샤룩 칸: 볼리우드를 사로잡은 외부인
뭄바이의 마라타 만디르(Maratha Mandir)라는 영화관에서는 1995년부터 같은 영화를 상영해오고 있습니다. 《용감한 자가 신부를 데려가리》(Dilwale Dulhania Le Jayenge)는 2015년에 1,000주 연속 상영을 돌파했는데, 인도 역사상 이보다 오래 상영된 영화는 없습니다. 이 영화의 주연 배우는 영화계에 인맥이 있는 아버지도 없었고 스튜디오의 후원도 없었으며, 직전 2년 동안은 살인마나 스토커 역을 맡아왔습니다. 뉴스위크(Newsweek)는 후에 그를 세계에서 가장 큰 영화 스타라고 불렀고, 관객 수 규모를 고려하면 이 주장에 이의를 제기하기는 어렵습니다.
델리
샤룩 칸은 1965년 11월 2일 뉴델리에서 태어났습니다. 아버지 미르 타즈 모하메드 칸(Mir Taj Mohammed Khan)은 후다이 키드마트가르(Khudai Khidmatgar) 운동에 참여했던 페샤와르 출신의 독립 운동가였고, 어머니 라티프 파티마(Lateef Fatima)는 치안 판사였습니다. 그는 자신의 혈통을 "하이드라바드인 절반, 파슈툰인 절반, 그리고 약간의 카슈미르인"이라고 묘사합니다. 아버지는 1981년 암으로, 어머니는 1991년 당뇨병 합병증으로 사망했습니다. 그는 누나 샤나즈(Shahnaz)를 부양하는 책임을 맡았으며, 누나는 현재도 그의 뭄바이 자택에 살고 있습니다.
세인트 콜럼바 학교(St. Columba's School)에서 그는 학업과 운동 모두에서 학교 최고의 상인 '명예의 검(Sword of Honour)'을 받을 만큼 뛰어났습니다. 1985년부터 1988년까지 한스라지 대학(Hansraj College)에서 경제학을 전공했고, 어머니의 고집으로 인도 공과대학(IIT) 입학 시험에 합격했으나 진학하지 않았으며, 실제 에너지는 배리 존(Barry John) 감독 밑에서 훈련받은 델리의 시어터 액션 그룹(Theatre Action Group)에 쏟았습니다. 자미아 밀리아 이슬라미아(Jamia Millia Islamia) 대학에서 대중매체 석사 과정을 시작했으나 중도 하차했고, 뭄바이 생활 초기에는 국립 연극 학교(National School of Drama)에 다녔습니다.
《파우지》
텔레비전이 먼저였습니다. 1988년에 촬영된 《Dil Dariya》는 방영이 지연되었기에, 1989년 육군 사관후보생 아비만유 라이(Abhimanyu Rai)로 출연한 《파우지》(Fauji)가 그의 데뷔작이 되었고, 이어 《서커스》(Circus)가 방영되었습니다. 1992년 6월, 리쉬 카푸르(Rishi Kapoor)에 이은 주연으로 출연한 《디와나》(Deewana)가 개봉하여 영화관객상(Filmfare) 신인상을 안겨주었습니다.
악역 시절
그가 다음에 한 행동은 여전히 그의 커리어에서 가장 시사하는 바가 큰 결정입니다. 젊은 로맨틱 주연으로 입지를 굳히는 대신, 다른 주연 배우들이 거절한 배역을 맡았습니다. 1993년 《바지가르》(Baazigar)에서 그는 살인범을 연기하여 첫 번째 영화관객상 남우주연상을 받았습니다. 같은 해 《다르》(Darr)에서는 강박적인 스토커를 연기했고, 1994년 《안잠》(Anjaam)에서는 악역 연기로 상을 받았습니다. 작가 아르납 레이(Arnab Ray)의 평가는 그가 "미친 듯한 위험"을 감수하고 "한계를 밀어붙였다"는 것입니다. 그는 관객에게 애정을 구하기 전에 위협적인 캐릭터로 관객층을 구축하고 있었습니다.
라즈
아디야 초프라(Aditya Chopra)의 첫 영화인 《용감한 자가 신부를 데려가리》(1995)는 그를 인도 이주민의 확실한 로맨틱 영웅으로 만들었습니다. 유럽을 배경으로 사랑에 빠진 젊은 해외 거주 인도인(NRI) 역할이었습니다. 이 영화는 약 20억 루피의 수익을 올리며 그해 최대 흥행작이 되었고 상영이 멈추지 않았습니다. 《마음은 미쳐서》(Dil To Pagal Hai, 1997)와 《무슨 일인지 일어날 거야》(Kuch Kuch Hota Hai, 1998)로 그는 3, 4번째 남우주연상을 연속으로 수상했습니다. 그는 2012년 야쉬 초프라(Yash Chopra)가 《Jab Tak Hai Jaan》에서 강요하기 전까지는 스크린 키스를 거부했는데, 평론가들은 그 결과가 어색했다고 평했습니다.
진지한 중기
《때로는 행복, 때로는 슬픔》(Kabhi Khushi Kabhie Gham, 2001)은 5년간 해외 박스오피스 기록을 유지했습니다. 산자이 릴라 반살리(Sanjay Leela Bhansali)의 《데브다스》(Devdas, 2002)는 당시 5억 루피가 넘는 비용이 들어간 인도 영화 역사상 가장 비싼 영화였으며, 10개의 영화관객상과 BAFTA 후보 지명을 받았습니다. 그가 NASA 과학자가 되어 고향으로 돌아오는 내용의 《스와데스》(Swades, 2004)는 케네디 우주 센터 내부에서 촬영된 최초의 인도 영화였습니다. 이 영화는 평론가들 사이에서 의견이 갈렸으나, 많은 이들이 그의 최고 작품으로 꼽습니다.
《차크 데! 인도》(Chak De! India, 2007)는 더 날카로운 사례입니다. 인도 여자 하키팀의 불명예스러운 코치로서, 그는 자신의 브랜드가 의존하던 모든 것을 연기에서 걷어냈습니다. 라지브 마산드(Rajeev Masand)는 그 연기에서 "전형적인 장치"나 "트레이드마크인 버릇"이 없었으며, 대신 "진짜 피와 살을 가진 인간"이 보였다고 평가했습니다. 아스퍼거 증후군을 앓는 무슬림 남성을 연기한 《내 이름은 칸》(My Name Is Khan, 2010)을 위해 그는 몇 달간 연구에 몰두했습니다. 버라이어티(Variety)의 제이 바이스버그(Jay Weissberg)는 그 결과를 "피하는 시선, 탄력 있는 걸음걸이, 더듬거리는 반복"이라고 기록했습니다. 이 작품으로 그는 딜립 쿠마르(Dilip Kumar)와 동률인 8번째 영화관객상 남우주연상을 받았습니다.
사업가
1999년 주히 차울라(Juhi Chawla) 및 아지즈 미르자(Aziz Mirza)와 함께 세운 '드림즈 언리미티드(Dreamz Unlimited)'는 흥행에 실패한 후 2004년 아내 가우리(Gauri)와 공동 제작으로 '레드 칠리스 엔터테인먼트(Red Chillies Entertainment)'로 재편되었습니다. 이 스튜디오는 영화, 텔레비전, 시각 효과, 광고를 아우릅니다. 2008년 그는 차울라 및 제이 메타(Jay Mehta)와 함께 7,509만 달러에 IPL 프랜차이즈 '콜카타 나이트 라이더스(Kolkata Knight Riders)'를 인수했고, 세 번의 우승을 차지했습니다. 그의 자산은 약 14억 달러로 추정되며, 2023-24년 인도에서 개인 소득세를 가장 많이 낸 인물이기도 합니다.
《팬》, 《제로》, 《파탄》
2010년대 중반은 좋지 않았습니다. 《첸나이 익스프레스》(Chennai Express, 2013)로 한때 40억 루피의 수익을 올리며 역사상 가장 큰 국내 흥행 배우가 되었지만, 《팬》(Fan, 2016)은 기대에 미치지 못했고 《Jab Harry Met Sejal》(2017)과 《제로》(Zero, 2018)는 실패했습니다. 이후 팬데믹으로 인해 약 4년의 공백기가 이어졌습니다. 그는 2023년 《파탄》(Pathaan)으로 복귀했는데, 수칸야 베르마(Sukanya Verma)는 이 작품에서 "세월의 흔적이 묻어나는 강렬함, 거친 카리스마, 트레이드마크인 재치"를 발견했고, 이어진 《자완》(Jawan)은 《파탄》의 기록을 갈아치웠습니다. 두 작품 모두 100억 루피를 돌파했는데, 이는 두 번이나 해낸 인도 배우가 없었던 기록이며, 《자완》은 경력 31년 만에 마침내 그에게 국가 영화상 남우주연상을 안겨주었습니다. 같은 해 《덩키》(Dunki)도 개봉했습니다.
샤룩 칸이 천재라 불리는 이유
천재라는 단어는 칸에게 느슨하게 붙여지므로 그 구성 요소를 분리해 볼 가치가 있습니다. 2022년 그를 역대 위대한 배우 50인에 선정한 《엠파이어》(Empire)지는 "놀라운 카리스마와 연기 기술에 대한 절대적 숙련도"를 그 이유로 들었는데, 이는 서로 다른 두 가지 주장입니다. 카리스마는 인지적 성취가 아닙니다. 그것은 얼굴과 목소리에 대한 물리적 사실이며, 수십억 명으로 추산되는 팬층의 근거입니다.
연기 기술에 대한 주장은 회의론자들이 인정하는 것보다 훨씬 설득력이 있으며, 그 증거는 카리스마가 꺼진 작품들입니다. 《차크 데! 인도》가 칸의 "트레이드마크인 버릇"을 버렸다는 마산드의 관찰이 핵심입니다. 자신의 시그니처를 파악하고 억누를 수 있는 배우는 단순히 빛을 내는 것이 아니라 분석적인 작업을 수행하는 것입니다. 바이스버그가 기록한 《내 이름은 칸》의 신체적 어휘는 연구가 행동으로 변환된 과정을 묘사합니다. 이 전략적 지능은 아르납 레이가 언급한 "미친 듯한 위험"에서도 증명됩니다. 인맥이 없는 신인이 안전한 로맨틱 주연 대신 《바지가르》와 《다르》를 선택하고, 그 위험한 자산을 DDLJ(용감한 자가 신부를 데려가리)의 페르소나로 전환한 것입니다.
이 추론들은 실재합니다. 그의 기본 모드는 고정된 제스처 세트에 의존하며, 《Jab Harry Met Sejal》이나 《제로》 같은 약한 영화에서 평론가들이 발견한 것이 바로 그 점입니다. 사람들이 그의 천재성이라고 부르는 것의 상당 부분은 단순히 지구상에서 가장 큰 관객층이 그의 따뜻함에 반응하는 것일 뿐입니다. 그는 지적인 배우가 아닙니다. 그는 매우 훈련된 대중 배우이며, 자신의 가장 가치 있는 자산을 두 번이나 해체하여 그 밑에 무엇이 있는지 확인해 본 인물입니다.
유산
15개의 영화관객상(남우주연상 8회), 인도 국가 영화상, 파드마 슈리(Padma Shri) 훈장, 프랑스의 레지옹 도뇌르(Légion d'honneur) 및 예술문화훈장(Ordre des Arts et des Lettres), 유네스코의 피라미드 콩 마르니(Pyramide con Marni) 아동 교육상, 세계경제포럼의 크리스털 어워드를 수상했습니다. 예일 대학교는 2012년 4월 그를 처브 펠로우(Chubb Fellow)로 임명하며 그의 영화 11편이 전 세계적으로 10억 달러 이상의 수익을 올렸다고 언급했습니다. 그는 연극 훈련과 경제학 학위를 가진 델리의 중산층 소년이 세계에서 가장 족벌주의적인 산업을 자신만의 방식으로 정복하고, 끝내 그 일부를 소유하게 된 과정을 보여주는 사례 연구입니다.
