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나는 작곡가가 되도록 태어났고, 틀림없이 그렇게 될 것입니다. 이 불쾌한 일을 잊고 가서 축구나 하라고 하지 마세요. 제발요.
Samuel Osmond Barber II는 관현악, 오페라, 합창곡, 피아노 음악을 작곡한 미국 작곡가였다. 그는 20세기 가장 저명한 작곡가 중 한 명으로, 음악 평론가 Donal Henahan은 "아마도 다른 어떤 미국 작곡가도 이토록 일찍, 이토록 지속적이며, 이토록 오랫동안 지속되는 찬사를 받은 적이 없을 것"이라고 평했다.
1936년에 작곡된 그의 Adagio for Strings는 오케스트라 연주회 레퍼토리에서 영구적인 자리를 차지했다. 그는 Pulitzer Prize for Music을 두 번 수상했는데, 오페라 Vanessa(1956-57)와 Concerto for Piano and Orchestra(1962)로 받았다. James Agee의 산문 텍스트를 소프라노와 오케스트라를 위해 편곡한 Knoxville: Summer of 1915(1947) 또한 널리 연주되고 있다. Barber가 사망할 당시, 그의 거의 모든 작품이 녹음되어 있었다.
생애
### 초기
Barber는 Pennsylvania주 West Chester에서 Marguerite McLeod(본명 Beatty)와 Samuel Le Roy Barber의 아들로 태어났다. 그는 안락하고 교양 있으며 사교적이고 저명한 미국 가문에서 태어났다. 그의 아버지는 의사였고, 어머니는 미국 독립전쟁 시대부터 미국에 거주한 영국-스코틀랜드-아일랜드계 가문 출신의 피아니스트였다. 그의 외숙모 Louise Homer는 Metropolitan Opera의 주역 콘트랄토였으며, 그의 외숙부 Sidney Homer는 미국 예술가곡 작곡가였다. Louise Homer는 Barber의 성악에 대한 관심에 영향을 준 것으로 알려져 있다. 외숙모를 통해 Barber는 많은 위대한 성악가들과 가곡들을 접하게 되었다.
매우 어린 나이에 Barber는 음악에 깊은 관심을 갖게 되었고, 그가 뛰어난 음악적 재능과 능력을 가졌음이 명백했다. 그는 여섯 살에 피아노를 배우기 시작했고, 일곱 살에 그의 첫 작품인 Sadness를 작곡했는데, 이는 C단조의 23마디 피아노 독주곡이었다. 음악에 대한 Barber의 관심에도 불구하고, 그의 가족은 그가 전형적인 외향적이고 운동을 좋아하는 미국 소년이 되기를 원했다. 특히 이는 그들이 그에게 축구를 권장했다는 것을 의미했다. 하지만 Barber는 결코 전형적인 소년이 아니었고, 아홉 살에 어머니에게 이렇게 편지를 썼다:
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사랑하는 어머니: 제 걱정스러운 비밀을 말씀드리려고 이 편지를 썼습니다. 이것을 읽으며 울지 마세요. 왜냐하면 이것은 어머니의 잘못도, 제 잘못도 아니니까요. 이제 아무 군말 없이 말씀드려야 할 것 같습니다. 우선 저는 운동선수가 되도록 태어나지 않았습니다. 저는 작곡가가 되도록 태어났고, 틀림없이 그렇게 될 것입니다. 한 가지만 더 부탁드릴게요. 이 불쾌한 일을 잊고 가서 축구나 하라고 하지 마세요. 제발요. 가끔 이 일로 너무 걱정한 나머지 화가 날 때도 있습니다(심하지는 않지만).
Barber는 열 살에 The Rose Tree라는 제목의 첫 오페라를 쓰려고 시도했다. 열두 살에는 지역 교회의 오르가니스트가 되었다. 그가 열네 살이었을 때, 그는 West Chester High School(현재 West Chester Henderson High School)에 입학하여 졸업했고, 나중에 학교의 교가를 작곡했다. 그리고 George Frederick Boyle에게, 성악은 Emilio de Gogorza에게 배웠다. 그는 10대 후반부터 본격적으로 작곡을 시작했다.
같은 시기에 그는 Curtis 학우인 Gian Carlo Menotti를 만났고, Menotti는 인생의 동반자이자 음악 활동의 동료가 되었다. Curtis Institute에서 Barber는 작곡, 성악, 피아노 세 분야의 신동이었다. 그는 곧 음악원 설립자인 Mary Louise Curtis Bok의 총애를 받게 되었다. Barber가 평생의 출판사인 Schirmer 가문을 만나게 된 것도 Bok 여사를 통해서였다. 열여덟 살에 Barber는 그의 바이올린 소나타(현재 분실되었거나 작곡가에 의해 폐기됨)로 Columbia University로부터 Joseph H. Bearns Prize를 수상했다.
### 중기
20대 초반부터 후반까지 Barber는 성공적인 작품들을 쏟아내며 클래식 음악계의 스포트라이트를 받게 되었다. 그의 첫 관현악 작품인 The School for Scandal의 서곡은 1931년 그가 스물한 살 때 작곡되었다. 이 작품은 2년 후 지휘자 Alexander Smallens의 지휘 아래 Philadelphia Orchestra의 연주로 성공적으로 초연되었다. 그의 많은 작품들은 Vladimir Horowitz, Eleanor Steber, Raya Garbousova, John Browning, Leontyne Price, Pierre Bernac, Francis Poulenc, Dietrich Fischer-Dieskau와 같은 저명한 예술가들에 의해 의뢰되거나 초연되었다. 1935년, 스물다섯 살의 나이에 그는 American Prix de Rome을 수상했으며, Pulitzer 여행 장학금도 받아 1935-1936년에 해외에서 공부할 수 있었다. 그는 1946년에 Guggenheim Fellowship을 수상했다.
1938년, Barber가 스물여덟 살이었을 때, 그의 Adagio for Strings가 Arturo Toscanini의 지휘 아래 NBC Symphony Orchestra에 의해 그의 첫 번째 Essay for Orchestra와 함께 연주되었다. 이 Adagio는 Barber의 String Quartet, Op. 11의 느린 악장에서 편곡된 것이었다. Toscanini는 이전에 미국 작곡가의 음악을 거의 연주하지 않았으며(예외는 1933년에 그가 지휘한 Howard Hanson의 제2교향곡이었다). 이 곡의 첫 리허설이 끝날 때, Toscanini는 "Semplice e bella(단순하고 아름답다)"라고 평했다.
 Pennsylvania주 West Chester에 있는 Samuel Barber의 유년기 가옥
1942년, 미국이 제2차 세계대전에 참전한 후, Barber는 육군 항공대에 입대했으며, 그곳에서 그의 제2교향곡을 작곡하도록 위촉받았으나, 이 작품은 나중에 그가 출판을 금지했다. 1943년에 작곡된 이 교향곡은 원래 Symphony Dedicated to the Air Forces라는 제목이었으며, 1944년 초 Serge Koussevitsky와 Boston Symphony Orchestra에 의해 초연되었다. Barber는 1947년에 교향곡을 개정했고, 이후 1950년에 G. Schirmer에 의해 출판되었으며, 다음 해 Barber 자신이 지휘한 New Symphony Orchestra of London에 의해 녹음되었다. 일부 자료에 따르면, Barber는 1964년에 악보를 파기했다. Hans Heinsheimer가 목격자였으며, 그는 Barber와 함께 출판사 사무실로 가서 도서관에서 모든 악보를 수집했고, Barber가 "자신의 손으로 아름답고 비용이 많이 든 필사본들을 모두 찢어버렸다"고 보고했다. 그러나 G. Schirmer의 임원이었던 Heinsheimer가 Barber를 Schirmer 사무실로 들여보내 "회사가 출판에 투자한 악보를 찢어버리는 것을 지켜봤을 가능성이 낮다"는 근거로 이 이야기에 의문이 제기되었다. 악보는 나중에 기악 파트에서 복원되었으며, 1988년 Andrew Schenck가 지휘한 New Zealand Symphony Orchestra의 Vox Box "Stradivari Classics" 녹음으로 발매되었다.
1943년, Barber와 Menotti는 Manhattan 북쪽의 교외 Mount Kisco, New York에 집을 구입했으며, 이곳은 그들의 예술적 은신처 역할을 했다.
### 말년
세 번째 오페라 Antony and Cleopatra의 혹독한 거부 이후, Barber는 미국을 떠나 유럽에서 수년간 은둔 생활을 했으며, 이 시기는 Menotti와의 소원함으로도 특징지어졌다. 이 좌절 이후에도 Barber는 거의 70세가 될 때까지 계속 작곡했다. 1978년 오케스트라를 위한 Third Essay가 그의 마지막 주요 작품이었다. 그는 이 시기 동안 우울증과 알코올 중독으로 고통받았다.
Barber는 1981년 1월 23일, Manhattan의 Fifth Avenue 907번지 아파트에서 70세의 나이로 암으로 사망했다. 장례식은 사흘 후 West Chester의 First Presbyterian Church에서 거행되었으며, 그는 그곳의 Oaklands Cemetery에 묻혔다.
업적과 수상
Barber는 Prix de Rome의 미국판인 Rome Prize, 1958년 오페라 Vanessa로 받은 첫 번째 Pulitzer Prize, 1963년 Concerto for Piano and Orchestra로 받은 두 번째 Pulitzer Prize를 포함하여 수많은 상과 영예를 받았다. 그는 American Academy of Arts and Letters에 선출되었고, 1961년 American Academy of Arts and Sciences의 펠로우가 되었다.
Barber는 1980년 MacDowell Colony로부터 예술에 대한 탁월한 공헌으로 Edward MacDowell Medal을 수여받았다.
작곡 외에도 Barber는 음악가들을 돕고 음악을 증진시키고자 하는 단체들에서 활발히 활동했다. 그는 UNESCO의 International Music Council 회장을 역임했다. 그는 전 세계 음악가들과 음악 단체들이 직면한 불리한 조건에 관심을 불러일으키고 개선하기 위해 노력했다. 그는 당시 소련의 일부였던 러시아를 방문한 최초의 미국 작곡가 중 한 명이었다. Barber는 또한 작곡가들에게 지불되는 로열티 인상을 목표로 한 ASCAP에 반대하는 작곡가들의 성공적인 캠페인에서 영향력을 발휘했다.
음악
### 관현악
Overture to The School for Scandal(1931), Music for a Scene from Shelley(1933), Adagio for Strings(1936), First Symphony in One Movement(1936), First Essay for Orchestra(1937), Violin Concerto(1939)의 성공을 통해, Barber는 Artur Rodziński, Eugene Ormandy, Dimitri Mitropoulos, Bruno Walter, Charles Münch, George Szell, Leopold Stokowski, Thomas Schippers와 같은 세계 최고 지휘자들의 연주를 확보했다.
그의 작품 중에는 바이올린(1939), 첼로(1945), 피아노(1962)를 위한 각각의 협주곡과 플루트, 오보에, 트럼펫, 현악 오케스트라를 위한 신고전주의 Capricorn Concerto(1944) 등 네 개의 협주곡이 있다. 그는 또한 오르간과 오케스트라를 위한 협주풍 작품 Toccata Festiva(1960)를 작곡했다.
Barber의 마지막 작품은 오보에와 현악 오케스트라를 위한 Canzonetta(1977–78), Op. 48로, 원래 오보에 협주곡의 2악장으로 의도되었다.
### 피아노
Barber의 가장 중요하고 가장 많이 연주되는 피아노 작품으로는 부기우기와 블루스를 포함한 네 가지 고전적 미국 관용구 스타일을 모방한 Excursions, Op. 20과 Piano Sonata in E-flat minor, Op. 26이 있다. Nocturne "Homage to John Field", Op. 33은 그가 이 악기를 위해 작곡한 또 다른 존경받는 작품이다.
### 오페라
Menotti는 Barber의 오페라 Vanessa의 대본을 제공했다. Menotti는 또한 Barber의 실내 오페라 A Hand of Bridge의 대본도 기여했다. 1956년, 성악 훈련을 활용하여 Barber는 Metropolitan Opera의 총지배인 Rudolf Bing에게 Vanessa의 악보를 연주하고 노래했으며, Bing은 이 작품을 받아들였다. 1958년 1월에 초연되었다. Vanessa는 1958년 Pulitzer Prize를 수상했고 최초의 미국 대 오페라로서 찬사를 받았다.
Barber의 Antony and Cleopatra는 Lincoln Center의 새로운 Metropolitan Opera House를 위해 위촉되었으며, 1966년 9월 16일 Opera House 개관 공연으로 초연되었다. Franco Zeffirelli가 디자인한 정교한 제작은 기술적 재난으로 시달렸으며, Barber의 음악을 압도하고 가렸다. 대부분의 비평가들은 그의 음악을 특징적이지 않게 약하고 독창성이 없다고 조롱했다. Barber가 자신의 최고작 중 하나로 여겼던 음악에 대한 비평적 거부는 그를 깊은 우울증에 빠뜨렸다. 최근 몇 년간 Menotti가 협력 지원을 제공한 Antony and Cleopatra의 개정판이 어느 정도 성공을 거두고 있다.
### 바이올린
1939년 Philadelphia의 실업가 Samuel Simeon Fels는 Barber와 마찬가지로 Curtis Institute of Music 1934년 졸업생인 그의 피후견인 Iso Briselli를 위한 바이올린 협주곡을 작곡하도록 Barber에게 위촉했다. Nathan Broder(1954)와 Barbara B. Heyman(1992)이 쓴 Barber 전기는 바이올린 협주곡의 위촉 기간과 첫 공연까지 이어지는 후속 연도 동안의 협주곡 생성 과정을 논의한다. Heyman은 그녀의 책을 위해 Briselli와 그 역사에 익숙한 다른 사람들을 인터뷰했다. 2010년 말, Historical Society of Pennsylvania에 보관된 Samuel Simeon Fels Papers에서 Fels, Barber, 그리고 당시 Briselli의 바이올린 코치였던 Albert Meiff가 쓴 이전에 출판되지 않은 편지들이 대중에게 공개되었다.
주요 작품
- Dover Beach 중음역 성악과 현악 사중주 Op. 3, 1931 - The School for Scandal 서곡 Op. 5, 1931 - 첼로 소나타 Op. 6, 1932 - Music for a Scene from Shelley Op. 7, 1933 - 단일 악장의 교향곡 제1번 Op. 9, 1936 - Adagio for Strings 1936 현악 사중주 Op. 11의 2악장 편곡, 1936 - Essay for Orchestra Op. 12, 1937 - 바이올린 협주곡 Op. 14, 1939 - Reincarnations 혼성 합창을 위한 Op. 16, 1939–1940; James Stephens가 번역한 Antoine Ó Raifteiri의 가사 - Second Essay for Orchestra Op. 17, 1942 - Excursions Op. 20, 1942–44 - Capricorn Concerto Op. 21, 1944 - 첼로 협주곡 Op. 22, 1945 - Medea 발레 Op. 23, 1946 - Knoxville: Summer of 1915 소프라노와 오케스트라 Op. 24, 1948 - 피아노 소나타 Op. 26, 1949 - Hermit Songs Op. 29, 1953 - Prayers of Kierkegaard 소프라노, 합창단과 오케스트라 Op. 30, 1954 - Summer Music for Wind Quintet Op. 31, 1956 - Vanessa 오페라 Op. 32, 1957 - Nocturne Homage to John Field 피아노 Op. 33, 1959 - A Hand of Bridge 실내 오페라 Op. 35, 1959 - Toccata Festiva 오르간과 오케스트라 Op. 36, 1960 - 피아노 협주곡 Op. 38, 1962 - Antony and Cleopatra Op. 40, 오페라, 1966, 1974년 개정
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