루돌프 누레예프: 무대로 돌아온 타타르인

1961년 6월 16일 르부르제 공항에서, 23세의 키로프 발레단 무용수는 크렘린 갈라 공연을 위해 모스크바로 이송된다는 통보를 받았습니다. 그가 거부하자 어머니가 위독하다는 거짓말을 들었습니다. 그는 이것이 거짓이며 감옥이 기다리고 있음을 직감했습니다. 프랑스 경찰과 문화부 장관 앙드레 말로 (André Malraux)와 연줄이 있던 파리 사교계 명사 클라라 생 (Clara Saint)의 도움으로, 루돌프 누레예프는 KGB 감시원들로부터 벗어나 망명을 요청했습니다. 그는 냉전 기간 망명한 첫 소련 예술가였으며 몇 시간 만에 국제적인 센세이션을 일으켰습니다.

달리는 기차 안에서 태어나

루돌프 하메토비치 누레예프 (Rudolf Khametovich Nureyev)는 1938년 3월 17일, 어머니 파리다 (Farida)가 붉은 군대 정치위원이었던 아버지 하미트 (Khamit)가 주둔하던 블라디보스토크로 향하던 도중 바이칼 호수 근처의 시베리아 횡단 열차 안에서 태어났습니다. 그는 바시키르 공화국과 카잔 주에 뿌리를 둔 타타르 무슬림 가정의 네 자녀 중 유일한 아들이었으며, 이를 결코 사소하게 여기지 않았습니다. "내가 타타르인이라는 것, 러시아인이 아니라는 것이 정확히 무엇을 의미하는지 정의할 수는 없지만, 내 안에서 그 차이를 느낍니다. 우리의 타타르 피는 어떻게든 더 빨리 흐르고 항상 끓어오를 준비가 되어 있습니다."

7년이나 늦은 시작

그는 비교적 빈곤하게 자랐습니다. 어머니가 그를 《학의 노래》(Song of the Cranes) 공연에 데려갔고, 그 경험이 그의 남은 생애를 결정지었습니다. 지역 교사들은 그를 정식 훈련으로 이끌었습니다. 그러나 전쟁으로 소련의 문화적 삶은 파괴되었고, 그는 17세가 되어서야 주요 학교에 입학할 수 있었습니다. 그는 볼쇼이 발레단에 합격했으나 이를 거절하고 1955년 레닌그라드 바가노바 아카데미에 입학했습니다. 위대한 스승 알렉산드르 푸시킨 (Alexander Pushkin)은 그에게 전문적인 관심을 보이며 자신의 집으로 그를 데려갔습니다. 1958년 졸업 후 그는 키로프 발레단에 수석 무용수로 즉시 입단하여 3년 동안 나탈리아 두딘스카야 (Natalia Dudinskaya) 및 니넬 쿠르가프키나 (Ninel Kurgapkina)와 같은 발레리나들과 함께 15개의 배역을 춤췄습니다. 그는 또한 끊임없는 골칫거리였습니다. 한번은 관습적인 타이츠 대신 바지를 입으라는 요구에 반발해 《돈키호테》(Don Quixote) 공연을 40분간 중단시킨 적도 있습니다.

그 후의 일주일

망명을 요청한 지 일주일 만에 그는 그랑 발레 뒤 마르키 드 쿠에바스 (Grand Ballet du Marquis de Cuevas)와 계약을 맺고 니나 비루보바 (Nina Vyroubova)와 《잠자는 숲속의 공주》(The Sleeping Beauty)를 공연했습니다. 덴마크 순회공연 중 그는 로열 덴마크 발레단의 에릭 브룬 (Erik Bruhn)을 만났고 그들은 연인이 되었습니다. 소련 당국은 그의 가족과 푸시킨까지 동원해 귀국을 종용하는 편지를 쓰게 했으나 아무런 효과가 없었습니다.

폰테인

1961년 10월, 마고 폰테인 (Margot Fonteyn)은 그를 영국 왕립 무용 아카데미의 갈라 공연에 비밀리에 초대했고, 그는 그곳에서 《비극적 시》(Poème Tragique)와 로젤라 하이타워 (Rosella Hightower)와 함께 《흑조》 파드되를 춤췄습니다. 니네트 드 발루아 (Ninette de Valois)는 다음 시즌에 폰테인과 파트너를 이룰 것을 제안했고, 1962년 2월 21일 처음으로 함께 춤을 추었습니다. 그 후 이어진 것은 발레 역사상 가장 유명한 파트너십입니다. 그녀는 그보다 19세 연상이었으며, 《데일리 익스프레스》(Daily Express)는 그녀가 "그와 어울리는 대조적인 우아함과 반짝임을 위해 자신의 나이를 절반으로 줄였다"고 썼고, 《선데이 옵저버》(Sunday Observer)는 그를 "환생한 니진스키"라고 불렀습니다. 런던 비평가들은 제임스 딘 (James Dean)을 언급했습니다. 비평가 리처드 버클 (Richard Buckle)은 그 문화적 효과를 다음과 같이 요약했습니다. "텔레비전이 예술에, 빌리 그레이엄 (Billy Graham)이 종교에, 베드포드 공작 (Duke of Bedford)이 건축에 기여한 것을 누레예프는 발레에 해냈다." 그들은 4분의 1세기 동안 함께 춤을 추었으며, 마지막 공연인 《바로크 파드 트루아》(Baroque Pas de Trois)는 폰테인이 69세, 누레예프가 50세였던 1988년 9월 16일에 이루어졌습니다.

남성 역할의 재정립

그는 1970년까지 로열 발레단에 머물며 이 플랫폼을 활용해 직업적 위상을 재정립했습니다. 《백조의 호수》(Swan Lake), 《지젤》(Giselle), 《라 바야데르》(La Bayàdère)의 자체 안무에서 그는 남성 안무를 확장하여, 지난 세기 동안 발레리나 중심으로 조직되었던 이 예술 형식에서 남성에게 요구되는 기술적, 극적 요구치를 높였습니다. 그는 또한 마사 그레이엄 (Martha Graham) 및 다른 현대 안무가들과 협업하며 고전 발레의 경계를 넘었고, 현대 무용을 클래식 세계 안에서 존중받을 수 있도록 만들었습니다.

파리

1983년 그는 파리 오페라 발레단 예술감독이 되어 1989년까지 감독 겸 수석 안무가로 활동했습니다. 그는 단체의 수준을 급격히 끌어올렸으며 실비 길렘 (Sylvie Guillem), 이자벨 게랭 (Isabelle Guérin), 마누엘 르그리 (Manuel Legris), 엘리자베트 플라텔 (Élisabeth Platel) 등 한 세대를 지도했습니다. 르그리는 그와 함께 일한 경험을 이렇게 설명했습니다. 그는 "고속 열차(TGV)와 같았고", 그와 함께 있다는 것은 "자기 자신을 뛰어넘어야 함"을 의미했습니다. 그의 《잠자는 숲속의 공주》는 레퍼토리로 남아 있으며 그의 《로미오와 줄리엣》(Romeo and Juliet)은 대중적으로 성공했습니다.

진단

그는 1984년 HIV 양성 판정을 받았으나 수년간 아무 문제가 없다고 부인했습니다. 그의 사생활 또한 통제받기를 거부하는 방식으로 영위되었습니다. 1961년부터 1966년까지 브룬과의 변덕스러운 관계, 그리고 브룬이 1986년 사망할 때까지 지속된 우정, 친구들이 그가 누구보다 소중히 여겼다고 말한 월리스 포츠 (Wallace Potts)와의 오랜 애착, 이후 로버트 트레이시 (Robert Tracy)와의 관계 등이 그것입니다. 트레이시는 나중에 "그는 한 사람에게 헌신하지 않아도 만족했다. 나 또한 구속받지 않아 행복했고, 그것은 내가 자유롭다는 뜻이었다"고 관찰했습니다.

그는 1991년 여름부터 급격히 쇠약해졌습니다. 1992년 3월, 에이즈가 진행된 상태에서 그는 카잔으로 여행하여 무사 잘릴 (Musa Cälil) 극장에서 지휘자로 무대에 올랐습니다. 1992년 5월 6일, 그는 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 열린 아메리칸 발레 시어터 자선 공연에서 프로코피예프의 《로미오와 줄리엣》을 지휘했습니다. 그의 마지막 공식 석상은 1992년 10월 8일, 팔레 가르니에에서 열린 그의 《라 바야데르》 초연이었습니다. 그곳에서 잭 랑 (Jack Lang)은 그에게 예술문학 훈장 사령관(Commandeur)을 수여했습니다. 그는 1993년 1월 6일, 54세를 일기로 파리에서 사망했습니다. 그의 진단 사실은 당일 아침까지 대중에게 공개되지 않았습니다.

루돌프가 천재로 불리는 이유

이 단어가 무용계에서 흔치 않은 이유로 누레예프에게 붙여졌습니다. 그는 당대 가장 깔끔한 테크니션은 아니었으며 본인도 그것을 알았습니다. 그 대신 그에게는 7년이나 늦게 시작했기 때문에 강요된 자신의 몸에 대한 분석적 관계가 있었습니다. 그 스스로 이렇게 말했습니다. "나는 8, 9세부터 춤을 시작한 사람들과는 다른 각도에서 춤에 접근합니다. 처음부터 배운 사람들은 결코 아무것도 의심하지 않습니다." 존 툴리 (John Tooley)도 같은 관찰을 했습니다. 늦은 시작은 그에게 자동적인 것이 하나도 없었기 때문에 최대의 기술적 숙련도를 획득하려는 결정적인 원동력이 되었습니다.

그로부터 그가 진정으로 인정받아야 할 창의적인 행위가 나왔습니다. 즉, 남성 레퍼토리의 체계적인 재건입니다. 19세기 고전 작품들에 대한 그의 프로덕션은 남성 무용수들에게 단순한 조연 업무가 아닌 진정한 안무를 제공했으며, 그 기준은 이전으로 돌아가지 않았습니다. 피에르 베르제 (Pierre Bergé)는 그의 규모를 점수에 비유했습니다. "20점 만점에 19점을 받는 것은 대단한 일입니다... 하지만 20점 만점에 21점을 받는 것은 훨씬 드뭅니다. 이것이 바로 누레예프의 상황이었습니다." 2018년 카잔에서 그의 기념비를 제막할 때 타타르스탄 대통령은 그러한 사람들은 "100년에 한 번 태어난다"고 말했습니다.

반론은 전설의 상당 부분이 카리스마이며, 카리스마는 지성이 아니라는 것입니다. 그는 함께 일하기에 폭군이었고, 자기 자신에게 무모했으며, 그의 안무는 순수주의자들 사이에서 여전히 논쟁거리입니다. 그는 또한 좋은 파트너를 만나는 행운도 누렸습니다. 폰테인과 대결하며 춤추지 않았다면, 니진스키와의 비교는 결코 성립되지 않았을지도 모릅니다.

유산

마린스키 발레단의 올레그 비노그라도프 (Oleg Vinogradov)는 가장 명쾌한 평결을 내렸습니다. "누레예프가 서구에서 했던 일은 이곳에서는 절대 할 수 없었을 것입니다." 그의 장례식은 팔레 가르니에의 대리석 로비에서 열렸습니다. 생트주느비에브 데 부아 묘지에서 《지젤》 마지막 막의 음악이 연주되는 가운데 관이 하강했고, 그의 발레 슈즈가 흰 백합과 함께 던져졌습니다. 그의 무덤은 그가 광적으로 수집했던 양탄자를 기리는 의미에서 킬림으로 덮여 있습니다. 그의 맨해튼과 파리 아파트의 소장품은 나중에 크리스티 경매에서 794만 달러와 279만 달러에 매각되었습니다. 그는 1975년 시작해 1994년 이름을 바꾼 자신의 재단에 약 3,300만 달러를 남겼으며, 그 목적은 자신의 안무를 표준에 맞게 공연하는 것입니다. 그는 일반적으로 20세기 최고의 남성 발레 무용수로 묘사되며, 더 유용하게는 논쟁할 가치가 있는 범주를 만든 인물로 묘사됩니다.