라몬 비나이: 오페라의 오텔로가 된 바리톤

대부분의 가수는 한 가지 성부를 유지하기 위해 평생을 바칩니다. 라몬 비나이는 바리톤, 20세기 베르디 '오텔로'의 결정적 해석자가 된 영웅적 테너, 그리고 다시 바리톤으로 세 가지 성부를 거쳤습니다. 모든 단계에서 아르투로 토스카니니와 빌헬름 푸르트벵글러 같은 거장 지휘자들이 그를 같은 배역으로 기용하길 원했습니다.

멕시코에서 훈련받은 칠레의 목소리

비나이는 1911년 8월 31일 칠레 치얀에서 장 비나이 로베르와 로사 세풀베다 사이에서 태어났습니다. 그는 칠레가 아닌 멕시코에서 1938년 바리톤으로 데뷔하며 전문 가수 경력을 시작했습니다. 그의 훈련은 람페르티 교수법의 제자인 호세 피에르손에게서 받았습니다. 이는 순수한 성량보다는 호흡 조절과 발성 위치를 중시하는 역사적인 이탈리아 벨칸토 학교였으며, 훗날 드라마틱한 힘으로 높이 평가받게 될 목소리의 기초가 되었습니다.

두 번째 데뷔

1943년, 비나이는 테너로서 두 번째 전문 데뷔를 했습니다. 이는 테너 레퍼토리의 신체적 요구가 바리톤과 다르기 때문에 성악 교사들이 일반적으로 어렵고 경력을 끝낼 수도 있다고 보는 전환이었습니다. 비나이의 전환이 성공했고 비평가들이 나중에 강조한 점은, 그의 테너 목소리가 바리톤 특유의 어두움을 잃지 않았다는 것입니다. 바리톤에서 전향해 억지로 고음을 내는 것처럼 들리는 대신, 이 음역대에서는 이례적으로 깊고 무게감 있는 색채로 테너 역할을 노래했고, 이것이 그의 상징이 되었습니다.

결정적인 오텔로

그 어두운 색채의 테너는 거의 즉시 베르디 '오텔로'를 측정하는 기준이 되었습니다. 비나이는 라 스칼라, 잘츠부르크 페스티벌, 코벤트 가든, 메트로폴리탄 오페라 등 세계에서 가장 까다로운 극장에서 이 역할을 수백 번 노래했습니다. 20세기 가장 까다롭고 예술적 견해가 일치하기 힘들었던 아르투로 토스카니니와 빌헬름 푸르트벵글러 모두가 이 오페라 녹음에 그를 지명했습니다. 토스카니니 지휘의 1947년 라디오 방송 공연은 많은 비평가들에 의해 '오텔로' 최고의 전곡 녹음으로 간주됩니다. 또한 1948년에는 텔레비전에서 오텔로 역을 연기한 최초의 테너가 되어, 오페라가 화면에서 어떻게 보여야 하는지에 대한 틀이 없던 매체에 베르디의 가장 까다로운 테너 파트를 가져왔습니다.

동료들의 인정

비나이의 오텔로에 대한 찬사는 비평가뿐만 아니라 그 역할의 어려움을 가장 잘 아는 가수들에게서 나왔습니다. 테너 동료 카를로 베르곤지는 비나이의 목소리가 이 역할의 요구를 감당할 수 있는 몇 안 되는 진정한 테너 목소리라고 믿는다고 밝혔고, 당대 위대한 오텔로 중 한 명인 마리오 델 모나코 역시 비나이의 해석을 칭찬했습니다. 같은 배역을 두고 경쟁하는 직접적인 라이벌로부터의 이러한 찬사는 언론의 평보다 더 강력한 지지입니다. 라이벌의 배역 주장을 깎아내려 이득을 볼 수 있는 사람들이 하는 말이기 때문입니다.

바그너, 바이로이트, 그리고 오텔로 너머

비나이의 드라마틱 테너는 베르디에 국한되지 않았습니다. 1952년부터 1957년까지 그는 바그너 레퍼토리의 가장 엄격한 시험대인 바이로이트 페스티벌에서 바그너 역할을 노래했습니다. 또한 '팔리아치'의 카니오, '카르멘'의 돈 호세, '삼손'을 연기했습니다. 이 역할들은 오텔로와 마찬가지로 밤새 지속되는 성량의 무게감과 드라마틱한 강렬함을 요구합니다. 그러나 비평가들은 그가 이러한 드라마틱한 역할 외의 해석적 폭넓음으로는 알려지지 않았다고 지적합니다. 그의 재능은 더 넓은 테너 레퍼토리에 걸친 범위가 아니라, 좁고 까다로운 분야에서의 깊이였습니다.

바리톤으로의 복귀, 그리고 은퇴

1962년, 테너로 거의 20년을 보낸 후 비나이는 바리톤 레퍼토리로 돌아와, 많은 가수가 한 번도 시도하지 않는 성부의 왕복을 완료했습니다. 그는 1969년 무대에서 은퇴했습니다. 오클라호마 출신의 미국 소프라노 테시 모블리와 결혼했으며, 국제 음악 친목 단체인 델타 오미크론의 내셔널 패트론으로 임명되었습니다. 그는 1996년 1월 4일 멕시코에서 84세의 나이로 사망했습니다.

라몬이 천재라 불리는 이유

자료 어디에도 라몬 비나이를 지적 또는 작곡적 의미의 천재라고 부르지 않으며, 그 단어는 그를 특별하게 만든 것을 잘못 설명하는 것입니다. 그의 업적은 신체적이고 기술적인 것이었습니다. 바리톤과 테너 사이를 두 번 성공적으로 오가며, 이 전환을 하는 대부분의 가수가 잃어버리는 독특한 어두운 색채를 유지했고, 이를 오페라의 가장 어려운 드라마틱한 역할 중 하나를 정의하는 데 사용했습니다. 그 결과 20세기의 가장 까다로운 두 지휘자가 그를 지명했고, 테너 라이벌들도 그가 그 역할에 유일무이한 적임자라고 인정했습니다. 이는 '천재'라는 단어가 더 자주 지칭하는 창의적 독창성보다는, 목소리가 분류를 이동할 때 원래 있어야 할 방식대로 행동하지 않을 때 어떻게 사용하는지 알았던 비범한 성악적 도구와 해석적 판단력에 대한 사례입니다. 솔직한 한계는 비평가들의 기록에 따르면 그의 레퍼토리가 좁았다는 점입니다. 동시대의 일부가 가졌던 넓은 범위가 아니라 드라마틱하고 무거운 역할이 중심이었으며, 그의 명성은 '오텔로'라는 하나의 역할에 압도적으로 의존하고 있습니다.

두 지휘자가 합의할 수 있었던 목소리

토스카니니와 푸르트벵글러는 20세기 중반 지휘 철학의 거의 정반대를 대표했습니다. 한 명은 정확성과 악보에 대한 충실함을 중시했고, 다른 한 명은 유연성과 드라마틱한 본능을 중시했으며, 두 사람은 해석에 대해 합의하기보다 의견이 갈리는 것으로 유명했습니다. 그 두 사람이 독립적으로 같은 오페라 녹음에 비나이를 선택했다는 것은 깊이 생각해 볼 가치가 있는 세부 사항입니다. 이는 그의 오텔로가 두 가지 매우 다른 예술적 우선순위를 동시에 만족시켰음을 시사하며, 이는 단순히 까다로운 지휘자 한 명을 만족시키는 것보다 하나의 해석에게는 더 어려운 일입니다.

유산

라몬 비나이의 오텔로, 특히 1947년 토스카니니 방송은 베르디의 가장 가혹한 테너 역할의 획기적인 해석 중 하나로 가수와 학자들에 의해 연구되는 레퍼런스 녹음으로 남아 있습니다. 바리톤에서 테너, 그리고 다시 바리톤으로 이어지는 그의 이례적인 3단계 성악 경력은 훈련된 목소리가 핵심 정체성을 잃지 않고 분류를 넘어 어디까지 확장될 수 있는지에 대한 사례 연구로 여전히 인용됩니다. 그는 멕시코에서 이탈리아 벨칸토법에 따라 훈련받은 칠레 특유의 목소리를, 그런 길이 드물었던 시대에 유럽과 미국 오페라계의 중심으로 가져왔습니다.