피오 피아첸티니: 창문 없는 궁전

로마의 나치오날레 거리를 따라 올라가면 개선문을 정면에 두고 기둥과 벽기둥 위의 조각상들로 둘러싸인 거대한 창백한 건물을 만나게 됩니다. 자세히 보면 창문이 전혀 없습니다. 바로 그것이 핵심이었습니다. 피오 피아첸티니는 예술을 감상하기 위한 건물에는 시선을 분산시키는 벽의 구멍(창문)이 있어서는 안 된다고 판단했습니다. 그는 철과 유리로 지붕을 덮고 위에서 빛이 들어오게 했습니다. 1883년에 개관한 전시 궁전은 바로 그 이유로 기억되고 있습니다.

산 루카와 베스피냐니의 사무실

피아첸티니는 1846년 로마에서 태어났습니다. 당시 로마는 여전히 교황령의 수도였으며, 그가 24세가 될 때까지 이탈리아의 수도가 되지 않았습니다. 그는 유서 깊은 로마의 산 루카 아카데미에서 훈련받고 1867년에 졸업했으며, 이후 당시 교황청의 주요 건축가이자 교회 및 복원 전문가였던 비르지니오 베스피냐니의 사무실에서 일했습니다.

이러한 경력은 주목할 만합니다. 피아첸티니 자신의 작품은 완전히 다른 방향으로 나아갔기 때문입니다. 그의 스타일은 르네상스 부흥 양식을 바탕으로 하면서도, 당시 파리 오페라 극장을 완성하던 프랑스인 샤를 가르니에의 영향을 결정적으로 받아 매우 독특하고 절충적이라고 평가받습니다. 가르니에의 오페라 극장은 당시 유럽에서 가장 연극적이고 가장 자신감 넘치는 현대적 공공 건물이었습니다. 피아첸티니는 로마 아카데미에서 훈련받았지만 항상 파리를 주시하고 있었습니다.

두 번의 공모전과 라틴어 모토

새로운 이탈리아 왕국에는 국립 전시 궁전이 필요했고, 이를 건설하는 데는 두 번의 시도가 필요했습니다. 1876년 첫 번째 공모전에는 40개의 응모작이 있었습니다. 이후 나치오날레 거리의 부지가 확정되었고 두 번째 공모전이 열려 74개의 응모작이 모였습니다. 피아첸티니는 1878년 1월에 우승했습니다. 당시 공모전 규칙에 따라 그는 익명으로 Sit quod vis simplex et unum("무엇을 만들든 단순하고 유일하게 하라")이라는 모토를 내걸고 응모했습니다.

이는 호라티우스의 『시학(Ars Poetica)』의 한 구절이며, 피아첸티니는 이를 설계의 지침으로 삼았습니다. 1880년에 착공하여 1882년에 완공되었고, 1883년 1월 21일 국왕이 참석한 가운데 공식 개관식이 열렸습니다. 피아첸티니는 수상 당시 33세, 개관 당시 36세였으며, 이 작업으로 명성을 확고히 했습니다. 1882년에는 이미 국립은행(Banca Nazionale) 공모전에 초대받을 정도였습니다.

궁전이 실제로 하는 일

전시 궁전은 그 규모가 암시하는 것보다 훨씬 더 규율 있는 건물이기에 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 피아첸티니는 이탈리아 절충주의에 악명을 가져다준 빌려온 모티프의 나열을 의도적으로 피했습니다. 대신 그는 개선문 입구, 벽기둥에 의한 외벽 분할, 엄격한 공간 대칭과 같은 소수의 고전적 기법을 사용하여 거대한 덩어리를 보행자가 한눈에 읽을 수 있는 것으로 정리했습니다.

그리고 이 건물을 흥미롭게 만드는 기능적 결정은 '창문이 없다'는 것입니다. 전시실은 철과 유리로 된 투명한 지붕을 통해 채광되는데, 이는 피아첸티니가 전시물을 보여주기에 가장 적합하다고 판단한 배치였습니다. 이는 거대한 유리 홀이나 철도 차고에서 볼 수 있는 19세기 공학 논리를 고전적인 외피 안에 접어 넣은 것입니다. 외관은 로마의 기념비, 내부는 상부 채광의 현대적 갤러리입니다.

건설 중인 로마

그의 경력의 나머지는 제로에서 수도를 건설하는 남자의 경력이었습니다. 그는 1886년에 스포르차-체사리니 궁을, 1889년에 산 조반니 베르크만스 교회를 설계했습니다. 빌라 샤라의 기념비적인 입구도 그의 작품입니다. 1920년에는 리나센테 백화점 건물이 완성되었습니다. 아레눌라 거리의 법무부 청사라는 거대한 프로젝트는 1911년부터 단계적으로 건설되어 아들 마르첼로도 참여한 가운데 1929년에야 완공되었습니다. 피아첸티니 궁은 그가 사망한 지 4년 후인 1932년에 완공되었습니다.

1905년부터는 베네치아 광장 위 빅토르 에마누엘 2세 기념비(비토리아노) 건설을 만프레도 만프레디, 가에타노 코흐와 함께 지휘했습니다. 설계 자체는 그의 것이 아니지만, 현대 로마에서 가장 눈에 띄고 논란이 많았던 건설 프로젝트 현장을 운영한 것은 그가 도달한 지위의 증거입니다.

피오가 천재라 불리는 이유

피아첸티니에 대한 평가는 추상적인 지적 재능이 아니라 '목적'에 대한 구체적인 건축적 지성에 근거합니다.

창문 없는 궁전부터 시작해 봅시다. 1878년 기념비적인 전시 시설 설계를 의뢰받은 대부분의 건축가는 기념비적인 건물에는 기념비적인 창문이 있어야 한다고 생각하여 창문이 있는 건물을 설계했을 것입니다. 그러나 피아첸티니는 내부에는 무엇이 필요한가(전시면에 균일하고 제어된, 눈부심 없는 빛)를 질문하고, 거기서 역산하여 벽과 빛의 전통적인 관계를 뒤집는 해결책을 도출했습니다. 또한 그는 창문 없는 파사드를 방어적이지 않고 위엄 있게 보이게 하는 구성력을 가지고 있었습니다. 이는 매우 어려운 일입니다. 창문이 없으면 리듬이나 스케일의 기준, 그림자가 사라지기 때문에 벽기둥이나 아치, 조각만으로 이를 회복해야 하기 때문입니다. 그는 그것을 해냈습니다. 74명이 응모한 익명 공모전에서의 우승은 심사위원들도 그렇게 생각했다는 외부적 증거이며, 호라티우스의 모토는 그가 직관이 아닌 확고한 원칙을 가지고 있었음을 보여줍니다.

반론도 존재합니다. 피아첸티니는 이탈리아 건축에서 가장 평가가 낮은 시기에 활동한 절충주의자였으며, 이후의 부처나 상업 궁전 같은 작품들은 독창적이라기보다는 유능한 국가 건축이었습니다. 그는 급성장하는 수도에서 인맥이 있고 다작하며 타인의 기념비를 맡길 수 있는 극히 유능한 전문가였습니다. 역사는 그를 파시스트 이탈리아의 지배적인 건축가가 된 마르첼로 피아첸티니의 아버지로 주로 기억하는 경향이 있으며, 그 그림자가 그의 명성을 양방향에서 짓누르고 있습니다. 피오의 천재성이라는 단어가 적용된다면, 그것은 좁지만 가치 있는 종류의 것이며, 그는 동시대인들보다 더 엄격하게 '건물은 무엇을 위한 것인가'를 고민했습니다.

남아 있는 것

피아첸티니는 1928년 4월 6일에 사망했습니다. 그는 60년 동안 한 도시에서 건축을 계속했습니다. 로마는 바르샤바나 로테르담 같은 조직적인 파괴를 면했기 때문에 그의 작품 대부분이 현존합니다.

전시 궁전은 가장 충실한 삶을 살았습니다. 1세기 넘게 로마의 주요 전시 장소로 기능했고 1931년부터는 쿼드리엔날레도 개최했습니다. 1980년대에는 노후화되어 전시 중에 천장에서 회반죽이 떨어질 정도였지만, 건축가 코스탄티노 다르디가 철저한 복원을 통해 피아첸티니의 원래 품질을 회복시키면서 현대 전시에 적합하게 만들었습니다. 2003년부터는 피루즈 갈도와 미켈레 데 루키가 다시 시스템을 현대화했습니다. 법무부는 여전히 아레눌라 거리에 있습니다. 비토리아노는 여전히 스카이라인을 지배하고 있습니다. 그리고 빛은 여전히 유리를 통과하여 로마가 현재 전시하고 있는 것 위에 쏟아지고 있습니다. 그것이 바로 1878년 33세의 청년이 주장했던 배치 그대로입니다.