폴 뉴먼: 영화 스타, 레이서, 자선 엔지니어

1979년, 54세의 아카데미상 후보였던 그는 롤프 스토멜렌(Rolf Stommelen) 및 딕 바버(Dick Barbour)와 함께 포르쉐 935를 공유하며 르망 24시 내구 레이스에서 종합 2위를 차지했습니다. 그는 7년 전 'P.L. 뉴먼'이라는 이름으로 첫 레이스에 참가했는데, 참가자 명단이 가십 칼럼보다 자신을 더 편하게 대해줄 것이라는 생각 때문이었습니다. 이것이 폴 뉴먼을 이해하는 유용한 방식입니다. 그 유명한 얼굴은 그가 가진 가장 흥미롭지 않은 도구였으며, 그는 50년 동안 그 얼굴이 대신해 줄 수 없는 일들을 찾아다녔습니다.

셰이커 하이츠와 벙커 힐

뉴먼은 클리블랜드에서 스포츠 용품점을 운영하던 아서 지그문트 뉴먼(Arthur Sigmund Newman)과 슬로바키아 가톨릭 집안 출신의 기독교 과학 실천가였던 테레사 가스 페처(Theresa Garth Fetzer)의 차남입니다. 그의 아버지는 헝가리와 폴란드계 유대인이었으며, 뉴먼은 오하이오주 셰이커 하이츠에서 절반의 유대인으로 자랐는데, 그곳에서 그러한 배경은 보통 차별을 받았습니다. 그는 나중에 "더 도전적이기 때문에" 자신을 유대인으로 여긴다고 말했으며, 스튜디오 시대에 이름을 바꾸라는 제안을 거절했습니다.

그는 1943년 셰이커 하이츠 고등학교를 졸업하고 전쟁터로 향했습니다. 예일대에서 조종사 훈련을 위해 해군의 V-12 프로그램에 등록했으나, 색맹(일부 설에 따르면 수학적 이유)으로 탈락했고, 무선병 및 테일 거너로 재훈련을 받아 1944년 뇌격기 소속 3등 항공 무선병 자격을 취득했습니다. 태평양의 USS 벙커 힐(USS Bunker Hill) 항공모함에 배치되었으나, 그와 그의 승무원들은 수백 명의 목숨을 앗아간 가미카제 공격 직전에 지상에 격리되었습니다. 그는 남은 평생 동안 이를 영웅적인 일로 치장하기를 거부했습니다.

예일, 케니언, 그리고 스튜디오

전쟁 후 뉴먼은 1949년 케니언 칼리지에서 연극과 경제학 학위를 받았고, 예일 연극 학교에서 1년을 보낸 뒤 뉴욕으로 건너가 액터스 스튜디오(Actors Studio)에 들어갔는데, 그곳은 리 스트라스버그(Lee Strasberg)가 스튜디오 전속 배우를 대체할 세대를 훈련하던 곳이었습니다. 그는 1953년 윌리엄 인지(William Inge)의 연극 피크닉(Picnic)으로 브로드웨이에 데뷔했는데, 그곳에서 조앤 우드워드(Joanne Woodward)라는 대역 배우도 함께 일하고 있었습니다. 그들은 1958년에 결혼하여 50년 후 그가 사망할 때까지 부부로 지냈습니다. 그는 계속해서 무대로 돌아왔고, 2003년 우리 읍내(Our Town)를 마지막으로 78세에 토니상 후보에 올랐습니다.

쿨 핸드

상처뿐인 영광(Somebody Up There Likes Me, 1956)에서 권투선수 로키 그라치아노(Rocky Graziano)를 연기하며 주목받았습니다. 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이(Cat on a Hot Tin Roof, 1958)에서 엘리자베스 테일러(Elizabeth Taylor)와 함께 출연하여 첫 아카데미상 후보에 올랐고, 같은 해 길고 뜨거운 여름(The Long, Hot Summer)으로 칸 영화제 남우주연상을 수상했습니다. 그 후 허슬러(The Hustler, 1961)를 통해 '패스트 에디 펠슨(Fast Eddie Felson)'을 연기하며 BAFTA상과 또 한 번의 아카데미상 후보 지명을 받았고, 평론가 스탠리 코프먼(Stanley Kauffmann)으로부터 "일류"라는 평가를 받았습니다.

이후 미국 영화사에서 가장 놀라운 커리어 중 하나가 이어졌습니다. 허드(Hud, 1963), 폭력 탈옥(Cool Hand Luke, 1967), 그리고 조지 로이 힐(George Roy Hill) 감독과 함께한 세 작품—그해 최고 흥행작 내일을 향해 쏴라(Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969); 6,800만 달러를 벌어들이며 최우수 작품상을 받은 스팅(The Sting, 1973); 아이스하키 코미디 슬랩 샷(Slap Shot, 1977)입니다. 그는 시드니 루멧(Sidney Lumet) 감독의 평결(The Verdict, 1982)에서 "늙고 뼈저리게 지치고 숙취에 시달리며 떠는(그리고 영웅적인) 프랭크 갤빈(Frank Galvin)"을 보여주었고, 마틴 스코세이지(Martin Scorsese) 감독의 컬러 오브 머니(The Color of Money, 1986)에서는 25년 만에 패스트 에디 역으로 돌아와 마침내 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 아카데미는 같은 해 그에게 공로상을 수여했는데, 이는 그들이 그의 수상 가능성을 어떻게 생각했는지 정확히 보여주는 제스처였습니다. 총 9번의 후보 지명, 7번의 골든 글로브, BAFTA상, 에미상, 미국 배우 조합상을 수상했습니다. 그는 81세에도 활동하며 카(Cars)에서 닥 허드슨(Doc Hudson)의 목소리를 연기했습니다.

카메라 뒤에서

뉴먼은 8편의 영화를 감독했는데, 대부분 아내를 위한 작품이었습니다. 레이첼 레이첼(Rachel, Rachel, 1968)은 최우수 작품상 후보에 올랐고 우드워드에게 칸 영화제 여우주연상을 안겨주었습니다. 감마선은 달무지개에 어떤 영향을 미치는가(The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds, 1972)로 그녀는 같은 상을 다시 수상했습니다. 그는 또한 분노의 파도(Sometimes a Great Notion, 1971), 해리와 아들(Harry & Son, 1984), 유리 동물원(The Glass Menagerie, 1987)을 감독했습니다.

P.L. 뉴먼

레이싱은 연예계의 취미 같은 것이 아니었습니다. 뉴먼은 1969년 영화 위닝(Winning)을 훈련하며 제대로 운전을 배웠고 1972년 톰슨 인터내셔널 스피드웨이에서 경쟁을 시작했습니다. 그는 SCCA 내셔널 챔피언십에서 4번 우승했고 1979년 르망에서 2위를 차지했습니다. 1995년 롤렉스 데이토나 24시 레이스에서는 70세 8일의 나이로 주요 승인 대회 우승 팀의 최고령 드라이버가 되었으며, 2007년 왓킨스 글렌에서 열린 마지막 프로 레이스에서도 폴 포지션을 차지했습니다. 오너로서 그는 더욱 성공적이었습니다. 1983년 칼 하스(Carl Haas)와 함께 설립한 뉴먼/하스 레이싱(Newman/Haas Racing)은 챔프 카에서 8번의 드라이버 챔피언십을 차지했습니다.

샐러드 드레싱

1982년, 뉴먼과 작가 A. E. 호치너(A. E. Hotchner)는 친구들을 위해 섞어 만들던 샐러드 드레싱을 병에 담아 팔기 시작했습니다. 이 농담은 '뉴먼스 오운(Newman's Own)'이 되었으며, 세후 이익의 모든 페니를 자선단체에 기부한다는 독특한 규칙을 세웠습니다. 2021년 5월까지 누적 총액은 5억 7천만 달러를 넘어섰습니다.

그는 이 돈을 의도적으로 사용했습니다. 1988년 그는 내일을 향해 쏴라에 나오는 무법자들의 은신처 이름을 딴 '홀 인 더 월 갱 캠프(Hole in the Wall Gang Camp)'를 코네티컷주 애시퍼드에 열어, 중병을 앓는 어린이들이 캠프의 표현대로 그저 아이답게 지내고 "약간의 말썽도 피울 수" 있게 했습니다. 기부금으로 운영되어 가족들에게 무료로 제공되는 이 캠프는 성장했습니다. 1989년부터 형제자매 세션, 1992년부터 부모 및 보호자를 위한 휴양, 2002년에는 약 40개 지역에 전문가를 파견하는 병원 아웃리치 프로그램이 시작되었고, '시리어스펀 칠드런 네트워크(SeriousFun Children's Network)'를 통해 해외에도 자매 캠프들이 세워졌습니다. 그는 2006년 '세이프 워터 네트워크(Safe Water Network)'를 공동 설립했고 2007년 케니언 칼리지에 1,000만 달러를 기부했습니다. 평생 민주당원이었던 그는 닉슨의 적 리스트에서 19위에 올랐는데, 이를 자신의 가장 큰 업적이라고 불렀습니다.

폴이 천재로 불리는 이유

뉴먼은 이 단어로 정의하기 어려운 사람이며, 본인도 가장 먼저 그렇게 말했을 것입니다. 자학은 그에게 신경질적인 습관에 가까웠습니다. 연기자로서의 천재성은 브란도나 딘과 연관된 열광적인 에너지에 기반하지 않습니다. 그것은 덜 극적이고 더 어려운 것, 즉 '뺄셈'에 기반합니다. 뉴먼의 특징적인 움직임은 '절제'입니다. 패스트 에디, 허드, 루크, 프랭크 갤빈 등은 관객이 직접 보여주는 것이 아니라 추론하게 만드는 내면을 가진 인물들이며, 기술적인 성취는 화면을 생생하게 유지하면서 정확히 얼마나 덜어내야 하는지를 아는 데 있습니다. 그것은 기술이자, 원초적인 기질보다 뛰어난 판단력과 자기 편집의 지능이며, 이것이 바로 그가 60대, 70대에도 발전할 수 있었던 이유입니다. 반면 더 폭발적인 재능을 가진 이들은 일찍 소진되었습니다.

반론 또한 존재합니다. 아카데미가 그에게 남우주연상을 주기까지 8번의 시도와 속편이 필요했으며, 같은 해 수여된 공로상은 업계가 오랫동안 그를 위대한 예술가가 아닌 내구성 있는 스타로 여겼음을 시사합니다. 그의 초기 명성 대부분은 얼굴 때문이었습니다. 만약 '천재'라는 단어가 뉴먼에게 가장 방어적으로 붙을 수 있다면, 그것은 연기가 아니라 그가 발명한 구조에 붙을 것입니다. 모든 이익이 자선에 사전 약정된 소비재 식품 사업, 한 문장으로 설명할 만큼 단순하지만 아무도 따라 하기 어려울 만큼 힘들며, 5억 달러 이상을 생산해 낸 아이디어 말입니다. 그것은 디자인의 행위이며, 그의 작품 중에서 계속해서 확장되고 있는 부분입니다.

유산

뉴먼은 2008년 9월 26일 코네티컷주 웨스트포트의 자택에서 폐암으로 83세의 나이로 사망했습니다. 평생 골초였던 그는 1986년에 담배를 끊었습니다. 폭력 탈옥은 국립 영화 보존소에 등재되었습니다. 바티칸 신문인 로세르바토레 로마노(L'Osservatore Romano)는 그를 "관대한 마음을 가진 사람, 할리우드에서 보기 드문 존엄성과 스타일을 갖춘 배우"라고 불렀습니다. 2015년 미국 우정청은 "배우/자선가(Actor/Philanthropist)"라고만 적힌 우표를 발행했는데, 이는 올바른 두 단어가 올바른 순서로 적힌 것이었습니다.