폴 케인: 기록자이자 미화자

1842년 10월, 아일랜드 태생으로 토론토에 거주하던 간판 화가가 런던에서 열린 조지 캐틀린(George Catlin)의 인디언 갤러리 전시회를 방문했고, 그곳에서 그의 경력이 시작되었다. 북미 원주민들이 사라지고 있으며 그들이 사라지기 전에 기록해야 한다는 캐틀린의 주장은, 가구 장식으로 평생을 보낸 그에게는 없었던 목적을 폴 케인에게 부여했다. 4년 후, 그는 허드슨 베이 회사와 함께 로키 산맥을 넘고 있었다. 그는 700점이 넘는 스케치를 가지고 돌아왔지만, 남은 직업 인생을 그것들을 훨씬 덜 진실한 것으로 바꾸는 데 보냈다.

말로우에서 요크까지

그는 1810년 9월 3일, 아마도 코크 카운티의 말로우에서 태어났다. 아버지는 랭커셔 출신의 왕립 기마 포병대 병사(다른 곳에서는 하사관으로 묘사됨) 마이클 케인(Michael Kane)이었고, 어머니는 코크 출신의 프랜시스 로치(Frances Loach)였다. 가족은 1819년경 미래의 토론토인 어퍼 캐나다의 요크로 이주했다. 아버지는 그곳에서 와인 및 증류주 상점을 차렸다.

케인의 훈련은 부족하고 실용적이었다. 1830년경, 그는 어퍼 캐나다 칼리지 소속 화가 토마스 드루리(Thomas Drury)에게 지도를 받았다. 그는 요크에서 간판 및 가구 화가로 일했고, 1834년에는 아마도 프리먼 셔머혼 클렌치(Freeman Schermerhorn Clench)의 가구 공장에서 일하기 위해 코버그로 이주했으며, 1836년부터는 디트로이트, 세인트루이스, 모빌, 뉴올리언스 등 미국 내륙을 순회하는 초상화가로 생계를 유지했다.

유럽

1841년 6월, 그는 뉴올리언스에서 마르세유로 항해하여 이탈리아, 스위스, 파리, 런던에서 약 2년간 일하며 로마의 아카데미에서 공부하고 거장들의 작품을 모사했다. 이는 식민지 화가에게는 표준적인 자기 계발 코스였으며, 그에게 유럽적인 구도 어휘를 제공했지만, 그것이 나중에 그의 캔버스의 성공과 몰락을 동시에 가져오게 되었다. 그리고 캐틀린이 나타났다.

여정

1845년 초 토론토로 돌아온 케인은 그해 여름 토론토에서 수세인트마리까지 첫 여행을 하며 퍼스트 네이션과 메티스 사람들을 스케치했다. 이것은 리허설이었다. 조지 심슨(George Simpson) 주지사의 후원과 허드슨 베이 회사의 허가를 얻어, 1846년 봄 로키 산맥을 넘어 포트 밴쿠버와 포트 빅토리아로 향하는 여정을 시작했고 1848년 10월에 돌아왔다.

그는 오늘날의 오리건주, 워싱턴주, 브리티시컬럼비아주, 캐나다 북서부를 여행하며 초상화, 야영지, 의식, 풍경 등을 끊임없이 스케치했다. 그 수는 보통 700점 이상으로 알려져 있으며, 이는 유럽인 정착 이전 북서부 지역의 삶을 기록한 가장 초기 시각 기록 중 하나를 구성한다.

회사가 그 모든 것을 가능하게 한 이유였다. 그곳의 초소, 카누, 여단, 통역사들은 화가가 대륙을 횡단하고 살아서 돌아올 수 있는 유일한 인프라를 형성했고, 심슨의 승인은 케인이 그렇지 않았다면 그를 받아들일 이유가 없었을 커뮤니티에 접근할 수 있게 해주었다. 그는 또한 마음을 사로잡은 풍경도 기록했는데, 당시 활화산이었던 세인트헬렌스 산을 그린 그의 그림은 로열 온타리오 박물관이 소장한 작품 중 하나이다.

스튜디오

그리고 두 번째 경력이 시작되었다. 토론토로 돌아온 케인은 현장 자료를 100점 이상의 유화로 변환했다. 1852년, 정치인 조지 윌리엄 앨런(George William Allan)이 2만 달러에 100점의 캔버스를 주문하여 케인의 경제적, 직업적 지위를 확고히 했고, 의회도 500파운드에 12점을 추가로 주문하여 1856년 말에 납품되었다.

유화는 스케치가 아니다. 케인은 몇 달, 수백 마일 떨어진 곳에서 수행한 연구를 단일 합성 장면으로 재구성하고, 드라마를 더하고, 그런 모습이 아니었던 주제에 유럽의 회화적 관습을 강요했다. 학계는 공정하면서도 통렬한 정식화에 도달했다. 케인은 현장에서는 기록자였고, 스튜디오에서는 예술가였다. 그림은 팔렸다. 스케치가 증거이다.

방랑

1859년, 롱맨, 브라운, 그린은 《북미 인디언 예술가의 방랑기: 캐나다에서 밴쿠버 섬과 오리건까지, 허드슨 베이 회사 영토를 거쳐 다시 돌아오기》(The Wanderings of an Artist among the Indians of North America from Canada to Vancouver's Island and Oregon through the Hudson's Bay Company's Territory and Back Again)를 출판했다. 이는 성공을 거두어 1863년까지 프랑스어, 덴마크어, 독일어판이 나왔고, 그는 《캐나다 저널》(Canadian Journal)에도 기고했다.

1860년대 내내 그의 시력은 급격히 나빠져 그림을 그만두고 스튜디오를 닫아야 했다. 그는 1871년 2월 20일 토론토에서 예기치 않게 사망하여 세인트 제임스 묘지에 안장되었다.

폴이 천재라고 불리는 이유

솔직한 대답은, 이 사례는 천재성보다는 기술, 인내, 타이밍에 관한 것이며, 그의 최고의 작품은 그가 실제로 가장 잘했던 것에는 아무런 여지가 없는 조건 하에서 만들어졌다는 것이다.

그가 현장에서 가졌던 것은 속도와 정확성이었다. 어려운 상황에서, 그를 위해 앉아 있을 특별한 이유가 없는 사람들 사이에서 빠르게 초상을 잡고, 민족지학자들이 그 결과를 여전히 사용할 만큼 정확하게 의복, 도구, 의식을 기록하는 능력이다. 2년 반 동안 카누와 말을 타고 수천 마일을 이동하며 그것을 수행하는 것은 예술적 재능만큼이나 강인함을 요구했다. 그의 개념적 기여는 빌린 것이었다. 구제 민족지학의 전제는 캐틀린의 것이었고, 케인은 그것을 영국령 북미에 적용했다.

반대 의견은 그의 야망이 다른 방향으로 향했다는 것이다. 케인은 유럽의 웅장한 양식의 스튜디오 화가가 되고 싶어 했고, 그럴 돈이 생기자마자 그는 자신의 최고의 소재를 퇴화시켰다. 별개의 스케치를 가상의 장면으로 통합하고, 시장을 위해 드라마를 더하고, 관찰한 사람들에게 빌린 관습을 입혔다. 캐나다 학계는 유화의 다큐멘터리적 가치에 대해 진정한 회의감을 가지고 있다. 그의 가장 가치 있는 작품인 존 헨리 르프로이(John Henry Lefroy)의 초상화는 2002년에 5,062,500 캐나다 달러에 낙찰되었는데, 이는 캐나다 미술의 기록이며 천재성이 아닌 시장에 관한 사실이다. 케인에게서 남은 것은 비범한 체질과 다른 사람에게서 얻은 매우 좋은 아이디어를 가진 유능한 화가에 의해 만들어진 극히 중요한 현장 스케치들의 집대성이다.

유산

컬렉션이 이야기를 들려준다. 앨런의 주문품은 1912년 로열 온타리오 박물관으로 갔고, 의회의 캔버스는 캐나다 국립 미술관에 있으며, 스케치 229점은 텍사스주 오렌지의 스타크 미술관에 있고, 르프로이의 초상화는 온타리오 미술관의 톰슨 컬렉션에 있다. 그는 1937년 국가 역사적 인물로 지정되었고, 1952년 로키 마운틴 하우스에 기념판이 헌정되었다. 현대 학자들은 스케치를 증거로, 그림을 19세기 유럽이 자신들이 몰아내던 사람들을 어떻게 묘사하기를 선호했는지 보여주는 사례 연구로 사용하여 그를 비판적으로 읽어낸다.