폴 세잔

폴 세잔

폴 세잔(Paul Cézanne, 1839년 1월 19일 ~ 1906년 10월 22일)은 프랑스의 후기 인상주의 화가입니다. 그의 작품은 새로운 표현 방식을 도입하여 20세기 초 아방가르드 예술 운동에 영향을 주었으며, 19세기 말 인상주의와 20세기 초 입체주의를 잇는 가교 역할을 했습니다.

초기 작품은 낭만주의(예: 자 드 부팡 저택의 벽화)와 사실주의의 영향을 받았으나, 세잔은 인상주의적 표현 형식을 집중적으로 탐구하여 새로운 회화 언어에 도달했습니다. 그는 구성 내 사물의 근본적인 구조와 예술의 형식적 특성을 강조함으로써 전통적인 원근법 접근 방식을 바꾸고 학문적 예술의 확립된 규칙을 깨뜨렸습니다. 세잔은 인상주의적 색채 공간과 색채 조절 원리를 바탕으로 전통적인 디자인 방법의 갱신을 위해 노력했습니다.

세잔의 반복적이고 탐구적인 붓터치는 매우 독특하고 알아보기 쉽습니다. 그는 복잡한 영역을 형성하기 위해 색면과 작은 붓터치를 사용했습니다. 이 그림들은 피사체에 대한 세잔의 강렬한 연구를 전달합니다.

그의 그림은 처음에 현대 미술 비평에서 몰이해와 조롱을 불러일으켰습니다. 1890년대 후반까지 카미유 피사로와 같은 동료 예술가들과 미술상 겸 갤러리 소유주인 앙브루아즈 볼라르가 세잔의 작품을 발견했습니다. 이들은 그의 초기 구매자 중 일부였습니다. 1895년, 볼라르는 자신의 파리 갤러리에서 첫 개인전을 열었고, 이는 세잔의 작품에 대한 더 폭넓은 연구로 이어졌습니다. 앙리 마티스와 파블로 피카소 모두 세잔을 "우리 모두의 아버지"라고 언급했다고 합니다.

생애와 작품

### 초기 시절과 가족

폴 세잔은 1839년 1월 19일 엑상프로방스의 오페라 거리 28번지에서 태어났습니다. 아버지는 모자 상인이자 나중에 은행가가 된 루이 오귀스트 세잔(1798–1886)이었고, 어머니는 안 엘리자베트 오노린 오베르(1814–1897)였습니다. 부모님은 1844년 1월 29일에 결혼했습니다. 그에게는 1841년에 태어난 마리와 1854년 6월에 태어난 로즈라는 두 여동생이 있었습니다. 세잔 가문은 생소뵈르(오트알프, 옥시타니) 코뮌 출신입니다. 2월 22일, 그는 마들렌 교회에서 세례를 받았고, 할머니와 삼촌 루이가 대부모가 되었으며, 나중에 독실한 가톨릭 신자가 되었습니다. 생자카리(바르) 출신인 그의 아버지는 예술가의 평생 동안 번창하여 대부분의 동시대인들이 누리지 못한 재정적 안정과 결국 큰 유산을 물려준 은행 회사(방크 세잔 에 카바솔)의 공동 창립자였습니다.

어머니는 "활기차고 낭만적이지만 쉽게 기분 나빠하는" 성격이었습니다. 세잔은 그녀로부터 삶에 대한 개념과 비전을 물려받았습니다. 그에게는 매일 함께 초등학교에 다녔던 마리와 로즈라는 두 여동생도 있었습니다.

10세 때 세잔은 엑스의 생 조셉 학교에 입학했습니다. 급우 중에는 나중에 조각가가 된 필립 솔라리와 작가 조아킴 가스케의 아버지인 앙리 가스케가 있었는데, 조아킴은 1921년 예술가의 삶을 증명하는 책 《세잔》을 출판하게 됩니다. 1852년, 세잔은 엑스의 콜레주 부르봉(현재의 콜레주 미네)에 입학하여 하급반에 있던 에밀 졸라, 그리고 밥티스탱 바이와 친구가 되었는데, 이 세 친구는 "세 명의 떼려야 뗄 수 없는 친구"로 알려지게 되었습니다. 친구들이 아르크 강둑에서 수영하고 낚시를 하던 시절은 아마도 그의 인생에서 가장 걱정 없는 시간이었을 것입니다. 그들은 예술에 대해 토론하고, 호메로스와 베르길리우스를 읽고, 자신의 시를 쓰는 연습을 했습니다. 세잔은 종종 라틴어로 시를 썼습니다. 졸라는 그에게 시를 더 진지하게 생각하라고 촉구했지만, 세잔은 그것을 단지 소일거리로 여겼습니다. 그는 그곳에서 6년을 보냈지만, 마지막 2년은 통학생이었습니다. 1857년, 그는 엑스의 시립 무료 드로잉 학교에 다니기 시작했고, 그곳에서 스페인 수도사 조셉 지베르에게 드로잉을 배웠습니다.

아들을 자신의 은행인 세잔 & 카바솔의 후계자로 여겼던 권위적인 아버지의 요청에 따라, 폴 세잔은 1859년 엑상프로방스 대학교 법학부에 등록하여 법학 강의를 들었습니다. 그는 사랑하지 않는 공부를 하며 2년을 보냈지만, 점점 더 학업을 소홀히 하고 드로잉 연습과 시 쓰기에 전념하는 것을 선호했습니다. 1859년부터 세잔은 엑스의 미술관인 그라네 박물관에 위치한 엑상프로방스 드로잉 학교에서 야간 강좌를 수강했습니다. 그의 스승은 학구적인 화가 조셉 지베르(1806–1884)였습니다. 1859년 8월, 그는 그곳의 인물 연구 과정에서 2등상을 받았습니다.

같은 해 아버지는 자 드 부팡(바람의 집) 저택을 구입했습니다. 전 지방 총독의 다소 황폐한 바로크 양식의 이 저택은 나중에 오랫동안 화가의 집이자 작업실이 되었습니다. 건물과 저택 공원의 오래된 나무들은 예술가가 가장 좋아하는 주제 중 하나였습니다. 1860년, 세잔은 거실 벽을 그릴 수 있는 허가를 받았고, 봄, 여름, 가을, 겨울의 대형 벽화를 제작했습니다(현재 파리 프티 팔레 소장). 세잔은 자신이 높이 평가하지 않았던 앵그르의 이름을 반어적으로 서명했습니다. 겨울 그림에는 1811년이라는 날짜가 추가로 적혀 있는데, 이는 당시 그려져 그라네 박물관에 전시된 앵그르의 그림 《주피터와 테티스》를 암시합니다.

은행가 아버지의 반대에도 불구하고 그는 예술적 발전을 추구하기로 결심하고 1861년 엑스를 떠나 파리로 향했습니다. 그는 당시 이미 수도에 살고 있던 졸라의 강력한 권유를 받았으며, 졸라는 세잔에게 주저함을 버리고 그곳으로 따라오라고 촉구했습니다. 결국 아버지는 세잔과 화해하고 그의 경력 선택을 지지했는데, 이는 폴이 은행 사업의 후계자가 될 것이라는 희망을 버렸기 때문에 정규 과정을 시작한다는 조건이었습니다. 세잔은 나중에 아버지로부터 40만 프랑의 유산을 받았고, 이는 그를 모든 재정적 걱정에서 해방시켜 주었습니다.

### 파리에서의 공부

세잔은 1861년 4월 파리로 이사했습니다. 그가 파리에 걸었던 큰 희망은 이루어지지 않았는데, 에콜 데 보자르에 지원했다가 거절당했기 때문입니다. 그는 인물 드로잉에 전념할 수 있는 무료 아카데미 스위스에 다녔습니다. 그곳에서 그는 10살 연상의 카미유 피사로와 고향 엑스 출신의 아실 앙페레르를 만났습니다. 그는 종종 루브르 박물관에서 미켈란젤로, 루벤스, 티치아노와 같은 거장들의 작품을 모사했습니다. 그러나 도시는 그에게 여전히 낯설었고, 그는 곧 엑상프로방스로 돌아갈 생각을 했습니다.

초기에 피사로와 세잔 사이에 형성된 우정은 스승과 제자의 관계였으며, 피사로는 젊은 예술가에게 형성적인 영향을 미쳤습니다. 다음 10년 동안 루브시엔과 퐁투아즈에서 함께한 풍경화 여행은 동등한 관계로서의 협력적인 업무 관계로 이어졌습니다.

세잔의 미래에 대한 졸라의 믿음은 흔들렸습니다. 6월에 그는 어린 시절 친구인 바이에게 이렇게 썼습니다. "폴은 여전히 내가 학교에서 알던 훌륭하고 이상한 친구야. 그가 독창성을 전혀 잃지 않았다는 것을 증명하기 위해, 그가 여기 도착하자마자 돌아갈 이야기를 했다는 것만 말하면 돼." 세잔은 친구를 격려하기 위해 졸라가 요청한 졸라의 초상화를 그렸지만, 세잔은 결과에 만족하지 못하고 그림을 파괴했습니다. 1861년 9월, 에콜에서의 거절에 실망한 세잔은 엑상프로방스로 돌아와 아버지의 은행에서 다시 일했습니다.

1862년 늦가을, 그는 다시 파리로 이사했습니다. 아버지는 매달 150프랑이 넘는 금액으로 그의 생계를 보장했습니다. 전통적인 에콜 데 보자르는 그를 다시 거절했습니다. 세잔은 다시 사실주의를 장려하는 아카데미 스위스에 다녔습니다. 이 기간 동안 그는 피사로 이후 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 알프레드 시슬레 등 많은 젊은 예술가들을 알게 되었습니다.

프랑스의 공식적인 예술 생활과 대조적으로, 세잔은 예술의 갱신을 위해 노력하고 꾸밈없는 현실의 묘사를 요구했던 귀스타브 쿠르베와 외젠 들라크루아의 영향을 받았습니다. 쿠르베의 추종자들은 스스로를 "사실주의자"라고 불렀으며, 1849년에 이미 공식화된 "예술을 시궁창에 던져야 한다"는 그의 원칙을 따랐는데, 이는 예술이 이상적인 높이에서 내려와 일상생활의 문제가 되어야 함을 의미합니다. 에두아르 마네는 역사화와 결정적으로 결별했으며, 분석적 관찰이 아니라 자신의 주관적 인식의 재현과 상징적 부담으로부터 회화적 대상을 해방시키는 데 관심을 가졌습니다.

1863년 마네, 피사로, 모네의 작품이 공식 살롱인 파리 살롱에서 제외된 것은 예술가들 사이에서 큰 분노를 불러일으켜 나폴레옹 3세가 공식 살롱 옆에 "낙선전"을 설치하게 했습니다. 세잔의 그림은 1863년 제1회 낙선전에서 전시되었습니다. 파리 살롱은 1864년부터 1869년까지 매년 세잔의 출품작을 거부했습니다. 그는 1882년까지 살롱에 작품을 계속 제출했습니다. 그해, 그의 예술가 친구 앙투안 기예메가 살롱 심사위원의 일원이 되었습니다. 각 심사위원은 자신의 학생 작품 한 점을 전시할 특권이 있었기 때문에, 그는 세잔을 자신의 학생으로 속여 살롱에 처음으로 참여하게 했습니다. 그는 《M. L. A.의 초상》(아마도 1866년의 《예술가의 아버지 루이 오귀스트 세잔이 〈사건〉지를 읽고 있다》, 워싱턴 국립 미술관)을 전시했지만, 이 그림은 외딴 홀의 맨 윗줄 조명이 어두운 곳에 걸려 있어 아무런 주목을 받지 못했습니다. 이것이 살롱에 대한 그의 첫 번째이자 마지막 성공적인 제출이었습니다.

2022년, 신시내티 미술관의 수석 보존가 세레나 어리가 전시회에서 그림을 철거하고 잠재적인 유지 보수 요구 사항을 검사하던 중 균열의 비정상적인 패턴을 발견하고 "직감"으로 엑스레이를 촬영했을 때 1865년의 《빵과 달걀이 있는 정물》 아래에서 초상화가 발견되었습니다. 세잔은 그림에 날짜를 거의 적지 않았기 때문에, 이것은 예술가가 확실하게 날짜를 기록한 가장 초기 초상화로 여겨집니다. 박물관 큐레이터들은 이것이 자화상일 가능성이 높다고 믿고 있습니다. 만약 그렇다면, 이것은 정물화를 그렸을 때 20대였던 예술가의 가장 초기 묘사 중 하나일 수도 있습니다.

1865년 여름, 세잔은 엑스로 돌아왔습니다. 졸라의 데뷔 소설 《클로드의 고백》이 출판되었고, 어린 시절 친구인 세잔과 바이에게 헌정되었습니다. 1866년 가을, 세잔은 주로 정물화와 초상화인 팔레트 나이프 기법을 사용하여 일련의 그림을 실행했습니다. 그는 1867년의 대부분을 파리에서, 1868년 하반기를 엑스에서 보냈습니다. 1869년 초, 그는 파리로 돌아와 아카데미 스위스에서 11살 연하의 제본공 조수 마리 오르탕스 피케를 만났습니다.

### 레스타크 – 오베르쉬르우아즈 – 퐁투아즈 1870–1874

1870년 5월 31일, 세잔은 파리에서 열린 졸라의 결혼식에서 들러리를 섰습니다. 보불전쟁 동안 세잔과 오르탕스 피케는 마르세유 근처의 어촌 마을 레스타크에 살았는데, 세잔은 나중에 이곳의 지중해 분위기에 매료되어 자주 방문하고 그림을 그렸습니다. 그는 군 복무를 위한 징집을 피했습니다. 세잔은 1871년 1월 탈영병으로 고발되었지만, 숨어 지낼 수 있었습니다. 이 시기의 문서는 분실되어 더 이상의 자세한 내용은 알려지지 않았습니다.

파리 코뮌이 진압된 후, 두 사람은 1871년 5월 파리로 돌아왔습니다. 폴 세잔과 오르탕스 피케의 아들 폴 피스는 1872년 1월 4일에 태어났습니다. 세잔의 어머니는 가족 행사에 계속 참여했지만, 아버지는 분노를 살까 두려워하고 예술가로 살기 위해 아버지가 주는 재정적 수당을 잃지 않기 위해 오르탕스에 대해 알리지 않았습니다. 예술가는 아버지로부터 매달 100프랑의 수당을 받았습니다.

1872년 세잔의 친구이자 장애인 화가인 아실 앙페레르가 재정적 어려움으로 파리의 가족에게 피난처를 구했을 때, 그는 곧 떠나야 한다고 느꼈습니다. "[...] 다른 사람들의 운명을 피할 수 없었기 때문에 필요했습니다. 나는 여기서 [세잔]이 모두에게 버림받은 것을 발견했습니다. [...] 졸라, 솔라리 그리고 다른 모든 사람들은 더 이상 언급되지 않습니다. 그는 상상할 수 있는 가장 이상한 녀석입니다."

1872년 말부터 1874년까지 세잔은 오베르쉬르우아즈에서 오르탕스, 아들 폴과 함께 살았는데, 그곳에서 나중에 화가 빈센트 반 고흐의 의사가 된 의사이자 예술 애호가인 폴 가셰를 만났습니다. 가셰 또한 야심 찬 아마추어 화가였으며 자신의 스튜디오를 세잔에게 제공했습니다.

1872년, 세잔은 친구 피사로로부터 우아즈 계곡의 퐁투아즈에서 일하라는 초대를 받아들였습니다. 예민한 예술가였던 피사로는 수줍음 많고 짜증을 잘 내는 세잔의 멘토가 되었는데, 그는 세잔을 설득하여 어두운 색에서 벗어나게 했고, "항상 세 가지 원색(빨강, 노랑, 파랑)과 그 직접적인 편차로만 그림을 그리라"고 조언했으며, 선형 윤곽을 자제하고 색조 값의 그라데이션으로 모양을 정의하라고 조언했습니다. 세잔은 인상주의 기법이 자신의 목표에 더 가까워지고 있다고 느꼈고 친구의 조언을 따랐습니다. 피사로는 나중에 이렇게 보고했습니다. "우리는 항상 함께였지만, 여전히 우리 각자는 유일하게 중요한 것, 즉 우리 자신의 감정을 유지했습니다."

### 1874년부터의 첫 인상주의 그룹 전시회

파리의 젊은 화가들은 파리 살롱에서 자신들의 작품에 대한 지원을 보지 못했기 때문에 1867년에 만들어진 클로드 모네의 자체 전시회 계획을 실행에 옮겼습니다. 1874년 4월 15일부터 5월 15일까지 나중에 인상주의자로 알려지게 된 익명 예술가, 화가, 조각가, 판화가 협회의 첫 번째 그룹 전시회가 열렸습니다. 이 이름은 모네의 전시된 그림 《인상, 해돋이》의 제목에서 유래했습니다. 풍자 잡지 《르 샤리바리》에서 비평가 루이 르루아는 이 그룹을 "인상주의자"라고 묘사하여 이 새로운 예술 운동의 용어를 만들었습니다. 전시 장소는 카퓌신 대로에 있는 사진가 나다르의 스튜디오였습니다.

피사로는 일부 회원들이 세잔의 대담한 그림이 전시회에 해를 끼칠까 우려했음에도 불구하고 세잔의 참여를 밀어붙였습니다. 세잔은 그들의 스타일의 영향을 받았지만 그들과의 사회적 관계는 서툴렀습니다. 그는 무례하고 수줍음 많고 화를 잘 내며 우울증에 빠진 것처럼 보였습니다. 세잔 외에도 르누아르, 모네, 알프레드 시슬레, 베르트 모리조, 에드가 드가, 피사로 등이 전시했습니다. 마네는 참여를 거부했는데, 그에게 세잔은 "흙손으로 그림을 그리는 석공"이었습니다. 특히 세잔은 《오베르 근처의 풍경》과 《현대 올림피아》와 같은 그림으로 비평가들의 분노와 조롱을 불러일으키며 센세이션을 일으켰습니다. 종종 비난받았던 마네의 1863년 그림 《올림피아》의 인용으로 만들어진 《현대 올림피아》에서 세잔은 더욱 과감한 묘사를 추구했으며, 매춘부와 하인 외에도 구혼자를 보여주었는데, 그의 모습은 자화상으로 여겨집니다.

전시회는 재정적 실패로 판명되었습니다. 최종 결산 결과 참여 예술가 각자에게 180프랑 이상의 적자가 발생했습니다. 세잔의 《목매달린 사람의 집》은 팔릴 수 있었던 몇 안 되는 그림 중 하나였습니다. 수집가 도리아 백작이 300프랑에 그것을 샀습니다.

1875년, 세잔은 르누아르의 중재로 그의 작품 세 점을 구입하고 그의 가장 충실한 수집가가 된 세관원이자 예술 수집가인 빅토르 쇼케를 만났으며, 그의 의뢰는 약간의 재정적 안정을 제공했습니다. 세잔은 그룹의 두 번째 전시회에 참여하지 않았지만, 1877년 세 번째 전시회에서 자신의 작품 16점을 선보였는데, 이는 다시 상당한 비판을 받았습니다. 리뷰어 루이 르루아는 세잔의 쇼케 초상화에 대해 이렇게 말했습니다. "낡은 부츠 색깔의 이 기이하게 보이는 머리는 [임산부]에게 충격을 주어 태어나기 전에 뱃속의 과일에 황열병을 일으킬 수 있습니다." 이것이 그가 인상주의자들과 함께 전시한 마지막이었습니다. 또 다른 후원자는 젊은 화가들에게 그림을 대가로 물감과 캔버스를 공급하여 지원한 물감 상인 줄리앙 "페르" 탕기였습니다.

1878년 3월, 세잔의 아버지는 빅토르 쇼케의 경솔한 편지를 통해 오르탕스 및 그들의 사생아 폴과의 오랫동안 숨겨진 관계에 대해 알게 되었습니다. 그는 월별 청구서를 절반으로 줄였고, 세잔은 졸라에게 도움을 요청해야 하는 재정적으로 긴장된 시기에 접어들었습니다. 그러나 9월에 그는 마음을 돌리고 그의 가족을 위해 400프랑을 주기로 결정했습니다. 세잔은 루이 오귀스트가 1880년대 초 자 드 부팡의 집, 바스티드 뒤 자 드 부팡에 그를 위한 스튜디오를 지어줄 때까지 파리 지역과 프로방스 사이를 계속 이동했습니다. 이것은 위층에 있었고, 북쪽 빛이 들어오지만 처마 선을 방해하는 확장된 창문이 제공되었습니다. 이 특징은 남아 있습니다. 세잔은 레스타크에 거주지를 안정시켰습니다. 그는 1882년 그곳에서 르누아르와 함께 그림을 그렸고 1883년 르누아르와 모네를 방문했습니다.

1881년, 세잔은 폴 고갱 및 피사로와 함께 퐁투아즈에서 일했습니다. 세잔은 연말에 엑스로 돌아왔습니다. 그는 나중에 고갱이 자신의 "작은 감각"을 훔쳤다고 비난했고, 반면에 고갱은 중국풍의 그림만 그렸다고 비난했습니다. 1882년 봄, 세잔은 엑스에서 르누아르와 함께 일했고, 1883년과 1888년에도 방문했던 마르세유 근처의 작은 어촌 마을 레스타크에서 처음으로 일했습니다. 처음 두 번의 체류 중 하나는 《레스타크에서 본 마르세유 만》이었습니다. 1885년 가을과 그 후 몇 달 동안, 세잔은 엑상프로방스 근처의 작은 언덕 위 마을인 가르단에 머물렀는데, 그곳에서 그는 입체파 스타일을 이미 예견하는 다면적인 형태의 여러 그림을 제작했습니다.

### 졸라와의 결별과 결혼

에밀 졸라와의 오랜 우호 관계는 이제 더 멀어졌습니다. 1878년, 세련되고 성공적인 작가는 오베르 근처의 메당에 호화로운 여름 별장을 마련했는데, 세잔은 1879년부터 1882년까지, 그리고 1885년에 그곳을 반복적으로 방문했습니다. 그러나 친구의 호화로운 생활 방식은 소박한 삶을 살았던 세잔으로 하여금 자신의 부적절함을 깨닫게 하고 스스로를 의심하게 만들었습니다.

한편 어린 시절 친구를 실패자로 간주했던 졸라는 1886년 3월 루공-마카르 소설 주기에서 자신의 열쇠 소설 《작품》을 출판했는데, 그 주인공인 화가 클로드 란티에는 자신의 목표를 실현하지 못하고 자살했습니다. 소설과 전기 사이의 유사점을 더욱 강조하기 위해 졸라는 자신의 작품에서 성공적인 작가 산도즈를 화가 란티에 옆에 배치했습니다. 모네와 에드몽 드 공쿠르는 묘사된 가상의 화가에게서 에두아르 마네를 보는 경향이 있었지만, 세잔은 많은 세부 사항에서 자신을 반영했습니다. 그는 자신과 관련된 것으로 추정되는 작품을 보내준 것에 대해 공식적으로 감사했습니다. 오랫동안 두 어린 시절 친구 사이의 연락이 영원히 끊겼다고 생각되었습니다. 최근에 이를 반박하는 편지가 발견되었습니다. 1887년의 한 편지는 그들의 우정이 그 후 적어도 얼마 동안은 지속되었음을 보여줍니다.

1886년 4월 28일, 폴 세잔과 오르탕스 피케는 부모님이 참석한 가운데 엑스에서 결혼했습니다. 오르탕스와의 관계는 사랑 때문에 합법화된 것이 아니었는데, 그들의 관계는 오래전에 파탄 났기 때문입니다. 세잔은 여성에게 수줍음이 많았고 만지는 것을 두려워했는데, 이는 그가 직접 인정한 바와 같이 어린 시절 계단에서 급우가 뒤에서 그를 찼을 때 생긴 트라우마였습니다. 오히려 결혼은 세잔이 매우 사랑했던 이제 14세가 된 아들 폴의 권리를 합법적인 아들로서 확보하기 위한 것이었습니다. 1880년대 초, 세잔 가족은 프로방스에 거주지를 안정시켰고, 그 후 짧은 해외 체류를 제외하고는 그곳에 머물렀습니다. 이 이주는 파리 중심의 인상주의자들로부터의 새로운 독립과 세잔의 고향인 남부에 대한 뚜렷한 선호를 반영합니다. 오르탕스의 형제는 레스타크에서 생트 빅투아르 산이 보이는 곳에 집을 가지고 있었습니다. 1880년부터 1883년까지의 이 산에 대한 일련의 그림과 1885년부터 1888년까지의 가르단에 대한 다른 그림들은 때때로 "건설적 시기"로 알려져 있습니다.

긴장된 관계에도 불구하고 오르탕스는 세잔이 가장 자주 묘사한 사람이었습니다. 1870년대 초부터 1890년대 초까지 26점의 오르탕스 그림이 알려져 있습니다. 그녀는 힘든 세션을 움직이지 않고 참을성 있게 견뎠습니다. 1886년 10월, 아버지의 죽음 이후 세잔, 그의 어머니와 여동생들은 자 드 부팡 저택을 포함한 그의 유산을 상속받았고, 그래서 세잔의 재정 상황은 훨씬 쉬워졌습니다. "내 아버지는 훌륭한 분이셨습니다," 그는 회상하며 말했습니다. "그는 나에게 25,000프랑의 수입을 남겨주셨습니다." 1888년까지 가족은 이전 저택인 자 드 부팡에 있었는데, 이는 부속 건물이 있는 상당한 규모의 집과 부지로, 새로운 편안함을 제공했습니다. 2001년 현재, 이 집은 훨씬 축소된 부지와 함께 현재 시 소유이며 제한적으로 대중에게 공개되었습니다.

### 1890년 Les XX 전시회와 1895년 파리 첫 개인전

세잔은 가족 없이 파리와 점점 더 엑스에서 살았습니다. 르누아르는 1888년 1월 그곳을 방문했고 그들은 자 드 부팡 스튜디오에서 함께 일했습니다. 1890년, 세잔은 당뇨병에 걸렸습니다. 질병은 그가 동료 인간들을 대하는 것을 더욱 어렵게 만들었습니다. 세잔은 오르탕스와의 문제가 있는 관계가 안정될 수 있기를 바라며 그녀 및 아들 폴과 함께 스위스에서 몇 달을 보냈습니다. 시도는 실패했고, 그래서 그는 프로방스로 돌아왔고 오르탕스와 폴 피스는 파리로 갔습니다. 경제적 필요는 오르탕스의 프로방스 귀환을 촉구했지만 별도의 거주지에 살았습니다. 세잔은 어머니와 여동생과 함께 이사했습니다. 1891년, 그는 가톨릭으로 개종했습니다.

같은 해, 그는 브뤼셀의 Les XX 그룹에서 자신의 작품 세 점을 전시했습니다. 20인 협회, 줄여서 Les XX 또는 Les Vingt은 1883년경 페르낭 크노프, 테오 반 리셀베르그, 제임스 엔소르, 안나와 외젠 보흐 남매를 포함한 벨기에 예술가 또는 벨기에에 거주하는 예술가들에 의해 설립된 협회입니다.

1895년 5월, 그는 피사로와 함께 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 열린 모네의 전시회에 참석했습니다. 그는 열광했지만 나중에 중요하게도 1868년을 모네가 쿠르베의 영향을 더 많이 받았던 가장 강한 시기로 확인했습니다. 아카데미 스위스의 동료 학생인 아실 앙페레르와 함께 세잔은 생트 빅투아르 산에 위치한 "검은 성"에 살았던 르 토로네 마을 주변 지역으로 갔습니다. 그는 종종 그림에서 산을 주제로 삼았습니다. 그는 근처의 비벰 채석장에 오두막을 빌렸습니다. 비벰은 그의 그림을 위한 또 다른 모티프가 되었습니다.

야심 찬 갤러리 소유주인 앙브루아즈 볼라르는 1895년 11월 세잔의 첫 개인전을 열었습니다. 그의 갤러리에서 그는 세잔이 패키지로 보낸 약 150점의 작품 중 50점을 선정하여 보여주었습니다. 볼라르는 1894년 자신의 작은 가게에서 마네의 작품 묶음을 전시하고 있을 때 드가와 르누아르를 만났고, 그들은 마네의 작품을 자신들의 작품과 교환했습니다. 볼라르는 또한 피에르 보나르 및 에두아르 뷔야르와 관계를 맺었으며, 같은 해 유명한 물감 상인 페르 탕기와도 관계를 맺었습니다. 탕기가 죽었을 때, 볼라르는 당시에는 여전히 알려지지 않았던 세 명의 예술가, 즉 세잔, 고갱, 반 고흐의 작품을 살 수 있었습니다. 세잔 그림의 첫 번째 구매자는 모네였고, 그 뒤를 이어 드가, 르누아르, 피사로와 같은 동료들과 나중의 예술 수집가들이 따랐습니다. 세잔의 작품 가격은 백 배로 올랐고 볼라르는 언제나 그렇듯 자신의 주식에서 이익을 얻었습니다.

1897년, 세잔의 풍경화 《퐁투아즈 근처의 쿨뢰브르 방앗간》은 베를린 국립 미술관의 뒤랑-뤼엘 갤러리를 위해 휴고 폰 추디가 구입했습니다. 이것은 박물관이 인수한 두 번째 세잔 작품이었고, 첫 번째는 베를린 박물관이었습니다.

세잔의 어머니는 1897년 10월 25일에 사망했습니다. 1899년 11월, 여동생의 고집으로 그는 이제 사실상 버려진 "자 드 부팡" 재산을 팔고 엑상프로방스의 불레공 거리 23번지에 있는 작은 도시 아파트로 이사했습니다. "검은 성" 재산을 구입하려는 계획은 실현될 수 없었습니다. 그는 죽을 때까지 자신을 돌봐줄 가정부 브레몽 부인을 고용했습니다.

### 세잔에 대한 오마주

한편 미술 시장은 세잔의 작품에 계속 긍정적으로 반응했습니다. 피사로는 1899년 6월 파리에서 자신의 유산에서 나온 쇼케 컬렉션 경매에 대해 이렇게 썼습니다. "여기에는 일류 세잔 작품 32점이 포함되어 있습니다 [...]. 세잔 작품은 매우 높은 가격을 받을 것이며 이미 4,000~5,000프랑으로 추정됩니다." 이 경매에서 세잔 그림의 시장 가격이 처음으로 달성되었지만, 여전히 "마네, 모네 또는 르누아르의 그림 가격보다 훨씬 낮았습니다."

1901년, 모리스 드니는 파리와 브뤼셀에서 자신의 1900년 대형 그림 《세잔에 대한 오마주》를 전시했습니다. 그림의 주제는 이전에 폴 고갱이 소유했던 세잔의 그림 《과일 그릇이 있는 정물》을 제시하는 앙브루아즈 볼라르의 갤러리입니다. 작가 앙드레 지드는 《세잔에 대한 오마주》를 인수하여 1928년 룩셈부르크 박물관에 기증했습니다. 현재 파리 오르세 미술관에 있습니다. 묘사된 인물 중 오딜롱 르동은 왼쪽 전경에서 반대편의 폴 세뤼지에의 말을 듣고 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 묘사된 인물은 에두아르 뷔야르, 중절모를 쓴 비평가 앙드레 멜레리오, 이젤 뒤의 볼라르, 모리스 드니, 폴 랑송, 케르-자비에 루셀, 파이프를 든 피에르 보나르, 그리고 맨 오른쪽에는 화가의 아내 마르트 드니가 있습니다.

### 마지막 몇 년

1901년, 세잔은 엑상프로방스 시 북쪽의 고지대에 있는 고립된 도로인 슈망 데 로브를 따라 땅을 구입했고, 1902년 자신의 필요에 따라 슈망 데 로브에 스튜디오를 지었습니다(세잔 스튜디오, 현재 대중에게 공개). 그는 1903년에 그곳으로 이사했습니다. 레 로브 스튜디오에서 만든 《목욕하는 사람들》과 같은 대형 그림을 위해 그는 자연광이 흐를 수 있는 길고 좁은 벽 틈을 만들었습니다. 졸라는 1902년 9월 29일에 사망했고, 소원해졌음에도 불구하고 세잔은 슬픔에 잠겼습니다. 그의 건강은 나이가 들면서 악화되었습니다. 당뇨병 외에도 그는 우울증에 시달렸는데, 이는 동료 인간들에 대한 불신이 커져 박해 망상에까지 이르는 것으로 나타났습니다.

예술가에 대한 인정이 커졌음에도 불구하고 증오스러운 보도 자료가 나타났고, 그는 수많은 협박 편지를 받았습니다. 세잔의 그림은 엑스의 소부르주아들 사이에서 좋은 평가를 받지 못했습니다. 1903년, 앙리 로슈포르는 졸라가 소유했던 그림 경매를 방문했고 1903년 3월 9일 《랭트랑시장》에 "추한 것에 대한 사랑"이라는 제목의 매우 비판적인 기사를 실었습니다. 로슈포르는 관중들이 "세잔이라는 초인상주의자"의 그림을 볼 때 어떻게 웃음 발작을 경험했는지 묘사합니다. 엑스의 대중은 분노했고, 며칠 동안 《랭트랑시장》 사본이 세잔의 문앞에 나타나 그가 "더럽히고 있는" 마을을 떠나라는 메시지가 적혀 있었습니다. "나는 세상을 이해하지 못하고 세상도 나를 이해하지 못해서 세상에서 물러났습니다,"라고 늙은 세잔은 마부에게 말했습니다. 1902년 9월 세잔이 공증인에게 유언장을 맡겼을 때, 그는 아내 오르탕스를 상속에서 제외하고 아들 폴을 유일한 상속자로 선언했습니다. 오르탕스는 그의 어머니의 기념품을 태웠다고 합니다.

1903년, 그는 새로 설립된 가을 살롱(파리 가을 살롱)에서 처음으로 전시했습니다. 화가이자 예술 이론가인 에밀 베르나르는 1904년 2월 처음으로 한 달 동안 그를 방문했고 7월 《록시당》 잡지에 화가에 대한 기사를 실었습니다. 세잔은 당시 동양 카펫 위에 세 개의 두개골이 있는 바니타스 정물화를 작업하고 있었습니다. 베르나르는 이 그림이 그가 머무는 동안 매일 색과 형태가 변했다고 보고했는데, 첫날부터 완성된 것처럼 보였음에도 불구하고 말입니다. 그는 나중에 이 작품을 세잔의 유산으로 간주하고 다음과 같이 요약했습니다. "진정으로, 그의 작업 방식은 손에 붓을 든 채 하는 성찰이었습니다." 그가 여러 번 만든 메멘토 모리 정물화에서 세잔의 노년기 우울증이 점점 더 분명해졌는데, 이는 1896년부터 "삶이 나에게 치명적으로 단조로워지기 시작했다"와 같은 댓글이 달린 그의 편지에서 반향을 일으켰습니다. 베르나르와의 편지 교환은 세잔이 죽을 때까지 계속되었습니다. 그는 1907년 《프랑스 수은》에 자신의 회고록 《폴 세잔에 대한 추억》을 처음 발표했고, 1912년 책 형태로 출판되었습니다.

1904년 10월 15일부터 11월 15일까지 가을 살롱의 전체 방이 세잔의 작품으로 꾸며졌습니다. 1905년 런던에서 전시회가 열렸고, 그곳에서도 그의 작품이 전시되었습니다. 볼라르 갤러리는 6월에 그의 작품을 전시했고, 가을 살롱은 10월 19일부터 11월 25일까지 10점의 그림으로 그 뒤를 이었습니다. 1902년 폴크방 박물관을 설립한 예술 사학자이자 후원자인 카를 에른스트 오스트하우스는 예술가의 그림을 구입할 수 있기를 바라며 1906년 4월 13일 세잔을 방문했습니다. 그의 아내 게르트루드는 아마도 세잔의 마지막 사진을 찍었을 것입니다. 오스트하우스는 같은 해에 출판된 자신의 저서 《폴 세잔 방문》에서 자신의 방문을 묘사했습니다.

나중에 성공했음에도 불구하고 세잔은 항상 자신의 목표에 접근할 수만 있었습니다. 1906년 9월 5일, 그는 아들 폴에게 이렇게 썼습니다. "마지막으로, 나는 화가로서 자연에 대해 더 통찰력이 생기고 있지만, 내 감정을 실현하는 것은 항상 매우 어렵다는 것을 말하고 싶습니다. 나는 내 감각 앞에 펼쳐지는 강렬함에 도달할 수 없고, 자연에 생명을 불어넣는 그 놀라운 색채의 풍요로움을 소유하지 못했습니다."

### 사망

1906년 10월 15일, 세잔은 들판에서 일하던 중 폭풍우에 휘말렸습니다. 두 시간 동안 일한 후 그는 집으로 가기로 결정했지만, 도중에 쓰러져 의식을 잃었습니다. 그는 지나가던 세탁물 카트 운전사에 의해 집으로 옮겨졌습니다. 저체온증으로 인해 그는 심각한 폐렴에 걸렸습니다. 그의 늙은 가정부는 혈액 순환을 회복하기 위해 그의 팔과 다리를 문질렀습니다. 결과적으로 그는 의식을 회복했습니다. 다음 날, 세잔은 마지막 그림인 《정원사 발리에의 초상》을 작업하기 위해 정원으로 나갔고, 물감 배달 지연을 한탄하는 조급한 편지를 물감 상인에게 썼지만, 나중에 그는 기절했습니다. 그가 함께 작업하던 발리에는 도움을 요청했습니다. 그는 침대에 눕혀졌고, 다시는 그곳을 떠나지 못했습니다. 그의 아내 오르탕스와 아들 폴은 가정부로부터 전보를 받았지만 너무 늦었습니다. 그는 며칠 후인 1906년 10월 22일 67세의 나이로 폐렴으로 사망했고, 고향인 엑상프로방스의 생피에르 묘지에 묻혔습니다.

세잔 작품의 주요 시기

세잔의 작품과 삶의 다양한 시기가 정의되었습니다.

### 암흑기, 파리, 1861–1870

세잔의 초기 "암흑" 시기는 프랑스 낭만주의와 초기 사실주의 작품의 영향을 받았습니다. 모델은 외젠 들라크루아와 귀스타브 쿠르베였습니다. 그의 그림은 두꺼운 물감 도포, 고대비, 뚜렷한 그림자가 있는 어두운 톤, 순수한 검은색과 검은색, 갈색, 회색 및 프러시안 블루와 혼합된 다른 톤의 사용이 특징입니다. 때때로 단조로운 단조로움을 생생하게 만들기 위해 밝게 하기 위해 몇 개의 흰색 점이나 녹색 및 빨간색 붓터치가 추가됩니다. 이 시기 그의 그림 주제는 가족 구성원의 초상화나 악마적-에로틱한 내용이며, 그 안에서 그 자신의 트라우마적인 경험이 회상됩니다. 그것들은 1859년 엑상프로방스의 특별 드로잉 학교에서의 초기 수채화 및 스케치와 확연히 다르며, 그 표현의 폭력성은 그의 후속 작품들과 대조를 이룹니다.

1866–67년, 쿠르베의 예에서 영감을 받아 세잔은 팔레트 나이프로 일련의 그림을 그렸습니다. 그는 나중에 주로 초상화인 이 작품들을 "une couillarde"("과시적인 남성성에 대한 거친 단어")라고 불렀습니다. 로렌스 고잉은 세잔의 팔레트 나이프 단계가 "단순히 현대 표현주의의 발명은 아니었지만, 부수적으로는 그랬습니다. 감정적 사정으로서의 예술이라는 아이디어가 이 순간에 처음 등장했습니다"라고 썼습니다.

쿠야르드 그림 중에는 세잔이 "인상주의가 파편적인 것만큼 통합된" 스타일을 달성한 삼촌 도미니크의 일련의 초상화가 있습니다. 암흑기의 후기 작품에는 《梳妆의 여인》(약 1867년), 《납치》(1867년), 그리고 여성 공범자에 의해 제압된 여성을 찌르는 남자를 묘사한 《살인》(1867–1870)과 같은 여러 에로틱하거나 폭력적인 주제가 포함되어 있습니다.

### 인상주의 시기, 프로방스 및 파리, 1870–1878

카미유 피사로는 퐁투아즈에 살았습니다. 그곳과 오베르에서 그와 세잔은 함께 풍경화를 그렸습니다. 그 후 오랫동안 세잔은 자신을 피사로의 제자라고 묘사하며 그를 "하느님 아버지"라고 불렀고, "우리는 모두 피사로에서 유래했다"고 말했습니다. 피사로의 영향 아래 세잔은 어두운 색을 버리기 시작했고 그의 캔버스는 훨씬 밝아졌으며, 이제 그는 노랑, 빨강, 파랑이라는 기본 톤에 순수하게 기반한 색채 팔레트를 사용했습니다. 그렇게 함으로써 그는 무겁고 종종 과부하된 것처럼 보이는 물감 도포 기술에서 벗어나 나란히 배치된 붓터치로 구성된 그의 롤 모델의 느슨한 회화 기술을 채택했습니다.

이 시기에는 초상화와 구상적 구성이 후퇴했습니다. 세잔은 이후 환상적인 깊은 공간이 점점 더 명확하게 취소되는 풍경화를 창조했습니다. "물체"는 계속해서 부피로 이해되고 기본적인 기하학적 모양으로 축소됩니다. 이 디자인 방법은 전체 그림 영역으로 전송됩니다. 회화적 제스처는 이제 "물체" 자체와 유사한 방식으로 "거리"를 처리하여 장거리 효과의 인상을 줍니다. 이런 식으로 세잔은 한편으로는 전통적인 회화 공간을 떠났지만, 다른 한편으로는 인상주의 회화 작품의 용해되는 인상에 대응했습니다.

### 성숙기, 프로방스, 1878–1890

세잔이 인상주의 회화 스타일에서 완전히 벗어난 "종합의 시기"가 뒤따랐습니다. 그는 표면을 가로질러 대각선으로 물감을 도포하여 형태를 굳히고, 그림의 깊이를 만들기 위해 원근법 표현을 제거했으며, 구성의 균형에 주의를 기울였습니다. 이 시기에 그는 점점 더 풍경화와 인물화를 창조했습니다. 친구 조아킴 가스케에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼습니다. "색채가 있는 표면, 항상 표면! 표면의 영혼이 떨리는 다채로운 장소, 프리즘 같은 따뜻함, 햇빛 속에서 표면의 만남. 나는 내 팔레트의 색조로 내 표면을 디자인합니다, 이해하세요! [...] 영역은 명확하게 보여야 합니다. 확실히 [...] 하지만 그것들은 올바르게 분배되어야 하고, 서로 흘러들어가야 합니다. 모든 것이 함께 작용하면서도 대조를 만들어야 합니다. 중요한 것은 부피입니다!"

세잔이 1880년대 후반부터 그린 정물화는 그의 작품의 또 다른 초점입니다. 그는 선형 원근법으로 모티프를 렌더링하는 것을 자제하고 대신 구성 측면에서 그에게 의미가 있는 치수로 묘사했습니다. 예를 들어, 배는 내적 균형과 흥미로운 구성을 달성하기 위해 너무 클 수 있습니다. 그는 스튜디오에서 자신의 배치를 구성했습니다. 과일 외에도 물병, 냄비, 접시가 있고, 때로는 흰색의 푹신한 식탁보로 둘러싸인 아기 천사가 있어 주제에 바로크적인 풍요로움을 더합니다. 주의를 끌어야 하는 것은 물체가 아니라 표면의 모양과 색상의 배열입니다.

세잔은 캔버스 전체에 퍼진 개별 물감 점으로부터 구성을 발전시켰으며, 그로부터 물체의 형태와 부피가 점차 구축되었습니다. 캔버스에서 이러한 색채 패치의 균형을 달성하는 것은 느린 과정이 필요했기 때문에 세잔은 종종 오랫동안 그림을 작업했습니다. 처음에는 가족이나 친구만 묘사했지만, 세잔의 더 나은 재정적 위치는 그가 가장 잘 알려진 그림 중 하나인 《빨간 조끼를 입은 소년》(1888–1890)을 위해 미켈란젤로 디 로사라는 젊은 이탈리아인 전문 모델을 고용할 수 있게 했습니다. 디 로사는 네 점의 그림과 두 점의 수채화에 표현되었습니다.

### 마지막 시기, 프로방스, 1890–1906

목욕하는 사람들 주기와 같은 그의 후기 작품 중 많은 부분, 이른바 "서정적 시기"는 풍경 속의 자유롭게 발명된 인물로의 전환이 특징입니다. 세잔은 목욕 장면을 주제로 약 140점의 그림과 스케치를 창조했습니다. 여기서 당신은 아르카디아의 전원시에서 인간과 자연을 조화롭게 통합하려는 고전 회화에 대한 그의 존경심을 찾을 수 있습니다. 지난 7년 동안 그는 《대 목욕하는 사람들》의 세 가지 대형 버전을 창조했으며, 필라델피아에 전시된 208 × 249cm 작품이 가장 큽니다. 세잔은 구성과 모양과 색상, 자연과 인물의 상호 작용에 관심이 있었습니다. 이 시기의 그림을 위해 그는 벌거벗은 모델의 존재를 좋아하지 않았기 때문에 스케치와 사진을 템플릿으로 사용했습니다.

세잔은 1890년과 1895년에 《카드 놀이하는 사람들》의 다섯 가지 버전을 그렸는데, 여기서 같은 사람이 다른 변형으로 표현됩니다. 《카드 놀이하는 사람들》을 위해 그는 자 드 부팡 근처 들판에서 일하는 농부와 일용직 노동자를 모델로 사용했습니다. 일상생활의 장면을 보여주더라도 그것들은 풍속화가 아닙니다. 모티프는 엄격한 색채와 형태의 법칙에 따라 구성됩니다.

생트 빅투아르 산 주변 지역은 그의 후기 시절 가장 중요한 주제 중 하나였습니다. 나중에 페인트레 지형이라고 불리는 그의 스튜디오 위의 유리한 지점에서 그는 산의 여러 전망을 그렸습니다. 자연에 대한 정확한 관찰은 세잔의 회화를 위한 전제 조건이었습니다. "풍경을 올바르게 그리려면 먼저 지질학적 층화를 인식해야 합니다." 총 30점 이상의 유화와 45점의 수채화를 그렸고, 1890년대에 친구에게 "예술은 자연과 평행한 조화"라고 썼습니다.

세잔은 자신의 방법의 구체적인 적용이 이 매체에서 특히 분명할 수 있다는 것을 깨달았기 때문에 후기 작품에서 주로 수채화에 관심을 가졌습니다. 후기 수채화는 또한 그의 유화에도 영향을 미쳤는데, 예를 들어 색으로 둘러싸인 "빈 공간"으로 가득 찬 묘사가 완성된 것처럼 보이는 목욕하는 사람들 연구(1902–1906)에서 그렇습니다. 화가이자 예술 비평가인 로저 프라이는 1927년 그의 중대한 세잔 출판물 《세잔: 그의 발전에 대한 연구》에서 1885년 이후 수채화 기법이 그의 유화에 강한 영향을 미쳤다고 강조했습니다. 1914년 볼라르의 세잔 모노그래프와 1918년 줄리우스 마이어-그레페가 편집한 수채화 기반의 10점의 팩시밀리가 포함된 사진 포트폴리오의 수채화는 더 큰 관심 그룹에게 알려지게 되었습니다. 가끔 스케치 앨범에 나타나는 가볍게 채색된 연필 스케치만이 주의 깊게 채색된 작품 옆에 서 있습니다. 많은 수채화는 캔버스에서의 실현과 동등하며 자율적인 작품 그룹을 형성합니다. 주제 면에서 풍경 수채화가 지배적이며, 그 뒤를 이어 인물화와 정물화가 따르며, 초상화는 그림 및 드로잉과 대조적으로 더 드뭅니다.