니콜라 베톨리: 베르디의 무대를 지은 건축가

1829년 5월 16일, 벨리니(Bellini)의 《자이라(Zaira)》와 함께 파르마 왕립 극장(Teatro Regio di Parma)이 개관했습니다. 이오니아식 열주와 넓은 로마식 테르메 창 아래, 스톨(stalls) 객석, 4층의 박스석, 그리고 파리에 주조된 청동 샹들리에와 채색된 천장 아래의 갤러리가 자리 잡고 있었습니다. 베르디는 15세였고 20마일 떨어진 곳에 살고 있었습니다. 한 세대 안에 니콜라 베톨리(Nicola Bettoli)가 지은 이 극장은 이탈리아에서 가장 두려운 오페라 관객층이 될 것이며, 거의 두 세기가 지난 지금까지도 정확히 그 자리에 그대로 남아 있습니다.

군대에 의해 중단된 교육

베톨리는 1780년 파르마에서 태어나 1854년 그곳에서 사망했습니다. 그는 다른 지역에서는 거의 일하지 않은 것으로 보입니다. 그는 시의 미술 아카데미에서 공부했지만, 그가 15세였던 1795년 북이탈리아를 휩쓴 전투로 인해 학업이 중단되었습니다. 그 전투는 결국 파르마를 나폴레옹에게, 그리고 나폴레옹의 미망인에게 넘겨주게 될 전쟁의 서막이었습니다.

그의 실무 교육은 앙네몽 알렉상드르 프티토(Ennemond Alexandre Petitot)의 제자였던 도니노 페라리(Donnino Ferrari)의 스튜디오에서 이루어졌습니다. 그 혈통이 바로 베톨리를 이해하는 열쇠입니다. 프티토는 18세기 부르봉 공작들에 의해 파르마로 초청된 프랑스 건축가로, 그는 도시에 차분하고 절제된 프랑스 신고전주의를 이식했습니다. 베톨리는 이를 한 다리 건너 계승했으며, 프티토의 전범에 주의를 기울이는 것을 결코 멈추지 않았습니다. 1805년 그는 빈민원 설계에 대한 아카데미 공모전에서 2등상을 받았고, 이후 아카데미에서 정역학 교수로서 자리를 맡았습니다. 장식의 그림이 아니라 구조가 어떻게 버티는지에 대한 수학을 가르쳤다는 점은 주목할 만합니다.

여공작의 건축가

1816년부터 베톨리는 파르마 공국의 궁정 건축가였으며, 여기서 그의 경력은 당대 가장 기이한 인물 중 한 명과 겹치게 됩니다. 오스트리아의 마리 루이스(Marie Louise of Austria) — 파르마 사람들 사이에서는 마리아 루이지아(Maria Luigia)로 불림 — 는 프랑스의 황후이자 나폴레옹의 두 번째 아들이... 아내가 되었던 이였으며; 워털루 전투 이후 유럽 열강은 위로 공국으로서 파르마, 피아첸차, 과스탈라를 그녀에게 넘겨주었습니다. 그녀는 그곳에서 30년을 보냈고, 통치를 훌륭하게 해냈습니다.

베톨리는 그 지출의 도구였습니다. 19세기 전반기 동안 그는 다른 어떤 개인보다 파르마의 물리적 특성을 더 많이 형성했습니다: 극장, 궁전, 도서관, 대학, 도시 유산의 복원. 그는 사실상 가시적인 결과를 원하는 통치자를 둔 작고 부유하며 문화적인 공국의 국가 건축가였습니다.

레조 극장

오페라 극장은 그의 생애 최고의 의뢰였습니다. 그는 1821년에 이를 설계하였고 그해에 공사가 시작되었습니다; 건물은 1827년에 구조적으로 완성되었고 1829년에 개관했습니다.

외관은 절제된 신고전주의입니다: 전면을 가로지르는 이오니아식 열주, 그리고 그 위에는 로마 목욕탕 홀에서 차용한 반원형의 삼분할 개구부인 넓은 테르메 창이 있습니다. 이는 고대다움을 나타내는 동시에 상층 로비에 빛을 가득 채워줍니다. 내부에서 베톨리는 전형적인 이탈리아식 말굽 모양을 만들어냈습니다: 스톨, 4층의 박스석, 맨 위의 갤러리. 지오반 바티스타 보르게시(Giovan Battista Borghesi)가 천장을 그림으로 장식했고, 샹들리에는 파리 공방의 청동으로 만들어졌습니다.

그가 만든 내부는 그대로 살아남지 못했습니다. 베톨리가 사망하기 전해인 1853년, 장식가 지롤라모 마냐니(Girolamo Magnani)가 원래의 신고전주의 양식 위에 르네상스 스타일의 스코코와 금박을 얹었습니다 — 더 따뜻하고 풍부하며, 세기 중반의 취향에 훨씬 더 부합했습니다. 그것이 오늘날 관객들이 보는 모습입니다. 가스 조명은 같은 해에 도입되었고, 1890년에 전기 조명으로 대체되었습니다.

그는 오랜 기간 동안 극장 작업을 해왔습니다. 그는 1813년에 피덴차의 극장을 설계했지만, 완공은 베톨리가 사망한 지 7년이 지난 1861년에 안토니오 아마네티(Antonio Armanetti)에 의해 이루어졌습니다.

도시의 나머지 부분

그의 다른 파르마 작품 목록은 마치 시의 인벤토리처럼 읽힙니다. 그는 1819년 살라 바간차의 카지노 데이 보스키(Casino dei Boschi)를 확장했습니다. 극장이 시작된 해인 1821년에는 피나코테카(Pinacoteca) 미술관을 위한 새로운 갤러리를 지었습니다. 그는 1833년 팔라초 두칼레(Palazzo Ducale)에서 작업했으며, 1834년에는 공작 도서관의 위대한 살롱인 팔라티나 도서관(Biblioteca Palatina)의 열람실을 완공했습니다. 1836년부터 1847년까지 팔라초 임페리얼레 델라레나(Palazzo Imperiale dell'Arena)가 그의 손을 거쳤습니다. 1844년에는 대학을 지었습니다.

그는 또한 복원가이기도 했으며, 그가 신임받았던 건물들은 왕관의 보석들과 같았습니다: 팔라초 델라 필로타(Palazzo della Pilotta) 내부에 있는 바로크 양식의 목조 극장인 파르네세 극장(Teatro Farnese); 코레조(Correggio)가 프레스코화를 그린 산 파올로 방(Camera di San Paolo); 그리고 산타 마리아 델 쿠아르티에레(Santa Maria del Quartiere)였습니다.

그의 방식은 일관되었습니다. 외형적으로는 고전주의와 르네상스의 영향, 내부적으로는 파사드가 시사하는 것보다 더 현대적이며; 직선적이고, 단순하며, 그 절제에 있어서 의심할 여지 없이 프랑스적이었습니다. 그리고 그는 자신의 건물들을 황토색으로 칠하여, 새로운 건축물이 도시의 오래된 테라코타와 조화롭게 어우러지도록 했습니다.

니콜라가 천재라 불리는 이유

베톨리를 옹호하는 정직한 근거는 구체적이고 까다로운 역량에 있습니다: 그는 작동하는 방을 설계할 수 있었습니다.

오페라 극장은 건축에서 가장 어려운 기술적 문제 중 하나입니다. 모든 좌석에서 무대가 보여야 하고; 소리는 뭉치지 않고 꼭대기 갤러리까지 도달해야 하며; 2천 명의 사람들이 압사당하지 않고 입장하고, 순환하고, 퇴장해야 합니다. 그리고 전체 건물이 거리에서 발을 디딘 순간부터 특별한 행사인 것처럼 느껴져야 합니다. 기하학이 틀리면 어떤 장식도 그것을 구제할 수 없습니다. 기억하세요, 장식이 아니라 정역학 교수였던 베톨리는 이탈리아에서 가장 용서 없는 관객들에 의해 거의 200년 동안 끊임없이 시험받은 규모로 그것을 올바르게 해냈습니다. 그것은 취향의 문제가 아닙니다. 그것은 두 세기 동안의 사용으로 검증된 공간 및 음향 문제 해결 능력입니다.

두 번째 요소는 맥락적 판단력입니다. 프티토가 남긴 프랑스 신고전주의 내부에서, 모든 신축 건물이 오래된 건물과 맞닿아 있는 작은 도시에서 작업하면서, 베톨리는 절제력을 택했으며 심지어 자신의 색상을 기존의 테라코타와 맞추었습니다. 천재는 대개 파괴적인 것으로 상상되지만, 그의 경우는 그 반대였습니다 — 섬세한 역사 도시를 망가뜨리지 않고 수많은 대형 건물을 삽입할 수 있는 능력이었습니다.

반대 의견도 충분히 명백합니다. 베톨리는 아무것도 발명하지 않았습니다. 그는 자신이 태어나기 두 세대 전에 확립된 양식으로 여공작의 프로그램을 실행하는 지방 궁정 건축가였으며, 로마나 밀란, 혹은 해외에서 일한 적이 없습니다. 자신의 걸작 내부에서조차, 자신의 장식 계획은 반세기 안에 덧칠되어 사라졌습니다. 그를 창의적인 개척자라기보다는 뛰어난 구조적 지성을 가진 위대한 전문가라고 부르십시오 — 그리고 그의 수준을 가진 전문가는 개척자보다 더 희귀하다는 점에 주목하십시오.

사후의 삶

베톨리는 1854년 7월 16일 파르마에서 사망했습니다. 북이탈리아는 제2차 세계大战 당시 큰 피해를 입었고 파르마도 폭격을 받았지만, 그의 주요 작품들은 살아남았습니다: 팔라티나 도서관, 피나코테카 갤러리, 대학, 그리고 궁전들.

극장은 그의 기념물입니다. 파르마 왕립 극장은 베르디를 통해, 그리고 그 이후로 세계의 필수적인 오페라 극장 중 하나가 되었습니다 — 테너의 경력이 단 하룻밤 만에 끝날 수 있는 곳 말입니다. 베톨리가 객석 맨 위에 놓은 로조네(loggione)에는 의견을 가진 사람들이 가득 차 있기 때문입니다. 그는 판단을 위한 기계를 지었으며, 그것은 여전히 가동되고 있습니다.