낸시 스토레이스: 모차르트가 그녀를 위해 쓴 목소리
열 살 때 피렌체에서 낸시 스토레이스(Nancy Storace)는 카스트라토 루이지 마르케시(Luigi Marchesi)를 노래로 압도하여 결국 제작진으로부터 떠나달라는 요청을 받았다는 일화가 전해집니다. 이는 그녀의 경력이 순수한 성악적 기교보다는 배짱, 재치, 그리고 관객이 자신을 사랑하게 만드는 경이로운 재능 위에 세워졌음을 보여주는 첫 신호였습니다. 이러한 자질은 10년 후 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)가 자신의 오페라 중 가장 위대한 희극적 배역 하나를 오직 그녀의 목소리를 염두에 두고 창조하게 만든 계기가 되었습니다.
무대 위의 아이
앤 셀리나 “낸시” 스토레이스는 1765년 10월 27일 런던에서 태어났습니다. 그녀의 아버지 스테파노 스토레이스는 영국에 정착한 이탈리아 출신 콘트라베이스 연주자였으며, 어머니 엘리자베스 트러스러의 가족은 메릴본 가든스(Marylebone Gardens) 유원지를 운영했습니다. 오빠 스티븐은 독자적으로 유명한 작곡가가 되었으며, 두 남매는 평생 예술적 협력자이자 신뢰하는 조언자로 지냈습니다. 낸시는 일곱 살부터 대중 앞에서 공연했고 1774년 헤이마켓 극장(Haymarket Theatre)에서 런던 데뷔를 했으며, 스타 카스트라토 베난치오 라우치니(Venanzio Rauzzini)에게 성악을 배워 1776년 그의 오페라 사랑의 날개(L'ali d'amore)로 전문 무대에 데뷔했습니다. 당시 그녀의 나이는 11세 미만이었습니다. 그 후 이탈리아로 건너가 작곡가 안토니오 사키니(Antonio Sacchini)의 지도 아래 훈련받았으며 피렌체, 나폴리 등 이탈리아의 여러 극장에서 공연하며 자연스러운 희극 배우로서 명성을 쌓았습니다. 당대 사람들의 증언에 따르면 그녀의 목소리는 그다지 아름답지 않았으며 “일종의 콧소리”가 섞여 있었다고 전해지지만, 무대에서의 생동감으로 관객들이 그 사실을 잊게 만들었습니다.
빈과 수잔나의 탄생
1782년, 요제프 2세(Joseph II) 황제는 당시 16세였던 스토레이스를 빈에서 조직하던 이탈리아 부파 오페라단에 영입했고, 그곳에서 그녀의 경력은 절정에 달했습니다. 이후 몇 년 동안 그녀는 테너 마이클 켈리(Michael Kelly)와 같은 가수들과 함께 당시 유럽 최고의 부파 오페라 앙상블로 활약했습니다. 그녀는 살리에리(Salieri)의 질투의 학교(La scuola de' gelosi)에 나오는 백작 부인부터 마르틴 이 솔레르(Martín y Soler)의 선의의 괴짜(Il burbero di buon cuore)의 안젤리카까지, 빈 시절 약 20편의 오페라에 출연했습니다. 사생활은 순탄치 않았습니다. 1784년 3월, 그녀는 40세의 영국 바이올리니스트 겸 작곡가 존 에이브러햄 피셔(John Abraham Fisher)와 결혼했으나, 결혼 생활은 곧 학대적인 관계로 변했습니다. 1785년 1월 태어난 딸은 6개월 만에 사망했고, 결국 황제가 직접 개입하여 피셔를 빈에서 추방했습니다.
이러한 배경 속에서 두 남매와 친분을 쌓았던 모차르트(스토레이스 집에서 열린 실내악 저녁에 모차르트는 비올라를, 하이든과 디터스도르프는 바이올린을, 반할은 첼로를 연주했다는 기록이 있음)는 피가로의 결혼(Le nozze di Figaro)을 작곡하며 스토레이스의 목소리와 연기력을 염두에 두었습니다. 1786년 5월 1일 오페라가 초연되었을 때 그녀는 수잔나(Susanna) 역을 맡았습니다. 지금까지 전해지는 모든 기록에 따르면, 그 캐릭터의 명랑함, 순발력 있는 재치, 굴하지 않는 태도는 우연이 아니라 스토레이스 자신의 성격에서 비롯된 것이었습니다. 당대의 자료들은 그녀가 1785년 6월 오빠의 오페라 불만족스러운 부부(Gli sposi malcontenti) 공연 도중 겪은 치명적인 성대 손상으로 인해 5개월 동안 무대에 서지 못했고, 이후 완전히 목소리를 회복하지 못했다고 기록하고 있습니다. 이는 1786년에 이르러 모차르트와 살리에리가 무대 매너는 여전하지만 악기(목소리)가 쇠퇴해가는 가수를 위해 음역을 더 낮고 가볍게 조정해야 했음을 의미합니다.
모차르트의 작별 선물
스토레이스가 1787년 2월 빈을 떠나 런던으로 갈 준비를 할 때, 모차르트는 그녀의 고별 콘서트를 위해 콘서트 장면 곡인 “나 어찌 그대를 잊으리? ... 두려워 마오, 내 사랑(Ch'io mi scordi di te? ... Non temer, amato bene)”을 작곡했습니다. 이 작품은 소프라노 옆에 오블리가토 피아노 파트를 배치하고 모차르트 자신이 직접 피아노를 연주했다는 점에서 이례적인데, 이는 단순한 반주를 넘어선 협력의 표시였습니다. 역사가 피에로 멜로그라니(Piero Melograni)를 포함한 후대 전기 작가들은 두 사람 사이의 낭만적 관계 가능성을 제기했으나, 남아있는 기록 중 이를 확증할 내용은 없으며 대부분의 학자는 이를 연애가 아닌 깊은 직업적 우정의 증거로 봅니다. 부정할 수 없는 사실은 스토레이스가 음악사학자들의 평가에 따르면 모차르트의 음악을 영국 관객에게 소개한 최초의 공연자였으며, 그의 명성이 굳어지기 수년 전부터 해협 건너로 그의 명성을 전달했다는 점입니다.
런던으로의 귀환
1787년 영국으로 돌아온 후 스토레이스는 킹스 극장(King's Theatre)의 붙박이 출연자가 되었으며, 유령의 탑(The Haunted Tower)과 베오그라드 공성전(The Siege of Belgrade)을 포함한 오빠 스티븐의 오페라 프로젝트에서 중심적인 인물이 되었습니다. 그녀는 오빠가 1796년 조기에 사망할 때까지 그의 작품을 가장 잘 해석하는 주역이었습니다. 1791년 웨스트민스터 사원에서 열린 헨델 기념 연주회에서 노래했고, 같은 해 하이든이 런던에 도착했을 때 빈에서의 옛 우정을 되살려 요한 페터 살로몬(Johann Peter Salomon)의 콘서트 시리즈에 여러 시즌 동안 출연하며 하이든의 새 교향곡들을 선보였습니다. 사생활은 당시 관습과는 다르게 테너 존 브라함(John Braham)과 1796년경부터 1815년의 쓰라린 결별까지 긴 동거 관계를 유지했습니다. 두 사람 사이에는 1802년생 아들 윌리엄 스펜서 해리스 브라함이 있었으며, 그는 훗날 성공회 성직자가 되었습니다. 스토레이스는 1808년 무대에서 은퇴했습니다.
낸시가 천재라 불리는 이유
“천재”는 그녀의 시대가 가장 먼저 떠올린 단어는 아닙니다. 그 단어는 스토레이스 자신보다 그녀를 위해 곡을 쓴 모차르트에게 더 쉽게 따라붙었습니다. 자료들이 뒷받침하는 것은 더 좁고 흥미로운 것입니다. 즉, 순수한 성악적 기기가 아닌 무대 연기에 뿌리를 둔 공연자의 천재성입니다. 당대 사람들의 증언에 따르면 그녀의 목소리는 불완전했으며 1785년 무너진 후에는 더욱 제한적이었습니다. 그녀를 지탱하고, 수잔나를 오페라에서 가장 완성도 높은 희극 여주인공 중 하나로 만든 것은 바로 연극적 지능이었습니다. 즉, 희극적 타이밍, 신체적 재치, 그리고 모차르트 같은 위상의 작곡가가 배역의 심리를 그녀의 성격에 맞춰 설계할 정도로 설득력 있게 캐릭터에 몰입하는 능력이었습니다. 이는 우리가 오늘날 부르는 연기적 천재성에 더 가까운 실제적이고 구체적인 기술이며, “위대한 가수”라는 주장과는 다른 영역임을 솔직히 인정할 필요가 있습니다. 기록에서 알 수 있듯이, 당시 비평가들에 따르면 그녀는 빈에서 가장 뛰어난 목소리를 가진 가수는 아니었으며, 그녀의 명성은 목소리의 한계를 넘어서기보다 매력과 기교로 이를 보완한 데 있었습니다.
유산
스토레이스는 1817년 8월 24일에 사망했습니다. 그녀는 피셔의 미망인이라는 법적 지위에도 불구하고 유언장에 스스로를 “미혼 여성(spinster)”으로 표기했으며, 가족에게 약 5만 파운드의 재산을 남겼습니다. 그녀는 현재 런던 가든 박물관인 세인트 메리-앳-람베스 교회에 매장되었으며, 그곳에는 지금도 그녀의 무덤을 표시하는 명판이 있습니다. 음악사에서 그녀가 남긴 영구적 지위는 독보적이며 확고합니다. 그녀는 무엇보다도 모차르트의 첫 번째 수잔나로 기억되는데, 그녀만의 특별한 재능이 오페라에서 가장 오랫동안 사랑받는 캐릭터 중 하나의 모습을 고착시키는 데 기여했기 때문입니다.
