멜 깁슨: 스스로 폭발한 영화인

2004년, 어떤 스튜디오도 맡으려 하지 않아 감독이 개인적으로 자금을 조달한, 전적으로 아람어, 라틴어, 히브리어로만 대사가 이루어진 영화가 전 세계에서 6억 1,190만 달러를 벌어들이며 역대 최고 수익을 기록한 R등급 영화가 되었습니다. 그로부터 2년 전, 그 감독은 현존하는 가장 흥행 보증 수표와 같은 영화배우 중 한 명이었습니다. 그러나 영화 개봉 2년 후, 그는 퍼시픽 코스트 하이웨이에서 체포되었고, 체포한 경찰관에게 유대인들이 "세상의 모든 전쟁에 책임이 있다"고 말했습니다. 이 모든 것이 멜 깁슨이며, 그 어떤 정직한 기록도 한쪽 면만을 유지하고 나머지를 버릴 수는 없습니다.

픽스킬에서 시드니까지

멜 콜름-킬 제라드 깁슨(Mel Colm-Cille Gerard Gibson)은 작가인 허턴 깁슨(Hutton Gibson)과 앤 패트리샤 라일리(Anne Patricia Reilly) 사이에서 태어난 11명의 자녀 중 여섯째입니다. 그의 친할머니는 호주 출신의 오페라 콘트랄토 가수 에바 마일롯(Eva Mylott)이었습니다. 그가 12살 때, 아버지가 뉴욕 중앙 철도를 상대로 승소한 14만 5,000달러의 부상 합의금으로 자금을 마련하고, 장남의 베트남 전쟁 징집을 피하려는 이유가 일부 작용하여 가족은 시드니로 이주했습니다. 그는 와롱가의 세인트 레오 가톨릭 칼리지에 다녔고, 사제직과 저널리즘을 고려했으나 누나의 권유로 시드니의 국립 드라마 예술 연구소에 등록했습니다. 1977년 졸업할 당시, 그는 주디 데이비스(Judy Davis)와 함께 연기한 로미오 역과 실험적인 한여름 밤의 꿈에서의 티타니아 역을 맡았던 연구소 공연들이 극심한 수줍음을 고쳐준 것으로 평가받습니다.

매드 맥스, 갈리폴리, 릭스

그는 서머 시티(1977)로 400달러를, 조지 밀러(George Miller)의 매드 맥스(1979)로 9,000달러를 받았으며, 이 영화는 그를 국가적 센세이션으로 만들었습니다. 그는 팀과 피터 위어(Peter Weir) 감독의 갈리폴리(1981)로 호주 영화 협회 남우주연상을 받았으며, 당시 뉴욕 타임스의 빈센트 캔비(Vincent Canby)는 다음과 같은 평을 남겼습니다: "이 영화가 깁슨 씨를 국제적인 스타로 만들지 못한다면, 그 무엇도 불가능할 것이다." 1년 후 캔비는 깁슨이 "젊은 시절의 스티브 맥퀸(Steve McQueen)을 떠올리게 한다... 그(스타 자질)가 무엇이든, 깁슨 씨는 그것을 가지고 있다"고 적었습니다. 매드 맥스 2는 그의 첫 번째 주요 미국 히트작이었고, 비욘드 썬더돔은 그에게 첫 백만 달러짜리 수표를 안겨주었습니다. 이후 리썰 웨폰(1987)과 세 편의 속편은 그를 그 시대 할리우드의 결정적인 액션 주연 배우로 만들었습니다. 숀 코너리(Sean Connery)는 그에게 차기 제임스 본드 역을 제안했으나, 깁슨은 이미지 고착을 우려하여 거절한 것으로 알려졌습니다.

햄릿과 아이콘

1989년, 그는 브루스 데이비(Bruce Davey)와 함께 아이콘 프로덕션을 설립했는데, 이는 주로 프랑코 제피렐리(Franco Zeffirelli)의 햄릿(1990)을 제작하기 위해서였습니다. 이는 이안 홈(Ian Holm), 앨런 베이츠(Alan Bates), 폴 스코필드(Paul Scofield)와 함께 연기한 액션 스타의 도전이었습니다. 스코필드의 평가는 그에 대해 극단에서 나온 말 중 가장 흥미로운 것으로 남아 있습니다: "이상적인 햄릿을 연기할 배우로는 보이지 않지만, 그는 엄청난 진실성과 지성을 갖추고 있었다." 상업적 정점은 그 후 찾아왔습니다: 랜섬(1996), 페이백(1999), 패트리어트: 늪 속의 여우(2000)를 통해 받은 기록적인 2,500만 달러 출연료, 왓 위민 원트(2000), 그리고 그의 연기 경력 중 가장 높은 수익을 기록한 싸인(2002)까지였습니다.

브레이브하트

그의 감독 데뷔작은 사랑의 이름으로(1993)였습니다. 2년 후, 그는 브레이브하트를 제작, 감독 및 주연을 맡아 아카데미 최우수 작품상과 감독상을 받았으며, 배우 출신 감독으로서는 여섯 번째로 감독상을 수상했습니다. 이와 함께 골든 글로브도 수상했습니다. 스털링 다리 전투 장면은 영화 역사상 가장 잘 연출된 전투 장면 중 하나로 정기적으로 언급되며, 이 영화는 역사 서사극을 부활시킨 것으로 평가받습니다. 또한 찰스 왕세자를 여성스러운 동성애자로 묘사하여 GLAAD의 비판을 받았는데, 깁슨은 이 캐릭터의 운명이 그의 성적 지향이 아닌 "정신병적" 왕을 반영한다고 주장하며 이를 일축했습니다.

패션 오브 크라이스트와 아포칼립토

패션 오브 크라이스트(2004)는 어떤 상업적 논리로 보아도 개봉할 수 없는 작품이었습니다: 자막이 필요한 사어(死語)들로 구성된 2시간짜리 고난극이었으며, 직접 자금을 조달했습니다. 이 영화는 미국 내에서만 3억 7,080만 달러를 벌어들였고 아카데미상 후보에 세 번 올랐습니다. 반명예훼손연맹(ADL)은 가야바와 산헤드린에 대한 묘사를 이유로 깁슨을 반유대주의 혐의로 비난했습니다. 카사 폴릿(Katha Pollitt)은 네이션에 그가 1988년 미국 주교회의가 수난극에서 유대인을 묘사하기 위해 제정한 기준의 "거의 모든 원칙을 위반했다"고 적었습니다. 깁슨은 2006년 다이앤 소여(Diane Sawyer)에게 이러한 반응 때문에 자신의 "인권이 침해당했다"고 느꼈다고 말했습니다. 아포칼립토(2006)는 유카텍 마야어로 같은 공식을 반복하며 아메리카 원주민 출신 배우들을 기용했고, 그는 이를 하나의 경고로 구성했습니다: "사람들은 현대인이 매우 계몽되었다고 생각하지만, 우리도 같은 힘에 취약합니다."

몰락

2006년 7월 28일, 그는 말리부에서 개봉된 술병을 소지한 채 음주운전을 하다가 체포되었습니다. 배너티 페어에 따르면 그는 경찰관에게 "내 인생은 끝났어. 난 망했어. 로빈이 날 떠날 거야"라고 말했는데, 이 잡지는 이를 '경찰에 의한 자살' 시도로 해석했으며, 그 후 체포 보고서에 기록된 반유대주의적 폭언이 이어졌습니다. 그는 항변하지 않겠다는 답변(no contest)을 했고, 사과했으며, 다이앤 소여에게 해당 발언들의 정확성을 확인했습니다. 2010년 7월, 옥사나 그리고리에바(Oksana Grigorieva)와의 통화 녹음이 공개되었는데, 여기에는 인종차별적 위협과 그녀의 집에 불을 지르겠다는 협박이 담겨 있었습니다. 윌리엄 모리스 엔데버(William Morris Endeavor)는 같은 날 그를 방출했습니다. 2011년 3월, 그는 경범죄 폭행에 대해 항변하지 않았고 이후 그리고리에바와 합의했습니다. 그는 출연진과 제작진의 반대로 행오버 2에서 하차했습니다. 로빈 무어(Robyn Moore)와의 이혼은 2011년 12월에 마무리되었으며, 혼전 계약서가 없어 4억 달러 이상의 비용이 든 것으로 알려졌습니다.

그의 복귀는 로버트 다우니 주니어(Robert Downey Jr.)가 2011년 아메리칸 시네마테크 연설을 통해 업계에 그에게 다시 한번 기회를 줄 것을 촉구하면서 시작되었습니다. 양심적 병역 거부자 데스몬드 도스(Desmond Doss)를 다룬 핵소 고지(2016)는 베니스에서 초연되었고, 제작비의 4배인 1억 6,400만 달러를 벌어들이며 감독상을 포함한 아카데미상 6개 부문 후보에 올랐습니다. 2025년 1월 도널드 트럼프(Donald Trump)는 그를 존 보이트(Jon Voight), 실베스터 스탤론(Sylvester Stallone)과 함께 "할리우드 특별 대사"로 임명했습니다. 같은 달 그의 말리부 집은 팰리세이즈 화재로 불탔습니다.

멜이 천재라 불리는 이유

그에 대한 옹호 가능한 주장은 연기가 아닌 연출에 관한 것이며, 이는 좁지만 실재합니다. 깁슨은 읽기 쉬운 지리와 종교적 무게감을 가지고 신체적 고통과 대규모 폭력을 연출하는 뛰어난 재능(스털링 다리, 채찍질, 오키나와 절벽)을 가지고 있으며, 모든 스튜디오가 판매 불가능하다고 판단한 소재에 대해 거의 무모할 정도의 상업적 배짱을 가지고 있습니다. 그는 자막이 들어간 아람어 영화 패션 오브 크라이스트에 스스로 자금을 대어 역사상 가장 높은 수익을 올린 R등급 영화로 만들었습니다. 그 후 유카텍 마야어로 된 추격전을 만들었고, 그 후 아카데미에서 6번 후보에 오른 평화주의 전쟁 영화를 만들었습니다. 2016년 11월 평론가 맷 졸러 세이츠(Matt Zoller Seitz)는 그를 "미국에서 가장 탁월한 종교 영화 제작자"라고 불렀는데, 이는 아마도 이용 가능한 가장 공정한 설명일 것입니다. 아카데미는 1996년에 그에게 감독상을 주었고 20년 후 다시 그를 후보에 올렸습니다. 놀랍게도 폴 스코필드조차 그의 지성을 보증했습니다.

반론은 단순한 전기적 사실을 넘어서는 것입니다. 비평가들이 그의 행동에서 발견한 편협함은 그들의 ADL(패션 오브 크라이스트에 대한), GLAAD(브레이브하트에 대한) 보고와 같이 작품 내부에서도 발견되었습니다. 이는 예술과 예술가를 보통의 경우보다 분리하기 어렵게 만듭니다. 그의 감독 작품은 32년간 6편으로 매우 적습니다. 그의 연기 범위는 항상 그의 카리스마보다 좁았는데, 그것이 캔비가 올리비에 대신 스티브 맥퀸을 언급한 이유입니다. 그리고 이 특정 사례에서 '천재'라는 단어는 세탁 역할을 많이 합니다. 그는 일관되고 징벌적인 신학을 가진 강력한 폭력 영화 감독이자, 2006년과 2010년에 자신이 말한 그대로를 말한 사람입니다.

업적

그가 출연하거나 감독한 영화는 미국 내에서만 25억 달러 이상을 벌어들였습니다. 그는 1980년대에 액션 영웅상을 재정의했고, 그 후 거의 혼자 힘으로 종교 서사극을 재건했으며, 두 번이나 자신의 지위를 파괴하고도 다시 받아들여졌습니다. 그가 남긴 가장 지속적인 유산은 영화 제작자가 여전히 흥행을 이끌 수 있다면 업계의 도덕적 한계가 협상 가능함을 보여준 사례일지도 모릅니다.