마리아 두에냐스 (María Dueñas): 자신만의 카덴차를 쓰는 바이올리니스트

2023년 마리아 두에냐스가 도이치 그라모폰 (Deutsche Grammophon)을 위해 베토벤 바이올린 협주곡을 녹음했을 때, 그녀는 단순히 그 곡을 연주하기만 한 것이 아니었습니다. 그녀는 루이 슈포어 (Louis Spohr), 외젠 이자이 (Eugène Ysaÿe), 카미유 생상스 (Camille Saint-Saëns), 헨리크 비에냐프스키 (Henryk Wieniawski), 프리츠 크라이슬러 (Fritz Kreisler)의 카덴차를 주변에 배치하고, 2악장과 3악장을 위해 직접 두 개의 카덴차를 작곡했습니다. 이 앨범은 베토벤과 그 너머 (Beethoven and Beyond)였으며, 그 제목은 마케팅용이 아니었습니다. 스무 살의 연주자가 바이올린 레퍼토리에서 가장 많이 녹음된 협주곡조차 여전히 해결되지 않은 과제라고 판단한 것입니다.

그라나다, 그리고 악기가 없는 가정

두에냐스는 2002년 12월 4일 그라나다에서 음악가가 없는 가정에서 태어났습니다. 대신 그녀의 부모님은 아이들을 콘서트에 데려가는 습관이 있었고, 그것으로 충분했습니다. 세 딸 모두 현악기 연주자가 되었습니다. 언니 훌리아 (Julia)는 바이올린을 연주하고, 동생 다니엘라 (Daniela)는 첼로를 연주합니다. 마리아는 일곱 살에 바이올린을 시작했고 여덟 살에 그라나다의 앙헬 바리오스 음악원 (Ángel Barrios Conservatory)에 입학했습니다.

그녀의 귀는 스승보다 녹음을 통해 먼저 형성되었습니다. 그녀는 예후디 메뉴인 (Yehudi Menuhin), 다비드 오이스트라흐 (David Oistrakh), 야샤 하이페츠 (Jascha Heifetz)를 어린 시절의 목소리로 꼽았으며, 그들에게서 무엇을 배웠는지 정확하게 표현했습니다. 그녀는 Presto Music의 캐서린 쿠퍼 (Katherine Cooper)에게 "아주 어릴 때 하이페츠와 오이스트라흐의 녹음을 듣는 것은 제게 깊은 영향을 주었습니다. 소리를 구별할 수 있었기 때문입니다"라고 말했습니다. 핵심 단어는 구별 (recognise)입니다. 그녀가 초기에 흡수한 것은 기술이 아니라 정체성이었습니다. 바이올리니스트는 몇 마디 안에서도 들을 수 있고 틀림없이 자기 자신이어야 한다는 생각 말입니다.

드레스덴, 빈, 그리고 스피바코프의 추천

열한 살에 그녀는 마드리드 음악 청년단 (Juventudes Musicales de Madrid)의 장학금을 받아 스페인을 떠나 드레스덴의 칼 마리아 폰 베버 음악 대학 (Carl Maria von Weber College of Music)으로 향했습니다. 그곳에서 그녀는 러시아 바이올리니스트이자 지휘자인 블라디미르 스피바코프 (Vladimir Spivakov)의 추천으로 보리스 쿠슈니르 (Boris Kuschnir)를 사사하기 위해 빈 국립 음악 예술 대학교 (University of Music and Dramatic Art in Vienna)로 옮겼습니다. 이는 한 세대에서 다음 세대로 이어지는 이례적으로 직접적인 후원이었습니다. 그녀는 그라츠 대학교 (University of Graz)에 동시에 등록했으며, 젊은 연주자들에게 자금을 지원하고 역사적인 악기를 대여해 주는 독일 재단인 도이체 슈티프퉁 무지크레벤 (Deutsche Stiftung Musikleben)의 장학생이 되었습니다.

콩쿠르의 시절

2017년에서 2021년 사이 두에냐스는 의도적인 캠페인처럼 읽히는 콩쿠르 기록을 쌓았습니다. 2017년 그녀는 레오니드 코간 국제 콩쿠르 (Leonid Kogan International Competition) 3부문 1위와 주하이 국제 모차르트 콩쿠르 (Zhuhai International Mozart Competition) 바이올린 그룹 B 1위를 차지했습니다. 2018년에는 양켈레비치 국제 바이올린 콩쿠르 (Yankelevitch International Violin Competition) 시니어 부문과 블라디미르 스피바코프 국제 바이올린 콩쿠르 (Vladimir Spivakov International Violin Competition)에서 1위를 차지했습니다. 2019년에는 몬트리올 국제 음악 콩쿠르 (Montreal International Musical Competition) 바이올린 부문에 참가했으며, 뮤지컬 아메리카 (Musical America)의 '이달의 신예'로 선정되었습니다.

그 후 2021년, 논쟁을 종식하는 이벤트인 메뉴인 콩쿠르 (Menuhin Competition)가 열렸습니다. 열여덟 살의 나이로 시니어 부문에서 1위와 청중상을 동시에 거머쥐었는데, 심사위원과 관객의 취향이 달라 보통 다른 사람에게 돌아가는 두 상을 모두 휩쓴 것입니다. 그녀의 결선 무대는 의도적인 대조의 연구였습니다. 루토스와프스키 (Lutosławski)의 날카로운 수비토 (Subito), 모차르트 바이올린 협주곡 4번 D장조, 랄로 (Lalo)의 스페인 교향곡 (Symphonie espagnole) D단조였습니다. 이 상은 2만 달러의 상금과 2년간의 스트라디바리 (Stradivarius) 대여 기회를 가져다주었습니다. 같은 해에 그녀는 '카네기 홀로 가는 길 (Getting to Carnegie Hall)' 콩쿠르에서 우승했고, 2023년에는 키싱어 좀머 (Kissinger Sommer) 페스티벌에서 루이트폴트 상 (Luitpold Prize)을 수상했습니다.

악기, 오케스트라, 그리고 도이치 그라모폰 계약

위대한 바이올린들이 그녀와 함께했습니다. 2019년부터 2022년까지 그녀는 일본 음악 재단 (Nippon Music Foundation)에서 대여한 1736년산 과르네리 델 제수 (Guarneri del Gesù) '문츠 (Muntz)'를 연주했고, 2022년부터는 같은 재단의 1710년산 스트라디바리 '캄포세리체 (Camposelice)'와 니콜로 갈리아노 (Nicolò Gagliano)를 사용합니다. 2022년 그녀는 도이치 그라모폰과 독점 계약을 맺었습니다. 이는 레이블의 보증이자, 콩쿠르가 아닌 녹음 경력에 대한 헌신을 의미합니다. 그녀는 샌프란시스코 심포니, 룩셈부르크 필하모닉, 스페인 국립 오케스트라 등 유럽과 미국의 오케스트라와 솔리스트로 협연했으며, 현재 가장 큰 국제적 입지를 가진 스페인 바이올리니스트로 널리 인정받고 있습니다.

아무도 요청하지 않은 작곡가

두에냐스가 동료들과 구별되는 점은 그녀가 직접 곡을 쓴다는 것입니다. 그녀의 작곡 습관은 모차르트 협주곡을 위한 카덴차에서 시작되었습니다. 연주자가 직접 고안해야 했던 즉흥 솔로 패시지지만, 지금은 거의 아무도 하지 않는 일입니다. 열세 살 때 그녀는 '작별 (Farewell)'이라는 피아노 곡을 썼는데, 이 곡은 2016년 로베르트 슈만 국제 피아노 콩쿠르 (Robert Schumann International Piano Competition)에서 상을 받았고 2020년 뮤직비디오로 처음 공개되었습니다. 2021년 그녀는 하마멜리스 4중주단 (Hamamelis Quartet)을 창단했습니다.

그녀는 아주 실용적인 이유, 즉 자매들을 위해 편곡도 합니다. "현악 삼중주를 위한 곡은 많지만 바이올린 두 대와 첼로를 위한 곡은 없어서 제가 직접 편곡했습니다"라고 그녀는 violinist.com의 로리 나일스 (Laurie Niles)에게 말했습니다. 이는 많은 것을 설명하는 작은 언급입니다. 베토벤 카덴차를 만들어낸 것과 같은 본능이 가정집 거실에서의 일정 문제에서 시작되었다는 사실입니다.

마리아가 천재라고 불리는 이유

공적인 기록에 평론가나 심사위원이 두에냐스를 천재라고 부른 흔적은 없으며, 그 단어를 만들어내는 것은 부정직한 일입니다. 옹호할 수 있는 것은 구체적이고 이례적인 주장입니다. 그녀는 거의 아무도 하지 않는 나이에 작곡가처럼 행동하는 연주자라는 점입니다.

문제의 자질은 부분적으로 신체적 기교에 있습니다. 메뉴인 시니어 부문은 음정, 활 조절, 담력으로 결정되는데, 그녀는 드물게도 심사위원과 관객 모두에게서 우승을 따냈습니다. 하지만 더 흥미로운 능력은 작곡적 측면입니다. 베토벤을 위해 자신만의 카덴차를 쓰는 것은 협주곡의 전체 구조를 머릿속에 담아두고, 그 안에서 구조적으로 일관된 논리를 즉흥적으로 만들어내며, 2세기 전에 죽은 작곡가의 언어로 표현하고, 같은 음반에 수록된 크라이슬러나 이자이의 버전과 경쟁하는 것을 의미합니다. 이것은 수동적인 기술이 아니라 음악적 분석 능력입니다. 십 대 때부터 모차르트로 이 일을 시작했고 열세 살에 수상 경력이 있는 피아노 곡을 썼다는 사실은 이것이 훈련된 것이 아니라 타고난 것임을 시사합니다.

반론은 이렇습니다. 콩쿠르에서의 지배력은 클래식 음악에서 가장 흔한 자격이며, 그녀가 이긴 분야는 다른 십 대들이었습니다. 그녀의 녹음 결과물은 여전히 적습니다. 그리고 그녀가 하이페츠와 오이스트라흐에게서 감탄했던 '식별 가능한 소리'는 스물세 살이 아니라 수십 년에 걸쳐 음악가가 얻는 것입니다. 증거를 통해 얻을 수 있는 결론은 천재가 아니라 더 구체적인 것입니다. 레퍼토리를 닫힌 책으로 받아들이기를 거부하는 바이올리니스트라는 것입니다.

그녀가 구축하고 있는 것

두에냐스는 클래식 음악이 저자이기도 한 연주자를 절실히 원하던 순간에 등장했고, 아무도 요청하기 전에 이미 작곡을 하고 있었습니다. 이 카덴차들이 다른 연주자들의 손에 들어갈지는 그녀의 유산을 시험하는 진정한 척도가 될 것입니다. 그렇게 된다면 그녀는 단순한 연주자로서의 위치가 아니라 레퍼토리 자체를 변화시킨 것이 됩니다.