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즉흥 연주는 극도로 우연에 의존한다.
Leo Ornstein은 20세기 초 미국을 대표하는 실험적 작곡가이자 피아니스트였다. 전위 작곡가들의 작품과 그 자신의 혁신적이고 심지어 충격적인 작품들을 연주하며 대서양 양편에서 화제의 인물이 되었다.
Ornstein은 톤 클러스터를 광범위하게 사용한 최초의 중요한 작곡가였다. 피아니스트로서 그는 세계적 수준의 재능을 인정받았다. 1920년대 중반, 그는 명성을 등지고 곧 대중의 기억에서 사라졌다. 마흔 살이 되기 전 마지막 공개 연주회를 가졌지만, 그 후로도 반세기 이상 작곡을 계속했다. 수십 년간 잊혀져 있다가 1970년대 중반 재발견되었다. Ornstein은 1990년 9월 아흔네 살의 나이로 여덟 번째이자 마지막 피아노 소나타를 완성하여 역사상 가장 나이 많은 출판 작곡가라는 기록을 세웠으며, 이 기록은 이후 Elliott Carter에 의해 경신되었다.
목차 1 초기 생애 2 명성과 "미래주의" 3 1920년대의 전환 4 말년 5 관련 항목 6 주석 7 출처 8 외부 링크 8.1 청취
초기 생애
Ornstein은 당시 제정 러시아의 통치하에 있던 우크라이나 폴타바 주의 대도시 크레멘추크에서 태어났다. 그는 음악적 환경에서 성장했다—아버지는 유대교 칸토르였고, 바이올리니스트인 삼촌이 어린 소년의 학업을 격려했다. Ornstein은 일찍부터 피아노 신동으로 인정받았다. 1902년, 저명한 폴란드 피아니스트 Josef Hofmann이 크레멘추크를 방문했을 때 여섯 살의 Ornstein 연주를 듣게 되었다. Hofmann은 그에게 명망 높은 상트페테르부르크 음악원 추천서를 써주었다. 얼마 후 Ornstein은 당시 Vladimir Puchalsky가 이끌던 키예프 제국 음악학교에 학생으로 받아들여졌다. 가족의 사망으로 Ornstein은 집으로 돌아가야 했다. 1903년 Ossip Gabrilovich가 그의 연주를 듣고 모스크바 음악원에 추천했다. 1904년, 아홉 살의 Ornstein은 상트페테르부르크 음악학교에 오디션을 보고 입학했다. 그곳에서 그는 Alexander Glazunov에게 작곡을, Anna Yesipova에게 피아노를 배웠다. 열한 살 무렵, Ornstein은 오페라 가수들을 코칭하며 생계를 벌었다. 민족주의적이고 반유대주의적인 조직인 러시아 인민 연맹이 선동한 포그롬을 피해, 가족은 1906년 2월 24일 미국으로 이주했는데, 이는 그의 사망일로부터 정확히 96년 전이었다. 그들은 뉴욕의 로어 이스트 사이드에 정착했고, Ornstein은 Institute of Musical Art—Juilliard School의 전신—에 입학하여 Bertha Feiring Tapper에게 피아노를 배웠다. 1911년, 그는 Bach, Beethoven, Chopin, Schumann의 작품들로 호평받는 뉴욕 데뷔 무대를 가졌다. 2년 후 녹음된 Chopin, Grieg, Poldini의 작품들은 음악사학자 Michael Broyles에 따르면 "감수성, 놀라운 기교적 능력, 예술적 성숙함을 갖춘 피아니스트"를 보여준다.
명성과 "미래주의"
Ornstein은 곧 매우 다른 방향으로 나아갔다. 그는 불협화음과 충격적인 소리를 담은 작품들을 작곡하기 시작했다. Ornstein 자신도 이 초기 작곡들에 불안을 느꼈다. "처음에는 정말 내 정신이 온전한지 의심했습니다. 그저 '이게 뭐지?'라고 말했을 뿐입니다. 내가 경험했던 어떤 것과도 완전히 동떨어진 것이었으니까요." 1914년 3월 27일 런던에서 그는 당시 "미래주의"라 불렸던, 현재는 모더니스트로 알려진 작품들의 첫 공개 연주를 했다. Busoni가 편곡한 세 개의 Bach 코랄 전주곡과 여러 Schoenberg 작품들 외에도, Ornstein은 자신의 작곡 여러 곡을 연주했다. 콘서트는 큰 파문을 일으켰다. 한 신문은 Ornstein의 작품을 "Schoenberg와 Scriabine의 합을 제곱한 것"이라고 묘사했다. 다른 이들은 덜 분석적이었다. "우리는 소위 음악이라는 형태로 표현된 그토록 참을 수 없는 추악함을 겪어본 적이 없다."
Ornstein의 후속 공연은 폭동에 가까운 반응을 촉발했다. "내 자작곡으로만 이루어진 두 번째 콘서트에서는, 내가 무엇을 연주했든 상관없었을 것입니다. 나 자신도 피아노 소리를 들을 수 없었습니다. 군중들이 휘파람을 불고 고함을 지르며 심지어 손에 잡히는 것들을 무대 위로 던졌으니까요." 하지만 반응이 전적으로 부정적이었던 것만은 아니었다—Musical Standard는 그를 "현시대 가장 주목할 만한 작곡가 중 한 명... 천재성을 나타내는 리얼리즘과 인간성의 씨앗을 지닌"이라고 평했다. 이듬해, 그는 Schoenberg, Scriabin, Bartók, Debussy, Kodály, Ravel, Stravinsky의 최첨단 작품들—많은 경우 미국 초연—과 그 자신의 훨씬 더 급진적인 작곡들을 연주하며 미국 음악계의 화제가 되었다.
 Wild Men's Dance (1913-14년경)의 격렬한 톤 클러스터 (Poon Hill Press/Severo Ornstein) 1915년부터 1920년대 초반, 사실상 공개 연주를 중단하기 전까지, Ornstein은 미국 클래식 음악계에서 가장 잘 알려진, 어떤 관점에서는 악명 높은 인물 중 한 명이었다. Broyles와 Denise Von Glahn의 서술에 따르면, 그의 "흡인력은 엄청났다. 그는 끊임없이 만원 홀, 종종 2천 명 이상의 청중 앞에서 공연했으며, 많은 곳에서 '시즌 최대 관객'을 기록했다." 그의 솔로 피아노 곡들, 예를 들어 Wild Men's Dance 일명 Danse Sauvage; 약 1913–14와 Impressions of the Thames 약 1913–14는 클래식 음악 작곡에서 음군(tone cluster)의 통합적 사용을 선구했으며, 이는 Ornstein보다 세 살 아래인 Henry Cowell이 더욱 대중화하게 된다. 학자 Gordon Rumson의 서술에 따르면, Wild Men's Dance는 "격렬하고 거친 리듬, 밀집된 화음 군집... 그리고 잔인한 강세로 구성된" 작품이다. "복잡한 리듬과 거대하게 충돌하는 화음이 피아노의 전 음역을 가로지른다. 이 작품은 불타는 듯 맹렬한 에너지를 불어넣을 수 있는 위대한 거장을 위한 곡으로 남아 있다." Aaron Copland은 그것의 한 공연을 자신의 10대 후반에서 가장 논쟁적인 순간으로 회상했다. 2002년, New York Times의 한 평론가는 이 곡이 "여전히 충격적"이라고 선언했다. 비평가 Kyle Gann에 따르면, Impressions of the Thames는 "질감은 Debussy풍이지만, Debussy가 감히 쓰지 못한 더 날카로운 화음들을 사용했고, 고음역의 음군과 Charlemagne Palestine를 예견하는 낮은 타음을 사용하면서도... 설득력 있는 통일감으로 조율되었다."
그가 "추상 음악"이라고 설명한 예시로서, 그의 Sonata for Violin and Piano 1915; 종종 잘못 표기되는 1913년이 아님은 더욱 나아갔다. 그가 말한 바와 같이 "벼랑 끝까지": "나는 음악을 바로 그 가장자리까지 가져갔다고 말하고 싶다. ... 나는 그저 물러서며 말했다, '그 너머에는 완전한 혼돈이 있다.'" 1916년, 비평가 Herbert F. Peyser는 "Beethoven의 시대와 Leo Ornstein의 시대 사이에 세상은 참으로 움직였다"고 선언했다. 그 봄, Ornstein은 그를 옹호하던 한 인물의 뉴욕 자택에서 일련의 리사이틀을 열었다. 이 콘서트들은 1920년대에 현대 음악 씬이 번성할 작곡가 협회들을 위한 중요한 선례였다. Ornstein은 또한 1916년 뉴올리언스를 여행했고, 그곳에서 재즈를 발견했다. 이듬해, 비평가 James Huneker는 이렇게 썼다.
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내가 Arnold Schoenberg가 온건하게 들리는 것을 듣고 살게 될 줄은 생각도 못했지만, 그는 온건하게 들린다—거의 소심하고 주저하는 듯—Ornstein 이후에, 그는 가장 단호하게, 유일하게 진정한, 정통 미래주의 작곡가이다.
"미래주의자" 외에도, Ornstein은 때때로—Cowell 및 그들 주변의 다른 이들과 함께—"극단적 모더니스트"로 분류되었다. Baltimore Evening Sun의 한 기사는 그를 "음악계 전체를 들끓게 만든 비타협적 피아니스트이자, 아마도 콘서트 무대에서 가장 많이 논의되는 인물"이라고 언급했다. The Musical Quarterly에서 그는 "우리 시대의 가장 두드러진 음악적 현상"으로 묘사되었다. 스위스 태생 작곡가 Ernest Bloch는 그를 "미국에서 천재의 명확한 징후를 보이는 유일한 작곡가"라고 선언했다.
1918년이 되자, Ornstein은 충분히 유명해져서 그에 관한 전기가 출간되었다. Frederick H. Martens가 쓴 이 책은 24세의 나이에 Ornstein의 명성 수준뿐만 아니라 문화계에 미친 그의 분열적 영향을 시사한다.
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Leo Ornstein은 많은 이들에게 음조 정통성의 가장 바깥 경계를 벗어나 떠도는 악한 음악적 천재를 대표하며, 왜곡된 소리가 출몰하는 기이한 무인지대에서, 미래주의적 절망의 울부짖음, 입체주의적 비명, 후기 인상주의적 외침과 충돌과 함께 있다. 그는 위대한 무정부주의자, 우상파괴자다.
뉴욕에서 공부하면서 Ornstein을 접했던 Cowell은 야심찬 음악 이론 저술과 아방가르드를 지원하는 출판 및 홍보 활동을 포함하는 거대한 지적·문화적 사명의 일환으로 유사하게 급진적인 스타일을 추구할 것이었다. 미국 클래식 음악의 선봉 우상파괴자인 Ornstein은 훨씬 더 독특한 뮤즈를 따랐다. "나는 전적으로 내가 중요하다고 느끼는 것 또는 중요하지 않다고 느끼는 것에 대한 내 음악적 본능에 의해서만 인도된다." 그 증거는, 그의 극단적 모더니스트 악명이 절정에 달했을 때조차도, 그가 First Sonata for Cello and Piano와 같은 서정적이고 조성적인 작품들도 여럿 썼다는 사실이다. "이는 내 이해를 넘어선다." 약 75년 후 Ornstein의 사망 후 이 곡에 대해 논평하면서, 비평가 Martin Anderson은 그것이 "화려한 선율에서 Rachmaninov의 작품과 견줄 만하다"고 썼다.
10년이 바뀌기 전—아마도 1918년이나 1919년에—Ornstein은 음군을 포함한 그의 가장 독특한 작품 중 하나인 Suicide in an Airplane을 제작했다. 이 악보는 엔진 소리를 시뮬레이션하고 비행 감각을 포착하기 위한 고속 베이스 오스티나토 패턴을 요구한다. 이 곡은 George Antheil의 Airplane Sonata 1923의 영감이 되었으며, 그는 Sonata Sauvage 1923와 같은 다른 작품들에서도 Ornstein의 영향을 반영했다. 2000년에 글을 쓴 피아니스트이자 역사가 Joseph Smith는 Suicide in an Airplane을 "피아노 폭력성의 극치를 대표했고 여전히 대표할 수 있는" Ornstein의 곡들 중 하나로 꼽았다.
1920년대의 전환
지쳐버린 Ornstein은 1920년대 초 자신의 화려했던 연주 경력을 사실상 포기했다. 학자 Erik Levi는 "그의 음악은 곧 잊혔다"고 기록하며, 그를 "미국 음악계에서 본질적으로 주변적인 인물"로 남겨두었다고 썼다. Broyles의 설명에 따르면, "Ornstein은 1920년대 새로운 음악 단체들이 등장할 무렵 대부분 은퇴한 상태였다. 너무 이르고 너무 독립적이었던 Ornstein은 모더니즘 운동이 미국에서 자리를 잡을 무렵 그것에 참여할 의욕이 거의 없었다. ... 명성이나 그것의 부재에 거의 신경 쓰지 않는 것처럼 보였다. 그는 오직 자신의 목소리만 들었다."
Ornstein의 주된 작곡 스타일도 변화하고 있었다. 후대 비평가 Gordon Rumson의 설명에 따르면, 그의
> 음악 언어는 단순함과 거칠음 사이에서 반짝이고 빛나는 점진적 변화로 조직되었다. 선율은 히브리적 색조를 띠며, Ornstein은 불협화음과 조성 음악을 나란히 배치하는 것을 주저하지 않는다. 이러한 스타일의 변화는 Ornstein의 창작 도구 중 하나일 뿐이다. 더 중요한 것은, 음악을 진정으로 매력적으로 만드는 감정의 직접성이 있다는 점이다. 또한 그의 음악이 피아노를 위해 이상적으로 작곡되었으며 명백히 거장 피아니스트의 작품이라는 점도 주목해야 한다.
이러한 변화는 Ornstein이 무명으로 사라지는 데 기여했다. 그가 영감을 주었던 이들이 이제 그를 거부했는데, 그가 10년 전 충격을 주었던 비평가들만큼이나 격렬하게 말이다. Broyles에 따르면, "그는 1910년대 내내 급진적 모더니즘의 포스터 보이였고, 그가 그 스타일을 더 표현적인 것으로 버렸을 때 극단적 모더니스트들은 배신당한 연인처럼 반응했다." "관용적인 성격으로 알려진 Cowell조차도 Ornstein을 용서할 수 없었다."
콘서트 무대뿐만 아니라 그와 함께 오는 수입도 포기한 Ornstein은 Ampico 레이블과 피아노 롤을 제작하는 독점 계약을 체결했다. 그는 Ampico를 위해 20여 편의 롤을 제작했는데, 대부분 비모더니스트 레퍼토리였다. 그가 가장 자주 연주한 작곡가들은 Chopin, Schumann, Liszt였다. 두 개의 롤에는 그 자신의 작품이 담겨 있었다: 1920-21년경의 자장가 요람 노래와 1924년의 비극적 전주곡. Ornstein은 자신에게 명성을 가져다준 미래주의 작품 중 단 한 곡도 어떤 형식으로도 녹음하지 않았다.
1920년대 중반, Ornstein은 Philadelphia Musical Academy의 교수직을 받아들이기 위해 뉴욕을 떠났는데, 이 학교는 나중에 University of the Arts의 일부가 되었다. 이 시기 동안 그는 1925년 Philadelphia Orchestra의 의뢰로 작곡한 피아노 협주곡을 포함하여 그의 가장 중요한 작품들을 썼다. 2년 후, 그는 피아노 5중주를 작곡했다. 불협화음의 모험적인 사용과 복잡한 리듬 배치로 특징지어지는 서사적 조성 작품인 이 곡은 이 장르의 걸작으로 인정받고 있다.
말년
1930년대 초, Ornstein은 마지막 공개 연주를 했다. 몇 년 후, 그와 그의 아내—역시 피아니스트였던 전 Pauline Cosio Mallet-Prèvost(1892-1985)—는 Philadelphia에 Ornstein School of Music을 설립했다. 그곳 학생들 중 John Coltrane과 Jimmy Smith는 재즈에서 주요 경력을 쌓게 되었다. Ornstein 부부는 1953년 은퇴로 학교가 문을 닫을 때까지 학교를 운영하고 가르쳤다. 그들은 1970년대 중반 음악 역사가 Vivian Perlis에 의해 추적될 때까지 사실상 대중의 시야에서 사라졌다: 부부는 Texas의 트레일러 파크에서 겨울을 보내고 있었고 New Hampshire에도 집이 있었다. Ornstein은 계속해서 음악을 작곡했다. 강력한 기억력을 갖추고 있었지만, 그것을 모두 기록하는 데 부지런하지 않았고 수십 년 동안 그것을 홍보하려 하지 않았다. 그의 스타일은 1910년대 이후 크게 완화되었지만 독특한 특성을 유지했으며, 그의 재발견과 함께 새로운 생산성의 폭발이 찾아왔다. Gann의 설명에 따르면, 80대의 Ornstein이 작곡한 피아노 곡들, 예를 들어 고독과 호숫가의 만남 같은 작품들은 "다른 어떤 작곡가도 떠올리지 못하는 끝없는 화려한 장식음을 통해 튀어나오는" 선율을 특징으로 했다.
 Frederick H. Martens의 Leo Ornstein: 그 사람, 그의 사상, 그의 작품(1918) 표지
1988년, 92세의 Ornstein은 그의 피아노 소나타 7번을 작곡했다. 이 작곡으로 Ornstein은 Elliott Carter를 제외하고는 실질적인 새 작품을 제작한 가장 나이 많은 출판된 작곡가가 되었는데, 몇 년 차이로 말이다. 1990년 9월 23일, 94세의 나이에 Ornstein은 그의 마지막 작품인 피아노 소나타 8번을 완성했다. 소나타 악장들의 이름은 놀라운 시간의 경과뿐만 아니라 빛바래지 않은 유머 감각과 탐구 정신을 반영한다: I. "인생의 혼란과 약간의 풍자" / II. "다락방 여행—영원히 사라진 어린 시절을 위한 한두 방울의 눈물" a. "나팔수" / b. "잃어버린 장난감을 위한 애가" / c. "반쯤 훼손된 요람—자장가" / d. "첫 회전목마 탑승과 수동 오르간 소리" / III. "규율과 즉흥 연주." 이 작품의 New York 데뷔를 평하며, 비평가 Anthony Tommasini은 이렇게 썼다. "1악장과 3악장의 포효하는 광기 사이에서, 중간 악장은 다락방에서 발견된 어린 시절 기념품에 대한 네 개의 짧은 음악적 명상으로 이루어진 모음곡이다. 완전히 조화롭지 않지만, 분위기의 전환은 대담하고 음악은 매혹적이다. 청중은 열중하여 들었고, 그 다음 박수갈채로 폭발했다."
2002년 2월 24일, Ornstein은 Wisconsin의 Green Bay에서 사망했다. 106세의 나이로, 그는 가장 장수한 작곡가들 중 한 명이었다.
