레나 올린: 내면의 용광로를 품은 고요함

사람에 대해 관대한 묘사를 잘 하지 않았던 잉마르 베리만은 그녀를 이렇게 요약했다. "강하고 아름답고 활기차며, 열정적이고 때로는 혼란스럽지만, 견고하고 안정적인 상식을 갖춘 사람." 모든 구절이 제 역할을 하고 있으며, 마지막 구절은 놀라움 그 자체다. 베리만은 레나 올린이 스크린에서 위험하다고 불린 다른 모든 배우들과 차별화되는 점을 간파했다. 그것은 위험이 완전히 통제되고 있으며, 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 아는 기술자에 의해 만들어진다는 점이다.

업계에서 태어나, 다시 떠나다

1955년 3월 22일 스톡홀름에서 배우이자 감독인 스티그 올린과 배우 브리타 올린의 딸로 태어났다. 그래서 이 직업은 그녀에게 화려하거나 신비롭지 않았다. 아마도 그런 이유로 그녀는 바로 이 길로 들어서지 않았다. 간호 조무사와 대리 교사로 일했고, 1974년 19세의 나이로 미스 스칸디나비아로 선정되었다.

이는 다소 엄격한 스웨덴 연극 경력에서 이례적인 항목이며, 그녀의 전체 경력을 관통하는 긴장감을 예고한다. 즉, 엄청난 고전적 훈련을 받은 배우가 두 대륙의 감독들에 의해 주로 그녀가 투영하는 이미지 때문에 캐스팅되어 왔다는 긴장감이다.

그들이 끝까지 붙잡은 유일한 사람

베리만의 추천으로 스톡홀름의 스웨덴 국립 연극 아카데미에 입학하여 1976년부터 1979년까지 공부했다. 졸업할 때 그녀는 동기 중 유일하게 스웨덴의 국립 무대인 왕립 드라마 극장(드라마텐)의 상임 단원 자리를 제안받았다.

그녀는 10년 넘게 그곳에 머물며 셰익스피어와 스트린드베리를 연기했다. 베리만 감독 아래에서 리어 왕과 꿈의 연극의 주연을 맡았고, 1991년에는 뉴욕 객원 공연에서 피터 스토메어와 함께 줄리 양을 연기했다. 이는 영어권 보도에서 일상적으로 생략되는 그녀의 전기 중 일부이며, 다른 모든 것을 설명하는 부분이기도 하다. 할리우드가 그녀를 주목하기 훨씬 전부터, 그녀는 매일 밤 대본을 꿰뚫고 있는 관객들 앞에서 유럽에서 가장 어려운 레퍼토리를 10년 동안 소화했다.

베리만의 극단

베리만과의 영화 작업은 일찍 시작되어 그의 감독 경력 마지막 10년을 관통했다. 페이스 투 페이스(1976), 화니와 알렉산더(1982), 리허설 후(1984). 그 극단 안에 있는 것은 특별한 종류의 교육이었다. 베리만의 영화는 긴 테이크로 유지되는 얼굴과, 숨을 곳 없는 대사 없이 내면의 삶을 유지해야 하는 배우들에 기반을 두고 있다.

올린은 그곳에서 그녀를 정의하게 될 기술을 가지고 나왔다. 그녀는 눈에 띄는 행동을 거의 하지 않으면서도 샷을 유지하고 완전히 집중할 수 있다.

사비나, 그리고 그 이후

프라하의 봄(1988)으로 국제적인 명성을 얻고 골든 글로브상 후보에 올랐으며, 그레타 가르보와 비교되었다. 이는 중량감 있는 스웨덴 배우에 대한 표준적이고 다소 게으른 찬사이지만, 그녀의 경우에는 적어도 관객이 생각하게 만드는 불투명함이라는 실질적인 무언가를 가리키고 있었다.

이듬해 그녀의 최고 연기로 남을 작품이 탄생했다. 적, 어느 사랑 이야기에서 홀로코스트 생존자를 연기하여 뉴욕 영화 비평가 협회상을 수상하고 아카데미상 후보에 올랐다. 이 연기에는 주제가 유혹하는 어떠한 미화도 없었다. 그녀는 욕망, 상처, 의지를 동시에 연기했고, 캐릭터의 고통을 그녀의 결정적인 특징으로 만드는 것을 거부했다.

그녀를 알아본 할리우드는 할리우드가 늘 하는 대로 그녀를 반복적으로 위험한 유럽인으로 캐스팅했다. 하바나, 로미오 이즈 블리딩, 나인스 게이트. 그녀는 모든 작품에서 뛰어났지만, 모든 작품에 의해 제약받았다. 예외는 1994년에 결혼한 남편 라세 할스트롬이 감독한 초콜릿이었으며, 이 작품으로 BAFTA상 후보에 올랐다. TV에서는 2002년부터 2006년까지 앨리어스에서 KGB 장교 이리나 데레브코 역으로 뜻밖의 후기 전성기를 맞이했다. 이 역할로 프라임타임 에미상 후보에 올랐고, 모성애와 치명적인 계산을 같은 샷에서 연기할 수 있게 되었는데, 이는 우연히도 그녀의 전문 분야였다.

레나가 천재라 불리는 이유

이 주장은 기교에 관한 것이며, 단언하기보다는 그러한 관점에서 논의되어야 한다.

특정한 품질은 표면과 내면 사이의 통제된 괴리이다. 올린의 스크린에서의 기본 태도는 평탄하고 서두르지 않으며 때로는 무에 가깝다. 관객은 그 아래에서 그녀가 보여주지 않기로 결정한 무언가가 실제로 일어나고 있기 때문에 올바르게 강렬함을 읽어낸다. 이것은 배우가 카메라 앞에서 할 수 있는 가장 어려운 일이며, 어설프게 흉내 내기 가장 쉬운 일이기도 하다. 이는 카메라가 얼굴에 오랫동안 머물러 배우가 갈 곳이 없는 베리만 학교와, 연기가 반복을 견뎌내야 하는 드라마텐에서의 10년 동안의 스트린드베리 연기에서 직접적으로 비롯된 것이다.

두 번째 품질은 도덕적 단순화의 거부이다. 생존자, 살인자, 스파이 중 무엇을 연기하든, 그녀는 관객이 캐릭터에 대해 어떻게 느껴야 하는지 지시하기를 거부한다. 이것이 그녀의 악역이 불안을 자아내고, 공감 가는 역할이 결코 감상적으로 변하지 않는 이유이다.

반론은 실질적이며 회피해서는 안 된다. 올린은 경력의 상당 부분을 그녀의 수준보다 훨씬 낮은 소재에서 보냈고, 유럽의 이국적인 유형으로 고정되었으며, 필모그래피의 상당 부분은 그녀의 연기 범위가 아닌 존재감을 활용하는 스릴러로 구성되어 있다. 그녀는 해석자이지 창조자가 아니다. 그녀는 프로젝트를 집필, 감독, 형성하지 않았으며, 그녀의 가장 위대한 작품은 타인의 영화 안에 있다. 그녀의 가장 유명한 미국 배역은 침착하고 성적으로 가공할 만한 외국인이라는 페르소나를 활용하는데, 이는 변신보다는 캐스팅에 가깝다. 가르보와의 비교는 아첨일 수는 있지만, 해석 작업의 축적이 아닌 이미지와의 비교이다. 그녀는 40년 경력 동안 아카데미상 후보에 1번 올랐다.

따라서 정직한 평결은 레나 올린이 비정상적으로 엄격한 훈련에 의해 형성된 희귀한 기술적 재능을 가지고 있으며, 업계는 아마도 그 3분의 1만을 사용했다는 것이다. 그녀가 하는 일은 지적 발명이 아니다. 그것은 관객이 보는 것이 허용된 것에 대한 절제된 관리이다. 적, 어느 사랑 이야기의 증거로 볼 때, 그녀는 최고 수준의 작업을 할 수 있다. 천재라는 단어는 그녀의 경력이 아니라 그 능력에 가장 정당하게 연결된다. 그리고 스웨덴에서 누구든 선택할 수 있었던 베리만이 그녀가 훈련받기 전에 추천했고, 10년 동안 극단에 머물게 했으며, 그녀에 대해 쓰인 것 중 여전히 가장 정확한 한 문장으로 그녀를 묘사했다는 사실에 연결된다.

유산

그녀는 할스트롬 및 가족과 함께 뉴욕주 베드포드에 정착하여 70대가 되어서도 2024년 헌터스와 더 다크니스를 포함한 작품 활동을 꾸준히 이어가고 있다. 그녀가 스톡홀름에서 가져온 것, 즉 드라마텐의 규율, 베리만의 클로즈업, 관객이 몸을 기울여 보게 만들어야 한다는 확신은 이제 주류 스크린 연기에서는 드물어서 하나의 스타일처럼 보인다. 사실 그것은 단지 훈련이었을 뿐이다.