레일라 조세포비치: '천재상'을 받은 옹호자
2008년 맥아더 재단(MacArthur Foundation)은 미국 언론이 '천재상'이라 부르기를 고집하는 펠로우십 중 하나를 서른 살의 바이올리니스트에게 수여했습니다. 심사평은 그녀의 음색이나 기교, 또는 표준 레퍼토리에 대한 해석을 칭찬하지 않았습니다. 대신 바이올린을 위한 새로운 현대 작품에 대한 그녀의 옹호를 인정했습니다. 레일라 조세포비치(Leila Josefowicz)는 작곡가가 그녀를 위해 곡을 쓰기 전까지는 존재하지 않았던 음악으로 경력을 쌓아왔으며, 비범한 정신을 식별하는 데 헌신하는 기관은 바로 그 점을 그녀의 가장 주목할 만한 특징으로 보았습니다.
과학자의 가정
조세포비치는 1977년 10월 20일 온타리오주 미시사가에서 태어났습니다. 아버지 잭(Jack)은 물리학자이고, 어머니 웬디(Wendy)는 생물학자입니다. 그녀에게는 스티븐(Steven)이라는 남동생이 있습니다. 가족의 교육 방식은 시사하는 바가 큽니다. 부모는 균형 잡힌 성장을 중요하게 여겨 그녀와 스티븐이 공립 학교 시스템에 머물러야 한다고 믿었습니다. 이는 특수 훈련이 어린 시절에 어떤 영향을 미치는지 잘 이해하고 있던 부모가 온실 같은 환경을 의도적으로 거부한 것입니다.
그녀는 3세 반에 부모가 모든 수업과 연습에 참여해야 하는 스즈키 교수법(Suzuki method)으로 바이올린을 시작했습니다. 정식 레슨은 5세에 이델 로(Idel Low)에게 받았고, 7세부터는 콜번 학교(Colburn School)에서 로버트 리펫(Robert Lipsett)을 사사했습니다.
13세에 커티스 입학
13세에 그녀는 필라델피아의 커티스 음악원(Curtis Institute of Music)에 입학하여 하이메 라레도(Jaime Laredo), 야샤 브로드스키(Jascha Brodsky), 펠릭스 갈리미르(Felix Galimir), 조셉 긴골드(Joseph Gingold) 등 20세기 바이올린 교육의 거장들과 작업했습니다. 특히 브로드스키와 갈리미르는 유럽 실내악 전통을 잇는 살아있는 통로였으며, 긴골드는 미국 솔리스트 세대를 훈련시켰습니다.
그녀는 줄리아 R. 마스터맨 학교(Julia R. Masterman School)를 통해 고등학교 졸업장과 음악 학사 학위를 동시에 취득했습니다. 어린 시절 도착했던 도시에서 중등 교육과 음악원 과정을 동시에 마친 것입니다.
그녀가 시작한 경력, 그리고 그녀가 선택한 길
1994년, 조세포비치는 십 대의 나이에 카네기 홀(Carnegie Hall)에서 데뷔 무대를 가졌으며, 네빌 마리너 경(Sir Neville Marriner) 및 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈(Academy of St Martin in the Fields)와 함께 차이코프스키 협주곡을 연주했습니다. 같은 해 필립스 클래식(Philips Classics)과 독점 계약을 맺고 에이버리 피셔 커리어 그랜트(Avery Fisher Career Grant)를 수상했습니다. 그녀의 초기 음반에는 차이코프스키와 시벨리우스 협주곡이 포함되어 있습니다.
이것이 바로 전형적인 템플릿입니다. 십 대 솔리스트, 가장 상업성 높은 두 개의 낭만주의 협주곡, 메이저 레이블, 카네기 홀, 저명한 지휘자. 이러한 경로를 밟는다면 이후 40년 동안 아무것도 바꿀 필요가 없었을 것이며, 실제로 많은 바이올리니스트가 그렇게 경력을 이어왔습니다.
그녀는 이를 바꿨습니다. 조세포비치는 동시대 바이올린 음악의 대표적인 해석자가 되었으며, 죽은 작곡가가 아닌 살아있는 작곡가들과 연대함으로써 이를 달성했습니다. 그녀는 워너 클래식(Warner Classics), 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon), 논서치(Nonesuch)에서 녹음했습니다. 특히 마지막 레이블은 현대 레퍼토리를 전문으로 합니다.
그녀를 위해 곡을 쓰는 작곡가들
그녀의 명성은 그녀가 존재했기에 쓰인 작품들 위에 세워졌습니다. 그녀는 존 애덤스(John Adams), 올리버 너센(Oliver Knussen), 토마스 아데스(Thomas Adès), 루카 프란체스코니(Luca Francesconi)의 새로운 곡들을 옹호하여 찬사를 받았습니다. 스티븐 맥키(Steven Mackey)와 콜린 매슈스(Colin Matthews)는 모두 그녀가 초연한 협주곡을 작곡했습니다.
세 번의 초연
세 번의 초연이 그녀의 기록을 규정합니다. 2008-09 시즌, 그녀는 로스앤젤레스 필하모닉(Los Angeles Philharmonic)과 함께 에사-페카 살로넨(Esa-Pekka Salonen)의 바이올린 협주곡을 세계 초연했는데, 이 작품은 이후 작곡 부문에서 가장 중요한 상인 그라베마이어상(Grawemeyer Award)을 받았습니다. 2014년에는 프란체스코니의 두엔데(Duende)를 초연했습니다. 2015년에는 뉴욕 필하모닉(New York Philharmonic)과 함께 존 애덤스의 셰헤라자드.2(Scheherazade.2)를 세계 초연했습니다.
살로넨의 협주곡은 가장 중요한 사례입니다. 협주곡의 첫 공연은 그 곡이 레퍼토리에 정착할지 사라질지를 결정합니다. 적당한 수준의 초연은 작품을 10년 동안 묻어버릴 수도 있습니다. 살로넨의 협주곡은 사라지지 않았습니다. 그라베마이어상을 수상했고 이번 세기에 가장 많이 연주된 바이올린 협주곡 중 하나가 되었습니다. 조세포비치가 그 곡을 가장 먼저 연주했습니다.
레일라가 천재라 불리는 이유
그녀는 이 분야에서 기관의 근거를 가진 드문 인물입니다. 2008년 맥아더 펠로우십은 대중적으로 '천재상'이라 불리며 그녀가 바로 그 수상자입니다. 그러나 재단이 실제로 인정했던 것은 기교가 아니라 바이올린을 위한 새로운 현대 작품에 대한 옹호였음을 정확히 할 필요가 있습니다.
여기에 관련된 능력은 음악적 지능의 특정하고 저평가된 유형입니다. 연주 전통이 없는 악보의 의미를 파악하는 능력입니다. 조세포비치가 살로넨이나 애덤스의 협주곡을 익힐 때는 참고할 녹음도, 템포에 대한 통설도, 감정적 중심이 어디인지에 대한 합의도 없습니다. 모든 해석적 결정은 악보와 살아있는 작곡가와의 대화를 통해 추론되어야 하며, 그 결과는 이후 모든 사람이 그 곡을 어떻게 들을지를 결정합니다.
솔직한 반론은 비평가나 작곡가, 지휘자 중 그 누구도 공식적으로 그녀를 '천재'라고 부르지는 않는다는 점입니다. 이 주장은 누군가의 평가라기보다는 상의 별명에 의존합니다. 그녀의 차별점은 또한 근본적인 신체적 기교와 분리할 수 없습니다. 현대 협주곡은 종종 낭만주의 곡보다 훨씬 어렵고, 그것을 실행할 손이 없다면 해석적 지능도 무용지물이 될 것입니다. 그녀의 천재성은 충성의 천재성입니다. 그녀는 아직 검증되지 않은 음악에 자신의 경력을 걸었고, 그중 충분한 작품이 스스로 가치를 증명했습니다.
유산
인정은 그 이야기를 설명하는 순서대로 찾아왔습니다. 1994년 유망한 젊은 솔리스트에게 주는 에이버리 피셔 커리어 그랜트, 2007년 미국 예술가 커밍스 펠로우십(United States Artists Cummings Fellowship), 2008년 맥아더 펠로우십, 그리고 마침내 2018년 에이버리 피셔상(Avery Fisher Prize)이었습니다. 이는 경력 초기 지원 이후 24년 만에 받은 미국 주류 사회의 기악 연주자에 대한 최고 영예입니다.
조세포비치는 지휘자 크리스티안 야르비(Kristjan Järvi)와 이혼했으며 한 명의 아들을 두고 있습니다. 그녀의 지속적인 중요성은 자신의 음반 목록이 아니라 타인의 카탈로그에서 측정됩니다. 지난 20년간 쓰인 일련의 바이올린 협주곡들은, 차이코프스키 음악에 평생을 바칠 수도 있었던 바이올리니스트가 다음에는 무엇이 올지 알고 싶어 했기에 존재하게 된 것입니다.
