쿠르트 바일: 두 번의 삶, 하나의 귀

1913년 13세의 나이에 작곡한 그의 첫 현존 작품은 "Mi Addir: 유대인 결혼식 노래"라는 제목이었습니다. 15년 후 그는 베를린 연극을 위해 살인자에 관한 냉소적인 거리의 발라드를 썼고, "칼날 마크(Mack the Knife)"는 루이 암스트롱(Louis Armstrong)과 바비 다린(Bobby Darin)을 거치며 칵테일 라운지에서 불리는 재즈 스탠다드가 되었습니다. 이 곡이 자신들을 비난하기 위해 쓰였다는 사실조차 모르는 사람들이 부르는 노래가 된 것입니다. 바일은 50년 동안 두 대륙에서 완전히 다른 두 번의 경력을 보냈으며, 순수주의자들은 그중 어느 쪽이 진짜인지에 대해 수십 년 동안 논쟁을 벌여왔습니다.

데사우와 부조니

쿠르트 율리안 바일(Kurt Julian Weill)은 1900년 3월 2일 작센주 데사우에서 칸토르인 알베르트 바일(Albert Weill)과 엠마 바일(Emma Weill, 결혼 전 성 Ackermann) 사이의 네 자녀 중 셋째로 태어났습니다. 그는 데사우의 유대인 지구인 잔트포르슈타트(Sandvorstadt)에서 자랐으며, 전례 음악이 가업이었던 신앙심 깊은 가정에서 성장했습니다. 피아노 레슨은 12세부터 시작되었습니다. 1915년에는 데사우 궁정 극장의 악장인 알베르트 빙(Albert Bing)에게 개인 지도를 받으며 피아노, 작곡, 이론, 지휘를 공부했고, 같은 해 반주자이자 독주자로 첫 공개 무대에 섰습니다.

1918년 아비투어(Abitur)를 마친 후 베를린 음악대학교(Berliner Hochschule für Musik)에 입학하여 엥겔베르트 훔퍼딩크(Engelbert Humperdinck)에게 작곡을, 루돌프 크라셀트(Rudolf Krasselt)에게 지휘를, 프리드리히 E. 코흐(Friedrich E. Koch)에게 대위법을 배웠습니다. 다음은 결정적인 스승이었습니다. 1920년부터 1923년까지 그는 프로이센 예술 아카데미(Preussische Akademie der Künste)에서 페루초 부조니(Ferruccio Busoni)의 마스터 클래스 학생으로 지내며 필리프 야르나흐(Philipp Jarnach)에게 대위법을 추가로 배웠습니다. 부조니의 신고전주의는 그를 후기 바그너적 낭만주의에서 벗어나 감정의 과잉보다는 논평할 수 있는 음악으로 이끌었습니다.

그는 실무 경력을 쌓았습니다. 1919년 한스 크나퍼츠부슈(Hans Knappertsbusch) 휘하의 데사우 프리드리히 극장에서 연습 지휘자로, 1919년 12월부터는 뤼덴샤이트(Lüdenscheid) 시립 극장에서 5개월간 악장으로 근무했습니다. 1920년 합창 환상곡 "술람미(Sulamith)"와 1920년대 초 단악장 교향곡을 썼고, 1922년 한스 아이슬러(Hanns Eisler) 및 슈테판 볼페(Stefan Wolpe)와 함께 좌파 예술 단체인 "11월 그룹(Novembergruppe)"에 합류했습니다. 1922년 11월 18일에는 쿠르퓌르스텐담 극장에서 아동 팬터마임 "마법의 밤(Die Zaubernacht)"이 초연되었는데, 이것이 그의 첫 공개 무대 예술 작품입니다. 그는 피아니스트 클라우디오 아라우(Claudio Arrau), 지휘자 모리스 아브라바넬(Maurice Abravanel), 작곡가 니코스 스칼코타스(Nikos Skalkottas) 등 개인 제자들을 가르쳤으며, 1924년에서 1929년 사이에는 라디오 가이드인 "독일 방송(Der deutsche Rundfunk)"에 수백 편의 리뷰를 기고했습니다. 1924년, 그뤼네하이데(Grünheide)의 극작가 게오르크 카이저(Georg Kaiser)의 집에서 가수 로테 레냐(Lotte Lenya)를 만났습니다. 그들은 1926년에 결혼하고 1933년에 이혼한 뒤 1937년에 재결합했습니다.

브레히트

바일의 주된 아이디어는 "게브라우스무지크(Gebrauchsmusik, 실용 음악)", 즉 사회적으로 유용한 일을 하는 음악이었습니다. 이는 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)의 서사극에 이상적인 협력자가 되게 했습니다. 그 극에서 음악은 관객을 휩쓰는 것이 아니라 거리를 유지하며 논평하는 역할을 합니다. 존 게이(John Gay)의 "거지 오페라(The Beggar's Opera)"를 개작한 "서푼짜리 오페라(The Threepenny Opera, 1928년)"는 그 결과물이자 대성공이었습니다. 바일에게 그것은 전략이기도 했습니다. 그는 "오페라를 극장 저녁 공연의 주제로 만들 기회"를 제공한다고 말했는데, 이는 현대 무대로 오페라를 끌어오려는 평생의 캠페인이었습니다. 이후 1929년 "수라바야 조니(Surabaya Johnny)"와 "빌바오 송(Bilbao Song)"이 포함된 "해피 엔드(Happy End)"가 이어졌고, 아동 오페라 "예라고 말하는 사람(Der Jasager)", 1930년 "마하고니 도시의 흥망(Rise and Fall of the City of Mahagonny)"(이 작품의 "앨라배마 송(Alabama Song)"은 나중에 도어즈(The Doors)가 녹음), 1933년 파리에서 초연된 발레 "일곱 가지 대죄(The Seven Deadly Sins)"가 이어졌습니다.

정치적 견해 차이로 인해 1930년 파트너십은 깨졌습니다. 바일은 사회주의권에서 활동했지만 한계가 있었습니다. 레냐는 바일이 "공산당 선언을 음악으로 옮길 수 없다"라고 말했다고 전했습니다. G. W. 파브스트(G. W. Pabst)가 1931년 "서푼짜리 오페라"를 두 가지 언어 버전으로 영화화했을 때, 바일과 브레히트는 이를 막기 위해 소송을 제기했습니다. 바일은 승소했고 브레히트는 패소했습니다.

망명

정치적 견해로 인해 공식적으로 비난받는 저명한 유대인 작곡가였으며 나치 당국이 "마하고니", "보증(Die Bürgschaft, 1932)", "은빛 호수(Der Silbersee, 1933)" 공연을 방해하자, 바일은 1933년 3월 독일을 탈출했습니다. 그해 4월 브로드웨이에서 공연된 "서푼짜리 오페라"는 13회 만에 막을 내렸습니다. 그는 1934년 브루노 발터(Bruno Walter)가 암스테르담과 뉴욕에서 지휘한 "교향곡 2번"을 완성했고, 런던에서 머물다 1935년 9월 10일 레냐와 함께 뉴욕으로 이주했습니다.

브로드웨이

그는 유럽식 방식을 그대로 가져오지 않았습니다. 그는 미국 대중음악과 무대 음악을 연구하며 재건했고, 그 미국 작품들은 미국 뮤지컬 발전의 시발점으로 간주되었습니다. 뉴욕 유대인 공동체의 의뢰로 제작된 성경 드라마 "영원한 길(The Eternal Road, 1937)"은 맨해튼 오페라 하우스에서 153회 공연되었습니다. 그는 프리츠 랑(Fritz Lang)의 영화 "당신과 나(You and Me, 1938)"의 음악을 썼고, 1939년 세계 박람회를 위한 "철도의 행진(Railroads on Parade)"을 작곡했으며, "니커보커 홀리데이(Knickerbocker Holiday, 1939)"를 통해 "9월의 노래(September Song)"를 발표했습니다. 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)과 함께한 "어둠 속의 여인(Lady in the Dark, 1941)", 민속 오페라 "계곡 속에서(Down in the Valley, 1946)", 엘머 라이스(Elmer Rice)의 희곡을 바탕으로 랭스턴 휴즈(Langston Hughes)가 가사를 쓴 "거리의 풍경(Street Scene, 1947)"이 뒤를 이었습니다. "거리의 풍경"은 상업적으로나 예술적으로 성공할 수 있는 미국 오페라로서 그 시대 가장 흥미로운 시도로 평가받으며, 첫 토니상 최우수 오리지널 악보상을 받았습니다. 동시대 브로드웨이 작곡가 중 독보적으로 바일은 거의 예외 없이 자신의 오케스트레이션을 직접 고집했습니다.

그는 1941년부터 미국의 참전을 지지했으며, 하워드 디츠(Howard Dietz)와 함께 "시켈그루버(Schickelgruber)", 오스카 해머스타인(Oscar Hammerstein)과 함께 "야간 근무의 친구(Buddy on the Nightshift)", 브레히트와 함께 독일 방송용 "나치 병사 아내의 발라드(Ballad of the Nazi Soldier's Wife)" 등의 선전곡을 썼고, 맥스웰 앤더슨(Maxwell Anderson)과 함께 하이 토어 산에서 공습 감시원으로 복무했습니다. 그는 1943년 8월 27일 미국 시민이 되었습니다. 50번째 생일 직후 심장마비를 겪고 1950년 4월 3일 뉴욕에서 세상을 떠났습니다. 그의 묘비에는 앤더슨의 "별 속에서 길을 잃고(Lost in the Stars)" 가사가 새겨져 있습니다. "이것이 세상 사람들의 삶이다: / 태어날 때 어둠 속에서 나와 / 등불 켜진 방으로 들어오고, 그 후에는 - / 다시 어둠 속으로 나아간다."

쿠르트가 천재라고 불리는 이유

바일의 재능은 작곡에 있었으며, 그것은 정확하게 명명할 수 있습니다. 즉, 대중적인 매력을 즉각적으로 얻으면서 동시에 스스로를 비판하는 선율을 쓰는 능력입니다. "칼날 마크"는 살인자에 관한 손풍금 멜로디이지만, 즐거움과 비난이 같은 마디에서 동시에 나타납니다. 멜로디라는 미끼와 비난이라는 기능이 결합된 이 이중 기능은 기술적으로 매우 어려우며, 감정의 흐름을 따라가는 것이 아니라 역행하는 화성과 오케스트레이션에 대한 완벽한 통제력을 요구합니다. 이것이 바로 알반 베르크(Alban Berg), 알렉산더 폰 쳄린스키(Alexander von Zemlinsky), 이고르 스트라빈스키(Igor Stravinsky)가 그의 유럽 시절 작품들을 높게 평가한 이유입니다. 브로드웨이 동료 중 유일하게 자신의 오케스트레이션을 고집했다는 사실이 그 구체적인 증거입니다. 그는 자신의 음악적 의미를 남이 결정하게 두지 않았습니다.

반론은 그의 옹호자들이 70년 동안 싸워온 것입니다. 아르놀트 쇤베르크(Arnold Schoenberg)와 안톤 베베른(Anton Webern)은 초기 그의 작품을 비판했습니다. 음렬주의자들의 관점에서 바일은 음악적 언어를 진전시키는 사람이 아니라 선율을 쓰는 극장 작곡가일 뿐이었습니다. 그는 중요한 교향곡 작품을 남기지 않았으며, 두 번째 경력은 희석이라는 비판을 초래했습니다. 즉, 브레히트와 함께했던 남자가 브로드웨이에 가서 "9월의 노래"를 썼다는 것입니다. 더 공정한 해석은 미국 시절의 작품들이 다른 제약 조건 하에서 같은 프로젝트를 수행했다는 것입니다. "거리의 풍경"과 "계곡 속에서"는 기존 방식을 대체하는 것이 아니라 새로운 언어로 "실용 음악"을 추구한 것입니다. 하지만 바일의 천재성이 음악이 할 수 있는 일을 확장하는 종류가 아니라, 음악이 해야 할 일을 타의 추종을 불허하는 효율성으로 수행하게 만드는 종류라는 점은 인정해야 합니다. 맥스웰 앤더슨은 가장 중요한 한계를 짚어냈습니다. "물론, 그가 자신의 작품을 위해 조금 더 많은 시간을 가질 수 있었더라면 하는 아쉬움이 남습니다."

유산

로테 레냐는 1962년 쿠르트 바일 음악 재단(Kurt Weill Foundation for Music)을 설립했습니다. 이 재단은 로테 레냐 콩쿠르, 쿠르트 바일 상, 쿠르트 바일 에디션을 운영하며, 1993년에는 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 설계한 데사우의 집에서 쿠르트 바일 센터가 문을 열었습니다. 그는 미국 극장 명예의 전당(American Theater Hall of Fame) 회원입니다. 그의 노래들은 니나 시몬(Nina Simone), 주디 갈랜드(Judy Garland), 프랭크 시나트라(Frank Sinatra), 엘라 피츠제럴드(Ella Fitzgerald), 윌리 넬슨(Willie Nelson), 데이비드 보위(David Bowie), 마리안 페이스풀(Marianne Faithfull), 도어즈(The Doors)에 의해 녹음되었으며, 핼 윌너(Hal Willner)의 1985년 헌정 앨범 "별 속에서 길을 잃고(Lost in the Stars)"는 톰 웨이츠(Tom Waits), 루 리드(Lou Reed), 스팅(Sting), 찰리 헤이든(Charlie Haden), 토드 룬드그렌(Todd Rundgren) 등이 참여했습니다. 20세기 작곡가 중 오페라 하우스와 술집 양쪽 모두에서 이토록 철저하게 인정받는 경우는 드뭅니다.