줄리아 로버츠: 시장을 움직인 미소

1967년 10월 28일 줄리아 피오나 로버츠(Julia Fiona Roberts)가 애틀랜타의 크로포드 롱 병원에서 태어났을 때, 코레타 스콧 킹(Coretta Scott King)이 병원비를 지불했습니다. 이는 감사의 표시였습니다. 그녀의 부모인 월터(Walter)와 베티 로버츠(Betty Roberts)는 당시 그 지역에서 유일하게 인종 통합 극단을 운영하고 있었고, 월터는 욜란다 킹(Yolanda King)의 연기 코치로 활동했기 때문입니다. 33년 후, 그녀의 딸은 영화 한 편에 2,000만 달러를 받은 최초의 여배우가 되었으며, 이 작품으로 아카데미상을 수상했습니다. 이 두 사실 사이에는 미국 여배우가 거둔 커리어 중 가장 상업적으로 결과가 큰 커리어가 자리 잡고 있습니다.

스머나

그녀의 부모는 미군을 위해 공연하며 만난 전직 배우이자 극작가였으며, 미드타운에서 애틀랜타 배우 및 작가 워크숍을 운영했고 디케이터에서 어린이 연기 학교를 함께 운영했습니다. 그녀가 4살 때 부모는 이혼했고, 10살 때 월터는 암으로 세상을 떠났습니다. 그녀는 조지아주 스머나(Smyrna)에서 자랐으며, 캠벨 고등학교 밴드에서 클라리넷을 연주했고 수의사가 되고 싶어 했습니다. 그녀의 오빠 에릭 로버츠(Eric Roberts)는 이미 스타였으며, 둘은 2004년까지 의절한 상태로 지냈습니다. 고등학교 졸업 후 뉴욕으로 이주하여 클릭 모델 에이전시와 계약하고 연기 수업을 들었습니다. 그녀의 첫 출연작은 1987년 2월 NBC의 드라마 '범죄 이야기(Crime Story)'의 한 에피소드에서 미성년자 강간 피해자 역을 맡은 것이었습니다. 그녀의 영화 데뷔작 '새티스팩션(Satisfaction, 1988)'은 아무런 주목을 받지 못했습니다.

3년, 3편의 영화

그 뒤를 이은 것은 현대 할리우드에서 가장 빠른 상승세 중 하나였습니다. '미스틱 피자(Mystic Pizza, 1988)'는 로저 이버트(Roger Ebert)로 하여금 그녀를 "강렬한 에너지를 지닌 거물급 미인"이라 부르게 했고, 이 영화가 발굴한 스타들로 기억될 것이라고 예견했습니다. '철목련(Steel Magnolias, 1989)'은 그녀에게 첫 아카데미상 후보 지명과 첫 골든 글로브상을 안겨주었습니다. 샐리 필드(Sally Field)는 헤르베르트 로스(Herbert Ross) 감독이 신인인 그녀에게 유독 엄격했던 것을 기억합니다. 그 다음은 '귀여운 여인(Pretty Woman, 1990)'이었는데, 미셸 파이퍼(Michelle Pfeiffer), 멕 라이언(Meg Ryan), 몰리 링월드(Molly Ringwald), 대릴 한나(Daryl Hannah) 등이 거절했던 역할이었습니다. 로버츠는 30만 달러를 받았습니다. 이 영화는 4억 6,300만 달러의 수익을 올렸고, 로맨틱 코미디 역사상 가장 높은 티켓 판매량을 기록했으며, 그녀의 빨간 드레스를 영화계의 영원한 아이콘으로 만들었습니다.

침체기와 재기

그 후 그녀는 사라졌습니다. 1992년에서 1993년 사이 그녀의 유일한 출연은 알트먼(Altman)의 '플레이어(The Player)'에서의 카메오였고, 1993년 초 '피플(People)'지는 그녀를 표지에 올리며 "줄리아 로버츠에게 무슨 일이 일어났나?"라는 헤드라인을 달았습니다. '아이 러브 트러블(I Love Trouble)', '프레타포르테(Prêt-à-Porter)', '사랑의 울타리(Something to Talk About)', '메리 라일리(Mary Reilly)' 등 평가가 좋지 않은 일련의 영화들이 이어졌지만, 그녀가 정의했던 장르가 그녀를 구원했습니다. '내 남자친구의 결혼식(My Best Friend's Wedding, 1997)'은 2억 9,900만 달러를 벌어들였고, '노팅 힐(Notting Hill, 1999)'은 3억 6,300만 달러를 벌어 '네 번의 결혼식과 한 번의 장례식(Four Weddings and a Funeral)'을 제치고 영국 영화 역사상 최대 히트작이 되었으며, '런어웨이 브라이드(Runaway Bride, 1999)'는 엇갈린 평가 속에서도 3억 900만 달러를 추가했습니다. '타임(Time)'의 지한 부스피하(Jihane Bousfiha)는 나중에 그녀를 이 장르의 독보적인 여왕이라고 불렀습니다.

에린 브로코비치

태평양 가스 및 전기 회사를 상대로 싸우는 법률 사무원 이야기를 다룬 스티븐 소더버그(Steven Soderbergh)의 2000년 영화는 업계의 셈법을 바꾸었습니다. 로버츠는 2,000만 달러를 받았는데, 이는 여배우로서 처음 도달한 수치였으며, 아카데미상, 골든 글로브상, 영국 아카데미상(BAFTA), 미국 배우 조합상을 수상했습니다. 오웬 글레이버먼(Owen Gleiberman)은 "유혹적인 반짝임과 우울함의 저류를 지닌 로버츠"를 보는 즐거움을 묘사했고, 피터 트래버스(Peter Travers)는 이 영화가 에린에게 "처음으로 자존감을 느끼게 해준" 일의 감정적 대가를 어떻게 담아냈는지 언급했습니다. 같은 해 그녀는 '할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)'의 쇼 비즈니스계 가장 영향력 있는 여성 50인 명단에 오른 최초의 여배우가 되었습니다. 2002년 그녀는 톰 크루즈(Tom Cruise), 톰 행크스(Tom Hanks)와 함께 할리우드에서 가장 흥행력이 높은 스타로 선정되었으며, '모나리자 스마일(Mona Lisa Smile)'로 2,500만 달러를 받았습니다.

오션스, 브로드웨이, 위상

커리어의 후반부는 그 영향력을 재배분하는 과정이었습니다. '오션스 일레븐(Ocean's Eleven, 2001)'과 '오션스 트웰브(Ocean's Twelve, 2004)'는 그녀를 앙상블 캐스트의 일원으로 포함시켰고, 속편에서 그녀의 캐릭터는 줄리아 로버츠를 흉내 냅니다. 2006년 브로드웨이 데뷔작 '세 가지 비의 날(Three Days of Rain)'은 첫 주에만 100만 달러에 가까운 수익을 올렸으나 비평가들로부터 가혹한 평가를 받았습니다. 벤 브랜틀리(Ben Brantley)는 그녀가 자신의 캐릭터와 "겨우 피상적으로 알고 지내는" 수준이라고 평가했습니다. 그녀는 '찰리 윌슨의 전쟁(Charlie Wilson's War, 2007)', 네 번째 아카데미상 후보 지명을 안겨준 '어거스트: 가족의 초상(August: Osage County, 2013)', 그리고 HBO의 '노멀 하트(The Normal Heart, 2014)'로 재기했습니다. 2018년부터는 주로 TV와 스트리밍 작품인 '홈커밍(Homecoming)', '가스릿(Gaslit)', '리브 더 월드 비하인드(Leave the World Behind)'에서 활동하며 레드 옴 필름스(Red Om Films)를 통해 제작을 맡고 있는데, 이 회사는 여동생 리사(Lisa)와 함께 운영하며 남편 대니얼 모더(Daniel Moder)의 성을 거꾸로 뒤집어 이름을 지었습니다. 랑콤(Lancôme)은 2009년 그녀를 글로벌 앰배서더로 계약했고, 보도에 따르면 5,000만 달러에 계약을 연장했습니다.

줄리아가 천재라 불리는 이유

이 주장은 지능보다는 존재감에 거의 전적으로 기반을 두고 있기 때문에 흔치 않은 것이며, 로버츠는 이를 가장 먼저 인정한 인물입니다. 그녀는 "저는 연기 기술이 없어요"라고 말하며 "배우들이 모여 앉아 연기에 대해 이야기하는 것만큼 지루한 일은 없다"고 덧붙였습니다. 그 대신 그녀가 가진 도구, 즉 미소의 규모, 웃음, 별다른 노력 없이도 클로즈업을 유지하는 능력은 관객이 보자마자 신뢰하게 만듭니다. 빌지 에비리(Bilge Ebiri)는 그녀가 "영화배우 그 이상, 즉 실존적 사실 그 자체"였다고 주장했습니다. 1995년 '뉴욕 타임스(The New York Times)'는 그녀를 "여성 영화의 레인메이커(rainmaker)"라고 부르며, 개봉 첫 주 흥행을 보장하고 혼자 힘으로 프로젝트를 승인받게 할 수 있는 능력이 있다고 평했습니다. 그녀의 에이전트 일레인 골드스미스(Elaine Goldsmith)는 스튜디오들이 여성도 남성만큼 신뢰할 수 있게 영화를 이끌 수 있다고 확신하게 만든 공을 그녀에게 돌렸습니다. 이는 일종의 천재성이지만 경제적인 측면의 천재성입니다. 그녀는 영화 제작 방식과 여배우들의 출연료 수준을 바꾸었습니다.

반대 의견도 만만치 않으며 이는 진지한 평론가들로부터 나옵니다. '시애틀 타임스(The Seattle Times)'의 존 앤더슨(John Anderson)은 "한 번도 연기를 요구받은 적이 없는 여배우"를 묘사했습니다. 맷 싱어(Matt Singer)는 그녀가 "자신을 역사상 가장 큰 영화배우 중 한 명으로 만든 스크린 속 페르소나에서 거의 벗어난 적이 없다"고 관찰했습니다. '찰리 윌슨의 전쟁'에서 그녀를 연출한 마이크 니콜스(Mike Nichols)는 그녀의 지성과 준비성을 칭찬하면서도 그녀의 아름다움이 때때로 연기를 가린다는 점은 인정했습니다. 2009년 '뉴요커(The New Yorker)'의 평가는 그녀의 기술적 능력이 역할이 요구하는 감정적 깊이와 항상 일치하지는 않는다고 지적했습니다. 공정한 판결은 다음과 같습니다. 그녀의 재능은 특이한 규율로 무장한 카리스마이지, 연기적 폭이 아니라는 점입니다.

유산

그녀는 20년 동안 세계에서 가장 큰 티켓 파워를 지닌 여배우였으며, 2000년에 그녀가 받아낸 출연료는 그 이후 모든 여배우가 협상할 때 기준이 되었습니다. 제프리 맥냅(Geoffrey Macnab)은 그녀의 매력을 "고전 할리우드 스타의 화려함과 다가가기 쉬운 털털한 성격의 조화"라고 보았는데, 이는 설명하기는 쉽지만 모든 후계자들의 사례를 볼 때 복제하기는 거의 불가능한 조합입니다. 프랑스는 2025년 2월 그녀에게 문예공로훈장을 수여했습니다. 그녀는 지금도 감독이 허락하기만 하면 맨발로 작업합니다.