후안 에우헤니오 하르첸부슈(Juan Eugenio Hartzenbusch): 스페인 낭만주의 연극을 구한 목수

속기사의 귀와 가구장이의 인내심이 스페인 낭만주의를 대표하는 희곡 중 하나를 탄생시켰다. 1837년 1월 마드리드에서 《테루엘의 연인들(Los amantes de Teruel)》이 초연되었을 때, 그 작가는 30세의 가구점 도제 출신이자 의회 속기사로, 용돈을 벌기 위해 10년 동안 프랑스 희극을 번역해 온 인물이었다. 이 희곡의 성공은 그를 거의 하룻밤 사이에 스페인 문학 과거의 가장 신뢰받는 관리자 중 한 명으로 탈바꿈시켰다.

작업장에서 관보사로

후안 에우헤니오 하르첸부슈 마르티네스(Juan Eugenio Hartzenbusch Martínez)는 1806년 9월 6일 마드리드에서 독일 출신 가구장이 아버지와 스페인인 어머니 마리아 호세파 마르티네스 칼레야(María Josefa Martínez Calleja) 사이에서 태어났다. 소년 시절 아버지의 목공소에서 도제 생활을 시작한 그는 화려하지 않은 이 시작의 흔적을 평생 간직했다. 그는 목재를 다룰 때뿐만 아니라 나중에는 시와 학문에서도 장인 특유의 정확성을 유지했다. 그가 나중에 합류하게 될 문학 엘리트들의 기준에서 볼 때 그의 정규 교육은 간헐적이었다. 3년간의 프랑스어 공부에 이어 예수회가 운영하는 산 이시드로 엘 레알 콜레기오(Colegio de San Isidro el Real)에서 수사학, 라틴어, 철학을 공부했다. 그는 20대가 될 때까지 가구 제작 일을 하다가 실용적인 기술로 인해 진로가 바뀌었다. 1830년에 속기를 배웠고, 이를 통해 공식 관보인 《가세타 데 마드리드(Gaceta de Madrid)》의 토론과 뉴스를 전사하는 자리를 얻게 된 것이다. 같은 해 그는 마리아 베르나르디나 모르그(María Bernardina Morgue)와 결혼했으나, 그녀는 6년 후 사망했다.

하르첸부슈의 문학적 도제 기간은 본업과 나란히 진행되었다. 그는 처음부터 독창적인 극작가로 시작한 것이 아니라 각색가로서, 황금기 희극들을 현대 무대에 맞게 재작업하는 일부터 시작했다. 프란시스코 데 로하스 소리야(Francisco de Rojas Zorrilla)의 희곡을 각색한 1829년 작 작품은 그의 후기 경력 대부분을 규정하게 될 습관의 초기 사례였다. 즉, 기존의 스페인어 텍스트를 가져와 새로운 독자와 관객을 위해 다시 만드는 것이었다.

그를 만든 희곡

구스페인 연극에 대한 이러한 토대는 그의 이름을 알리게 된 작품으로 직결되었다. 1837년 마드리드에서 초연된 《테루엘의 연인들(Los amantes de Teruel)》은 이미 수세기가 지난 지역 전설, 즉 13세기 테루엘의 비극적인 연인인 디에고 데 마르실랴(Diego de Marsilla)와 이사벨 데 세구라(Isabel de Segura)의 이야기를 극화했다. 전통에 따르면 이들의 죽음은 도시의 묘소에 여전히 전시되어 있는 미라화된 시신을 남겼다. 산문과 운문이 혼합된 5막짜리 드라마인 하르첸부슈의 버전은 중세 전설, 치명적인 사랑, 민족 역사적 색채에 대한 스페인 낭만주의의 열풍이 절정에 달했을 때 등장했다. 이는 최근 앙헬 데 사아베드라(Ángel de Saavedra)의 《돈 알바로(Don Álvaro)》를 이끌어냈고 곧 호세 소리야(José Zorrilla)의 《돈 후안 테노리오(Don Juan Tenorio)》를 이끌어낼 바로 그 흐름이었다. 비평가들과 문학사가들은 이후 《테루엘의 연인들》을 스페인 낭만주의 극장을 정의하는 소수의 희곡 중 하나로 평가했으며, 이 작품은 수 세대 동안 국가 레퍼토리와 학교 커리큘럼에 남아 있었다. 하르첸부슈는 나중에 이 희곡을 한 번 이상 수정했는데, 이는 그가 자신의 가장 인기 있는 작품조차도 고정된 기념비가 아니라 미완성의 공예품으로 얼마나 진지하게 여겼는지를 보여주는 증거였다.

이 성공으로 인해 그가 단편 극작품 작가에 그친 것은 아니었다. 이후 10년 동안 그는 《도냐 멘시아(Doña Mencía)》(1840), 《알폰소 엘 카스토(Alfonso el Casto)》(1841), 《산타 가데아의 맹세(La jura en Santa Gadea)》(1845) 등의 역사극을 비롯하여 희극, 당시 유행하던 환상적 무대 효과를 활용한 '마법' 희극, 그리고 '사이네테스(sainetes)'로 알려진 짧은 희극 작품들을 쏟아냈다. 사후에 그의 업적을 목록화한 서지학자들은 총 94편에 달하는 극작품을 세었는데, 이는 편집 관련 본업을 결코 포기하지 않은 사람으로서는 엄청난 양이었다.

우화와 두 번째 명성

극작 외에도 하르첸부슈는 우화 작가로서 별도의 명성을 쌓았다. 1861년에 출간된 그의 《우화집(Fábulas)》은 이솝과 스페인의 신고전주의 우화 작가인 이리아르테(Iriarte) 및 사마니예고(Samaniego)의 도덕적 교훈을 담은 동물 우화 전통을 차용하면서도, 이를 더 현대적이고 종종 풍자적인 목소리로 각색했다. 이 책은 널리 읽히고 교육되었으며, 나중에 집계된 그의 전집에는 236편의 짧은 시와 함께 231편의 우화가 포함되었다. 극작품이 그를 유명하게 만들었다면, 우화는 그를 유용하게 만들었다. 즉, 혁신성보다는 장인 정신으로 높이 평가받으며, 압축된 재치와 깔끔한 운율 덕분에 교과서에 정기적으로 발췌 수록되었다.

국립도서관의 수호자

하르첸부슈의 두 번째 경력은, 그리고 어떤 면에서는 더 결과적으로 중요한 경력은 편집자이자 사서로서의 삶이었다. 그는 1847년 스페인 왕립 아카데미(Real Academia Española) 회원으로 선출되어 사망할 때까지 그 자리를 지켰고, 1862년에는 스페인 국립도서관(Biblioteca Nacional de España)의 수장으로 임명되어 1875년까지 재직했다. 그 직무에서, 그리고 19세기 위대한 선집 시리즈인 《스페인 작가 도서관(Biblioteca de Autores Españoles)》을 위한 병행 작업을 통해 그는 티르소 데 몰리나(Tirso de Molina), 칼데론 데 라 바르카(Calderón de la Barca), 로페 데 베가(Lope de Vega) 등 스페인 황금기의 거장들과 세르반테스의 《돈 키호테(Don Quixote)》에 대한 학술적 판본을 제작했다. 이것은 화려하지 않고 엄격한 문헌학적 노동이었다. 즉, 이형 텍스트를 대조하고, 손상된 구절을 바로잡고, 흩어져 있고 신뢰할 수 없는 인쇄물로 살아남았던 작품들을 사용 가능하고 일관된 형태에 더 가까운 것으로 복원하는 일이었다. 돌이켜보면 목사의 초기 정밀성 훈련이 이 일에 적절한 준비였던 것으로 보인다. 그는 정치계로 진출하기보다는 학문에 계속 매진하기 위해 말년에 상원 의원직 제안을 거절했다고 전해지는데, 이는 그가 자신의 존재 목적을 어디에 두었는지 말해주는 선택이다.

후안 에우헤니오가 천재라 불리는 이유

이 호칭이 하르첸부슈에게 적용될 때, 그것은 세르반테스나 로페에게 적용될 때보다 더 좁고 역사적으로 더 구체적인 주장에 근거한다. 즉, 그는 대학 교육을 받지 못한 무명 도제 출신이라는 암울한 출발에서 벗어나, 리바스의 《돈 알바로》 및 소리야의 《돈 후안 테노리오》와 함께 그 운동의 랜드마크로 가장 흔히 인용되는 단 하나의 희곡을 탄생시켰다는 의미에서 스페인 낭만주의 연극의 천재라는 것이다. 그것은 《테루엘의 연인들》이 거의 2세기 동안 스페인 무대와 교실에서 보여준 지속 가능성으로 얻어낸 실제적이고 구체적인 차별점이다. 그러나 솔직한 반론도 명확히 언급되어야 한다. 하르첸부슈는 본인의 강조나 대부분의 비평가들의 시각에 따르면 형식이나 철학의 혁신가가 아니었다. 그의 가장 위대하고 지속적인 재능은 편집과 재건에 있었다. 즉, 다른 이들의 걸작에 대한 신뢰할 수 있는 텍스트를 조립하고, 손상된 행을 수정하고, 19세기 대중을 위해 칼데론과 로페의 가독성 있는 버전을 복원하는 것이었다. 그것은 비전의 독창성이 아니라 높은 수준의 학문적 근면성과 문학적 공예였다. 그의 우화 역시 새로운 지평을 열었다기보다는 세련됨과 도덕적 명확성으로 찬사를 받는다. 스페인 및 스페인어권 문학사 밖에서 그는 거의 알려져 있지 않으며, 스페인 내에서조차 그의 명성은 오늘날 그가 쓴 90여 편의 다른 작품이 아니라 1837년의 단 한 편의 희곡에 거의 전적으로 의존하고 있다. 따라서 그를 천재라고 부르는 것은 급진적으로 독창적인 정신이라기보다는, 극작가, 우화 작가, 문헌학자가 하나로 합쳐진 보기 드문 완성도 높은 문학 장인에 대한 인정으로 이해하는 것이 가장 타당하다.

유산

하르첸부슈는 1880년 8월 2일 마드리드에서 사망했으며, 그의 관을 매장지까지 동행한 아카데미의 애도를 받았다. 《테루엘의 연인들》은 그가 쓴 거의 모든 다른 작품보다 오래 살아남아 스페인 낭만주의의 세트 피스(정형화된 작품)로서 여전히 상연되고 연구되는 반면, 황금기 극작가들에 대한 그의 판본들은 여러 세대의 독자들이 칼데론, 로페, 티르소를 접한 방식을 조용히 뒷받침했다. 그것은 가구장이의 아들이 평생을 보낸 두 공간, 즉 극장과 도서관 사이에 적절하게 나뉘어진 유산이다.