존 카잘: 다섯 편의 영화, 다섯 편의 최우수 작품상

그는 정확히 다섯 편의 장편 영화에 출연했다. 그중 모든 작품이 아카데미 최우수 작품상 후보에 올랐다. 그는 생전에 단 한 번도 후보에 오른 적이 없었으며, 42세의 나이로 세상을 떠났다. 미국 영화사에서 그와 같은 필모그래피를 가진 배우는 없으며, 그 이유는 단순히 운이 아니었다. 존 카잘을 기용한 감독들(코폴라 3회, 루멧, 치미노)은 1970년대 최고의 영화를 만들던 이들이었으며, 그들은 주연을 맡을 수 없으면서도 작품에서 뺄 수 없는, 불안해 보이고 대머리에 슬픈 눈을 가진 이 배우를 계속해서 다시 찾았다.

매사추세츠주 윈체스터

존 홀랜드 카잘(John Holland Cazale)은 1935년 8월 12일 매사추세츠주 리비어에서 존 조셉 카잘과 세실리아 홀랜드의 아들로 태어났다. 그는 윈체스터에서 누나 캐서린, 남동생 스티븐과 함께 자랐다. 윌리엄스타운의 벅스턴 학교에 다니며 드라마 클럽에 가입했고, 이후 오하이오주의 오벌린 칼리지에서 연극을 공부한 뒤 보스턴 대학교로 옮겨 피터 카스에게 연기를 사사했다.

택시, 카메라, 그리고 오프브로드웨이

그는 경력을 시작할 때 택시 운전을 했으며, 1959년 보스턴 찰스 플레이하우스에서 '호텔 파라디소'와 '우리 읍네'로 전문 무대 경력을 시작했다. 한 평론가는 그의 연기를 "정말 놀랍고, 유쾌하며, 감동적이고, 짜릿하다"라고 평했다. 뉴욕에서 그는 연기를 추구하면서 사진작가로 일했다. 1968년 오프브로드웨이에서 이스라엘 호로비츠의 희곡 두 편인 '브롱크스를 원하는 인디언'과 '라인'에 출연하며 돌파구를 찾았고, 이 작품으로 두 번의 오비상 우수 연기상을 받았다. 그는 롱 워프 극단과 반복적으로 작업하며 '타르튀프', '밤으로의 긴 여로', '당신과 함께할 수 없어' 등에 출연했다. 1976년 델라코트 극장에서 샘 워터스턴, 메릴 스트립과 함께 '법에는 법으로'에 출연했다. 그의 유일한 브로드웨이 출연이자 마지막 무대 공연은 1977년 4월 29일 비비안 보몬트 극장에서 열린 '아가멤논'의 타이틀 롤이었다.

프레도

캐스팅 디렉터 프레드 루스는 1971년 극장 드 리스에서 '라인'에 출연한 그를 보고 프랜시스 포드 코폴라에게 추천했다. 그렇게 카잘의 1972년 장편 데뷔작은 '대부'의 프레도 콜레오네 역이었으며, 그는 자신의 우상 중 한 명인 말론 브란도와 스크린을 공유했다. 역할은 작았지만 연기는 결코 작지 않았다. 프레도는 가족의 구조적 약함이 가시화된 인물이었으며, 카잘은 그 약함을 단순히 결핍된 것이 아닌 능동적이고 고통스러운 무언가로 연기했다. '대부 2'(1974)에서 역할은 엄청나게 커졌고, 평론가 브루스 프렛츠는 "카잘은 그가 연기한 캐릭터의 상처 입은 자존심을 잊을 수 없을 만큼 생생하게 표현한다"라고 기록했다. 거의 50년에 달하는 미국 스크린 연기 역사상, 자신이 무엇이 아닌지를 정확히 아는 형제에 대한 묘사로 프레도를 능가한 경우는 없었다.

스탠과 살

코폴라는 그에게 깊은 인상을 받아 '컨버세이션'(1974)의 스탠 역을 그를 염두에 두고 썼으며, 진 해크먼과 공연하게 했다. 이듬해 그는 시드니 루멧의 '뜨거운 오후'에서 알 파치노와 재회하여, 은행 강도의 침묵하는 동료이자 파멸이 예정된 살바토레 나투릴 역을 맡았고, 골든 글로브 남우조연상 후보에 올랐으나 '선샤인 보이즈'의 리처드 벤자민에게 밀렸다. 카잘이 가져온 것에 대한 루멧의 관찰은 그에 대한 가장 정확한 묘사다. "그에게는 엄청난 슬픔이 있었다. 그것은 그의 모든 샷마다 존재했다."

디어 헌터

1977년, 카잘은 폐암 진단을 받았는데 이는 아마도 줄담배와 관련이 있을 것으로 보였으며 암은 뼈로 전이되었다. 그는 마이클 치미노의 '디어 헌터'에서 스탠 스토시 역으로 캐스팅되었으나, 보험 문제로 인해 즉각적인 하차 위기에 처했다. 치미노는 카잘의 모든 장면을 먼저 촬영하도록 촬영 일정을 재조정했다. 메릴 스트립에 따르면, 로버트 드 니로가 카잘의 의료 보험 비용을 지불하여 그가 촬영에 참여할 수 있게 했다. 그는 모든 장면을 완료했다. 영화는 그가 사망한 후인 1978년에 개봉하여 최우수 작품상을 받았다.

메릴

1976년 여름 델라코트 극장에서 '법에는 법으로'가 공연되는 동안, 카잘은 당시 예일대 연극과를 갓 졸업한 스트립과 연인 관계로 발전하여 동거를 시작했다. 그녀가 그의 연기 방식에 보낸 찬사는 애정이 섞인 답답함이 배어 있었다. "그 바보는 모든 것에 의미를 부여했어요. 정말 훌륭한 판단력과 명료한 생각이었죠!" 그녀는 그가 투병하는 동안 줄곧 곁을 지켰고, 1978년 3월 13일 오전 3시경 그가 뉴욕시에서 세상을 떠날 때도 함께 있었다. 이 과정을 지켜본 파치노는 이렇게 말했다. "존처럼 저물어가는 사람에게 그토록 헌신적인 사람을 거의 본 적이 없다. 이 남자를 향한 그녀의 사랑을 보는 것은 압도적이었다."

존 카잘이 천재라 불리는 이유

카잘에 대한 평가는 특정하고 비주류적인 형태의 지능에 관한 것이다. 조연 캐릭터를 결코 화면 경쟁을 하지 않으면서도 영화의 감정적 무게를 지탱하는 벽으로 만드는 능력이다. 그는 모두의 말에 따르면 종종 수줍음을 많이 타고 감정적으로 매우 민감했는데, 그는 그 기질을 하나의 기술로 변환했다. 주변 사람들보다 못한 대접을 받는 인물들을 연기하며, 그 굴욕 속에서 불쌍한 것이 아닌 정확한 무언가를 찾아내는 방식이다. 루멧이 언급한 "모든 샷에 담긴 엄청난 슬픔"은 필요할 때 만들어낼 수 없는 자질을 묘사하며, 스트립의 "명료한 생각"은 그 주위를 둘러싼 선택들을 묘사한다.

그의 동료들은 사용할 수 있는 가장 강력한 언어를 사용했다. 세 편의 영화와 세 편의 연극에서 여섯 번이나 함께 작업한 알 파치노는 말했다. "내 남은 생애 동안 존과 함께 일하고 싶을 뿐이었다. 그는 나의 연기 파트너였다." 그리고 나중에는 이렇게 덧붙였다. "존 카잘은 우리 시대의 위대한 배우 중 한 명이었다. 그 시대든, 어느 시대든 간에. 그는 다섯 편의 영화에 출연했고, 모두 오스카 후보에 오른 영화였으며, 그는 그 모든 영화에서 훌륭했다." 조셉 팝은 그를 "놀라운 지성, 비범한 인물, 훌륭하고 헌신적인 예술가"라고 불렀다. 1978년 3월 27일 '빌리지 보이스'에 실린 이스라엘 호로비츠의 추도사는 그를 위한 묘비명으로 남았다. "존 카잘은 일생에 한 번 일어나는 일이다. 그는 하나의 발명품이자 작은 완벽함이었다."

솔직한 반론은 표본 크기에 관한 것이며, 이는 양날의 검이다. 다섯 편의 영화는 일반적인 의미의 작품 세계가 아니다. 그것은 파편이며, 완벽한 최우수 작품상 기록은 그가 한 일만큼이나 그를 고용한 감독들의 공이 크다. 그는 아카데미상 후보에 오른 적이 없고, 영화를 단독으로 이끈 적이 없으며, 신화는 부분적으로 이른 죽음이 나쁜 10년을 보낼 가능성을 차단했기 때문에 커졌다. 하지만 그를 지지하는 주장은 분량에 의존하지 않는다. 보트하우스에서의 프레도나 은행에서의 살을 본다면 그 가치는 몇 분의 스크린 타임으로 스스로 증명된다.

유산

그는 매사추세츠주 몰든의 홀리 크로스 묘지에 안장되었다. 호로비츠는 그의 '웨이크필드 연극' 사이클을 그의 추억에 바쳤다. 카잘과 배우 월터 맥긴의 이름을 딴 뉴욕의 맥긴/카잘 극장이 1984년 3월 12일에 헌정되었다. 필립 세이무어 호프먼, 스티브 부세미, 샘 록웰, 마이클 패스벤더 모두 그를 자신의 영향력 있는 인물로 꼽았으며, 리처드 셰퍼드 감독의 2009년 다큐멘터리 '내가 너인 줄 알았어'는 선댄스 영화제에서 상영되었고, 파치노, 스트립, 드 니로, 해크먼, 리처드 드레이퍼스, 코폴라, 루멧, 부세미가 카메라 앞에서 이를 언급했다. 평론가 데이비드 톰슨은 최종적인 평결을 내렸다. "존 카잘 같은 사람들의 삶과 작품이 있기에 영화를 보는 것은 가치 있는 일이다."