색깔은 아름다움에 기여하지만 아름다움 자체는 아닙니다. 색깔은 아름다움의 구조가 본질을 이루므로, 아름다움의 고려에서 부차적인 역할을 해야 합니다.
Johann Joachim Winckelmann은 독일의 미술사가이자 고고학자였습니다. 그는 그리스, 그레코-로만 및 로마 미술의 차이를 처음으로 명확히 한 개척적인 헬레니즘 연구가였습니다. "현대 고고학의 예언자이자 창시 영웅"인 Winckelmann은 과학적 고고학의 창립자 중 한 명이었으며 미술사에 대규모적이고 체계적으로 양식의 범주를 처음 적용했습니다. 많은 사람들이 그를 미술사 학문의 아버지로 간주합니다. 그는 그리스 미술을 시대별, 연대별로 구분한 최초의 인물 중 한 명이었습니다. 18세기 후반 신고전주의 운동의 부흥에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 그의 저작은 새로운 고고학 과학과 미술사뿐만 아니라 서양의 회화, 조각, 문학, 그리고 심지어 철학에도 영향을 미쳤습니다. Winckelmann의 《고대 미술사》(1764)는 독일어로 쓰여진 최초의 책들 중 유럽 문학의 고전이 된 책입니다. Lessing, Herder, Goethe, Hölderlin, Heine, Nietzsche, George, Spengler에 대한 그의 후대의 영향은 "독일에 대한 그리스의 전제"라고 도발적으로 불렸습니다.
오늘날 베를린 Humboldt University의 Winckelmann Institute는 고전 고고학 연구에 헌신하고 있습니다.
Winckelmann은 동성애자였으며, 노골적인 동성애적 성향이 그의 미학 저작에 드러났습니다. 이는 Goethe와 같은 그의 동시대인들에 의해 인식되었습니다.
전기
초기 삶
Winckelmann은 Brandenburg의 Margraviate의 Stendal에서 빈곤 속에 태어났습니다. 그의 아버지 Martin Winckelmann은 제화공으로 일했고, 그의 어머니 Anna Maria Meyer는 직조공의 딸이었습니다. Winckelmann의 초기 세월은 고충으로 가득 찼지만, 그의 학문적 관심이 그를 앞으로 밀어붙였습니다. 나중에 로마에서 유명한 학자가 되었을 때 그는 다음과 같이 썼습니다: "여기서 사람은 버릇을 들이게 됩니다만, 신께서는 나에게 이것을 빚지고 있습니다. 청년 시절에 나는 너무 많은 고통을 겪었습니다."
Winckelmann은 베를린의 Köllnisches Gymnasium과 Salzwedel의 Altstädtisches Gymnasium에 다녔으며, 1738년 21세의 나이에 Halle 대학교로 신학 학생으로 입학했습니다. 하지만 Winckelmann은 신학자가 아니었습니다. 그는 청년 시절에 그리스 고전에 관심을 가졌지만, Halle의 교사들이 이 분야에서 그의 지적 관심을 만족시킬 수 없다는 것을 곧 깨달았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 개인적으로 그리스어에 몸을 바쳤고 "미학"이라는 용어를 만든 Alexander Gottlieb Baumgarten의 강의를 따랐습니다.
의사가 되려는 의도로 1740년 Winckelmann은 Jena에서 의학 강좌를 들었습니다. 그는 또한 언어를 가르쳤습니다. 1743년부터 1748년까지 그는 Altmark의 Seehausen 김나지움의 부교장이었지만 Winckelmann은 아이들과의 일이 자신의 진정한 소명이 아니라고 생각했습니다. 더욱이 그의 수입은 불충분했습니다. 급여가 너무 낮아서 학생의 부모들에게 무료 식사를 얻어야 했습니다. 그래서 그는 Magdeburg 근처의 가정교사 직을 수락할 수밖에 없었습니다. 강력한 Lamprecht 가족의 가정교사로 일하던 중 그는 잘생긴 Lamprecht의 아들에게 한 방향의 사랑에 빠졌습니다. 이것은 그의 인생 전반에 걸쳐 많은 그러한 사랑 중 하나였습니다. 남성 형태에 대한 그의 열정은 Winckelmann의 싹트는 고대 그리스와 로마 조각 감상을 자극했습니다.
Von Bünau의 사서
1748년 Winckelmann은 Count Heinrich von Bünau에게 다음과 같이 썼습니다: "좋은 책이 드물고 비쌀 때 지금까지 제가 노력해 온 그리스 문학에는 거의 가치가 주어지지 않습니다". 같은 해 Winckelmann은 Dresden 근처의 Nöthnitz에 있는 von Bünau의 도서관 서기로 임명되었습니다. 도서관에는 약 40,000권이 있었습니다. Winckelmann은 Homer, Herodotus, Sophocles, Xenophon, Plato를 읽었지만, Nöthnitz에서 Voltaire와 Montesquieu와 같은 유명한 계몽주의 저작가들의 저작을 발견했습니다. 프로이센의 금욕적인 분위기를 떠나는 것은 그에게 큰 위안이 되었습니다. Winckelmann의 주요 임무는 von Bünau가 신성 로마 제국에 관한 책을 쓰는 것을 도우며 그것을 위한 자료를 수집하는 것이었습니다. 이 기간 동안 그는 Dresden의 고미술품 수집에 여러 번 방문했지만, 최고의 그림에 대한 그의 설명은 미완성으로 남았습니다. 그 보물들은 그럼에도 불구하고 Winckelmann 안에 미술에 대한 강한 관심을 깨웠고, 특히 화가 Adam Friedrich Oeser(1717–1799)—Goethe의 미래 친구이자 영향—와의 협력으로 깊어졌으며, 그는 Winckelmann을 미학 연구에서 격려했습니다. Winckelmann은 그 후 Johann Wolfgang von Goethe에 대해 강력한 영향력을 행사했습니다.
1755년 Winckelmann은 그의 《그리스 미술의 모방에 대한 생각: 회화와 조각》(Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst)을 출판했으며, 그 뒤에 이 작품에 대한 가장된 공격과 겉으로는 중립적인 비평가에 의한 원리 방어가 뒤따랐습니다. 《Gedanken》은 그가 나중에 전개한 교리들의 첫 진술을 담고 있으며, "숭고한 단순성과 고요한 웅대함"(edle Einfalt und stille Größe)의 이상과 확정적인 주장 "우리가 위대해지고 아마도 모방할 수 없게 되는 유일한 방법은 고대인들을 모방하는 것입니다"를 담고 있습니다. 이 저작은 포함된 아이디어뿐만 아니라 문학적 스타일로도 따뜻한 찬사를 받았습니다. 이것이 Winckelmann을 유명하게 만들었고 여러 번 재인쇄되었으며 곧 프랑스어로 번역되었습니다. 영국에서는 Winckelmann의 견해가 1760년대와 1770년대에 토론을 불러일으켰지만, 예술 원의 범위로 제한되었습니다. Henry Fuseli의 《그리스 미술과 조각에 대한 성찰》 번역이 1765년에 출판되었고 1767년에 수정본으로 재인쇄되었습니다.
로마
1751년 교황 대사이자 Winckelmann의 미래 고용주인 Alberico Archinto가 Nöthnitz를 방문했으며, 1754년 Winckelmann은 로마 가톨릭으로 개종했습니다. Goethe는 Winckelmann이 이교도라고 결론지었던 반면, Gerhard Gietmann은 Winckelmann이 "경건하고 성실한 가톨릭으로 죽었다"고 주장했습니다. 어느 쪽이든 그의 개종은 궁극적으로 교황 도서관의 문을 그에게 열어주었습니다. 《Gedanken über die Nachahmung der Griechischen Werke》의 강점에 힘입어 폴란드의 왕이자 작센의 선제후인 Augustus III는 그가 로마에서 계속 공부할 수 있도록 200 탈러의 연금을 내렸습니다.
Winckelmann은 1755년 11월 로마에 도착했습니다. 그곳에서의 첫 번째 과제는 Cortile del Belvedere의 동상들—Apollo Belvedere, Laocoön, 소위 Antinous, Belvedere Torso—을 설명하는 것이었으며, 이들은 그에게 "고대 조각의 최고 완성"을 나타냈습니다.
원래 Winckelmann은 Dresden의 보조금으로 이탈리아에 2년만 머물 계획이었지만, 7년 전쟁(1756–1763)의 발발이 그의 계획을 바꾸었습니다. 그는 Winckelmann의 아름다운 그리스어 저작에 감동한 Cardinal Passionei의 사서로 임명되었습니다. Winckelmann은 또한 Cardinal Archinto의 사서가 되었고 Cardinal Passionei로부터 많은 친절을 받았습니다. 그들의 죽음 후 Winckelmann은 Porta Salaria의 빌라에서 고미술품의 훌륭한 수집을 형성하고 있던 Alessandro Cardinal Albani의 집의 사서로 고용되었습니다.
그의 새로운 친구인 화가 Anton Raphael Mengs(1728–79)의 도움으로, 처음 로마에서 함께 살았던 그는 로마 고미술품 연구에 전념했고 점차 고대 미술에 대한 비교할 수 없는 지식을 얻었습니다. Winckelmann의 세심한 관찰 방법은 그로 하여금 로마의 그리스 미술 복사본을 식별할 수 있게 했으며, 이는 당시에 이례적인 일이었습니다—로마 문화는 고대의 궁극적 성취로 간주되었습니다. 그의 친구 Mengs는 Winckelmann의 아이디어가 미술에서 실현되고 유럽 전역으로 퍼지는 통로가 되었습니다. "우리가 위대해지고, 그렇습니다, 가능하다면 모방할 수 없게 되는 유일한 방법은 그리스인들의 모방입니다"라고 Winckelmann은 《Gedanken》에서 선언했습니다. 모방으로 그는 노예적인 복사를 의미하지 않았습니다: "... 모방된 것이 이성으로 다루어진다면, 다른 성질을 가정할 수 있고, 그렇게 말하자면, 자신의 것이 될 수 있습니다". 신고전주의 예술가들은 고대 그리스와 로마의 정신과 형식을 모두 부활시키려 했습니다. 이 중 Mengs의 기여는 상당했습니다—그는 당대의 가장 위대한 살아있는 화가로 널리 인정받았습니다. 프랑스 화가 Jacques-Louis David는 로마에서(1775–80) Mengs를 만났고 그를 통해 Winckelmann의 미술 이론에 소개되었습니다. 더 일찍이, 로마에 있는 동안 Winckelmann은 스코틀랜드 건축가 Robert Adam을 만났으며, 그에게 신고전주의 건축의 주요 지지자가 되도록 영향을 미쳤습니다. Winckelmann의 이상은 나중에 Josiah Wedgwood의 "Etruria" 공장(1782)의 복제를 통해 영국에서 대중화되었습니다.
1760년 Winckelmann의 《故 Baron de Stosch의 보석 설명》(Description des pierres gravées du feu Baron de Stosch)이 나타났고, 1762년에는 Paestum의 사원에 대한 설명을 포함한 《고대인들의 건축 관찰》(Anmerkungen über die Baukunst der Alten)이 뒤따랐습니다. 1758년과 1762년에 그는 Naples를 방문하여 Pompeii와 Herculaneum에서 수행되고 있던 고고학적 발굴을 관찰했습니다. "Albani와의 연관에도 불구하고 Winckelmann은 Francesco Ficoroni와 Baron Stosch와 같은 훌륭하지만 덜 체계적인 고미술 수집가들의 학적 평판을 손상시킨 미술품 거래의 어두운 세계를 피했습니다." Winckelmann의 빈곤이 한 역할을 했을 수 있습니다: 미술품 거래는 비싸고 투기적인 게임이었습니다. 1763년 Albani의 옹호로 그는 Pope Clement XIII의 고미술품 관장으로 임명되었습니다.
1763년부터 Albani와의 직책을 유지하면서 Winckelmann은 고미술품 관장(Prefetto delle Antichità)과 바티칸의 독일어 작성자(Scriptor linguae teutonicae)로 일했습니다. Winckelmann은 1765년과 1767년에 Naples를 다시 방문했으며, 작센의 선제후와 그의 부인을 위해 그의 《Bianconi에게 보내는 편지들》(Briefe an Bianconi)을 써서, 그의 사망 11년 후 《Antologia romana》에 출판되었습니다.
Winckelmann은 《schönen Wissenschaften의 도서관》에 여러 논문을 기고했으며, 1766년에 그의 《Versuch einer Allegorie》를 출판했습니다. 훨씬 더 중요한 것은 《고미술품을 설명하지 못한 것들》(Monumenti antichi inediti, 1767–1768)이라는 제목의 저작으로, 미술 역사의 일반적인 스케치를 제시하는 《Trattato preliminare》가 앞에 붙어 있습니다. 이 저작의 판화들은 거짓으로 설명되었거나 전혀 설명되지 않았던 대상들의 표현입니다. Winckelmann의 설명은 관찰 방법을 통해 로마 역사와 연결된다고 생각되었던 많은 미술 작품의 궁극적 영감의 원천이 Homer에 있다는 것을 보여줌으로써 고고학의 미래 과학에 엄청난 도움이 되었습니다.
대표작
Winckelmann의 대표작인 《고대 미술의 역사》(Geschichte der Kunst des Alterthums, 1764)는 곧 유럽 문학에 대한 영구적인 기여로 인식되었습니다. 이 저작에서 "Winckelmann의 가장 중요하고 지속적인 성취는 이집트인과 에트루리아인의 미술을 포함한 모든 고미술의 철저하고 포괄적이며 명확한 연대기적 설명을 작성하는 것이었습니다." 이것은 문명의 미술에서 유기적 성장, 성숙, 쇠퇴를 정의한 첫 번째 저작이었습니다. 여기서 그것은 문명의 미술과 유물이 전하는 계시적 이야기를 포함했습니다—이들은 자세히 살펴보면 기후, 자유, 공예와 같은 문화적 요소에 대한 자신들의 이야기를 전해줍니다. Winckelmann은 그리스 미술의 역사와 그리스의 역사를 모두 제시합니다. 그는 고대 그리스에서 창의적 활동을 조장하는 경향이 있다고 믿었던 정치적, 사회적, 지적 조건에 대한 찬란한 그림을 제시합니다.
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