지미 헨드릭스: 기타를 재정의한 4년

그의 전체 녹음 경력은 4년 안에 압축됩니다. 지미 헨드릭스 익스피리언스(The Jimi Hendrix Experience)는 1966년 10월 프랑스 에브뢰에서 첫 공연을 가졌고, 1970년 9월 헨드릭스는 27세의 나이로 런던의 한 아파트에서 사망했습니다. 그 사이 그는 세 장의 스튜디오 앨범과 한 장의 라이브 앨범을 남겼으며, 일렉트릭 기타의 용도를 완전히 재정의했습니다. 로큰롤 명예의 전당은 그를 "록 음악 역사상 가장 위대한 기악 연주자"라고 단정합니다.

빗자루에서 5달러짜리 기타로

그는 1942년 11월 27일 시애틀에서 조니 앨런 헨드릭스(Johnny Allen Hendrix)라는 이름으로 태어났으며, 당시 아버지 알(Al)은 전쟁 중이었습니다. 부모의 결혼 생활은 순탄치 않았고, 1951년 12월 17일에 이혼했으며, 그는 어린 시절의 대부분을 친척 집을 전전하며 보냈습니다. 9살 때 그는 빗자루를 들고 기타인 척 연기를 하곤 했습니다. 1957년에는 줄이 하나 달린 우쿨렐레를 발견했습니다. 1958년 중반, 15세의 나이에 5달러를 주고 첫 어쿠스틱 기타를 샀고, 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 음반을 들으며 스스로 독학했습니다.

그는 악보를 읽는 법을 배우지 않았습니다. 그가 연주한 모든 것은 손을 통해 익힌 것이었습니다.

제101공수사단, 그리고 칫린 서킷

도난 차량을 탄 혐의로 두 번 붙잡힌 후, 그는 1961년 5월 31일 군에 입대하여 켄터키주 캠벨 요새의 제101공수사단에 배치되었고, 1962년 1월 11일 '스크리밍 이글스(Screaming Eagles)' 휘장을 받았습니다. 그러나 그해 6월 29일, 소대장이 그의 복무 기록에 "군에 대해 전혀 관심이 없다"라는 가장 유용한 한 줄을 적은 후 일반 명예 제대를 했습니다.

그 뒤를 이은 것은 미국 음악계에서 가장 혹독한 견습 생활이었습니다. 그는 3년 동안 윌슨 피켓(Wilson Pickett), 슬림 하포(Slim Harpo), 샘 쿡(Sam Cooke), 아이크 & 티나 터너(Ike & Tina Turner), 재키 윌슨(Jackie Wilson)의 뒤에서 세션 연주자로 일하며 칫린 서킷(Chitlin' circuit)을 돌았습니다. 그는 1964년 2월 아폴로 극장 아마추어 경연대회에서 우승했습니다. 그는 아이슬리 브라더스(Isley Brothers)의 I.B. 스페셜스에 합류해 3월에 "Testify"를 녹음했고, 1964년 중반부터 1965년 7월까지 리틀 리처드(Little Richard)의 업세터스(Upsetters)와 투어를 했습니다. 1965년 말에는 커티스 나이트(Curtis Knight)와 스콰이어스(Squires)와 함께 활동하며 수 레코드(Sue Records)와 에드 찰핀(Ed Chalpin)의 PPX에 권리를 넘기는 계약을 맺었는데, 이는 나중에 그에게 큰 화근이 되었습니다.

린다 키스의 전화 한 통

1966년 5월, 키스 리처즈(Keith Richards)의 여자친구였던 린다 키스(Linda Keith)는 뉴욕 치타 클럽에서 그의 연주를 보고 채스 챈들러(Chas Chandler)에게 그를 소개했습니다. 애니멀스(The Animals)의 베이시스트였던 챈들러는 매니지먼트를 할 대상을 찾고 있었습니다. 그는 1966년 9월 24일 헨드릭스를 런던으로 데려왔고, 자신과 마이클 제프리(Michael Jeffery)가 함께 매니지먼트 및 제작 계약을 체결했습니다.

지미 헨드릭스 익스피리언스는 10월에 노엘 레딩(Noel Redding)을 베이스로, 미치 미첼(Mitch Mitchell)을 드럼으로 영입해 결성되었고, 13일 에브뢰에서 공연했습니다. "Hey Joe"는 10월 23일에 녹음되어 영국에서 6위를 기록했습니다. "Purple Haze"는 3위, "The Wind Cries Mary"는 6위까지 올랐습니다.

18개월, 세 장의 앨범

Are You Experienced는 1967년 5월 12일에 발매되어 영국에서 2위를 기록했는데, 비틀즈의 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 때문에 1위를 차지하지 못했습니다. Axis: Bold as Love가 1967년 12월 1일에 이어 발매되어 영국 5위, 미국 3위를 기록했으며, 음반 최초로 스테레오 페이징 효과가 사용되었습니다.

그 후 1968년 10월 25일, 더블 앨범 Electric Ladyland가 발매되어 미국에서 2주간 1위를 차지했으며, "지미 헨드릭스 제작 및 감독"으로 표기되었습니다. 이 앨범에는 그의 가장 많이 팔린 싱글이자 밥 딜런(Bob Dylan)의 "All Along the Watchtower" 커버 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 미국에서 20위, 영국에서 5위를 기록했습니다. 기타 월드(Guitar World)의 노에 골드와서(Noe Goldwasser)는 이 앨범을 "헨드릭스의 걸작"이라 불렀고, 피터 도겟(Peter Doggett)은 2004년에 "록의 가장 위대한 앨범 지위를 유지하는 강력한 후보"라고 썼습니다.

몬터레이와 우드스탁

두 번의 페스티벌 공연은 음반만큼이나 큰 영향을 미쳤습니다. 1967년 6월 18일 몬터레이에서 미국 관객 앞에 처음 선 그는 기타에 불을 붙이며 공연을 마쳤고, 불꽃 위로 무릎을 꿇은 그의 모습은 에드 카라에프(Ed Caraeff)의 사진에 담겨 록 음악계에서 가장 많이 복제된 이미지 중 하나가 되었습니다.

1969년 8월 우드스탁 페스티벌의 헤드라이너였던 그는 "The Star-Spangled Banner"를 연주하며 피드백, 디스토션, 서스테인을 사용하여 로켓과 폭탄 소리를 흉내 냈는데, 이는 앰프 장비를 통해 전달된 무언의 반전 논평이었습니다. 2011년 기타 월드 편집자들은 이를 역사상 최고의 공연으로 선정했습니다. MC가 지미 헨드릭스 익스피리언스를 소개하자, 헨드릭스는 무대 위에서 그를 정정했습니다. 집시 선 앤 레인보우(Gypsy Sun and Rainbows) 또는 밴드 오브 집시(Band of Gypsys)라고 불러달라고 말이죠.

밴드 오브 집시

그 이름은 음반으로 남았습니다. 찰핀과의 합의로 인해 다른 레이블에 음반을 넘겨야 했던 헨드릭스는 베이시스트 빌리 콕스(Billy Cox)와 드러머 버디 마일스(Buddy Miles)와 함께 트리오를 결성했고, 1969-70년 새해 연휴 기간 필모어 이스트(Fillmore East)에서 4일간 공연을 녹음했습니다. 1970년 4월 캐피톨(Capitol)을 통해 발매된 이 앨범은 대서양 양쪽에서 10위권에 진입했습니다. 긴 곡인 "Machine Gun"은 음악학자 앤디 알레도트(Andy Aledort)가 "록 기타리스트로서 그의 비교할 수 없는 천재성을 보여주는 최고의 사례"라고 평가했습니다. 1969년 헨드릭스는 세계에서 가장 많은 돈을 받는 록 음악가였습니다.

지미가 천재라 불리는 이유

이 주장이 어떤 성격의 것인지 정확히 할 필요가 있습니다. 헨드릭스는 이론가가 아니었으며, 악보를 읽을 수 없었고, 글로 된 사상을 남기지도 않았습니다. 그에게 부여된 천재성은 솜씨와 구상의 천재성, 즉 손과 악기에 대한 아이디어에서 비롯된 것입니다.

기술적인 측면은 명확합니다. 비범한 신체적 유연성, 광범위한 다이내믹 레인지, 그리고 록 음악이 이전에 수용하지 못했던 종류의 즉흥 연주입니다. 로큰롤 명예의 전당은 그를 "피드백, 확장된 즉흥 연주, 독특하고 유연한 테크닉을 통합"하여 블루스를 확장한 "사이키델릭 블루스 선구자"라고 부릅니다.

개념적인 측면이 더 중요하며, 그것은 진정한 발명입니다. 헨드릭스 이전에는 피드백과 퍼즈(fuzz)는 오류, 즉 앰프를 과부하 시켰을 때 잘못하여 발생하는 소음이었습니다. 그는 그것을 음색으로 재분류했습니다. 롤링 스톤(Rolling Stone)의 표현은 정확합니다. 그는 "악기를 전자 음원으로 사용하는 것을 개척"했고 "그런 효과를 통제된 유연한 어휘로 전환"했습니다. 와와(Wah-wah), 옥타비아(Octavia), 유니바이브(Uni-Vibe), 디스토션, 서스테인 등 그는 신호 체인 전체를 악기로 취급했지, 끝에 달린 나무와 줄을 악기로 보지 않았습니다. 그는 같은 사고방식을 스튜디오로 가져와 패닝, 백마스킹, 페이징을 개척했고, Electric Ladyland의 제작자 크레딧을 직접 올렸습니다. 데이비드 프리케(David Fricke)의 1992년 헌액 에세이는 이를 잘 표현합니다. 헨드릭스는 "폭발적이고 오케스트라적인 가능성과 날것 그대로의 영혼이 담긴 웅변을 가진 새로운 기타 언어를 만드는 데 평생을 바쳤다." 그를 헌액한 닐 영(Neil Young)은 음악가답게 이렇게 말했습니다. "기타를 연주할 때, 당신은 그냥 연주할 수도 있고, 초월할 수도 있습니다. 지미는 제게 그것을 보여주었습니다."

반대 의견은 주로 비례에 관한 것입니다. 불타는 기타나 연극적인 파괴 같은 무대 연출은 칫린 서킷에서 배운 쇼비즈니스였으며, 이는 항상 그 밑에 있는 음악적 논거를 가릴 위험이 있었습니다. 그가 실제로 승인한 카탈로그는 스튜디오 앨범 세 장과 라이브 앨범 한 장으로 작습니다. 그리고 그는 27세의 나이에 세상을 떠났기에 그가 발명한 언어에 제2막이 있었을지는 아무도 알 수 없게 되었습니다. 우리가 여기서 말하는 천재성은 4년 동안의 반복할 수 없는 실행을 말하는 것이지, 완성된 작품 세계를 말하는 것이 아닙니다.

유산

그는 1970년 9월 18일 런던에서 바비튜레이트(바비튜르산염) 관련 질식사로 사망했으며, 록 음악계의 가장 암울한 클럽의 창립 멤버 중 하나가 되었습니다. 지미 헨드릭스 익스피리언스는 1992년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다. 그 이후 녹음된 모든 디스토션 기타 사운드는 1966년에서 1970년 사이에 그가 조립한 어휘 안에서 움직이고 있으며, 펑크, 글램, 메탈 모두 그에게 직접적인 영향을 받았습니다. 결국 빗자루는 그에게 필요한 유일한 정규 훈련이었던 셈입니다.