자크 오펜바흐: 제국을 비웃은 첼리스트

1867년, 프로이센의 빌헬름 국왕(King William of Prussia)과 오토 폰 비스마르크(Otto von Bismarck)는 파리의 한 극장에서 장난감 장군들과 전쟁에 대한 갈망을 풍자한 오펜바흐의 작품 '제롤슈타인의 대공비(La Grande-Duchesse de Gérolstein)'를 관람했습니다. 그의 대본 작가인 뤼도비크 알레비(Ludovic Halévy)는 그 장면을 보고 소름 끼치는 기록을 남겼습니다. "이번에는 우리가 전쟁을 비웃고 있는데, 전쟁은 바로 우리 문 앞에 와 있군요." 3년 후, 프로이센군이 파리 외곽에 다다랐고 제2제국은 붕괴했으며, 프랑스에게 스스로를 비웃는 법을 가르쳤던 이 독일 태생의 작곡가는 순식간에 자신의 도시에서 의심받는 신세가 되었습니다.

쾰른에서 온 칸토르의 아들

그는 1819년 6월 20일 프로이센 왕국 쾰른의 유대인 가정에서 야코프 오펜바흐(Jacob Offenbach)라는 이름으로 태어났습니다. 그의 아버지 아이작 유다 오펜바흐(Isaac Juda Offenbach)는 원래 성이 에베르스트(Eberst)였으며 회당의 칸토르가 되기 전에는 제본업자로 일했습니다. 1808년 그는 자신의 고향인 오펜바흐암마인(Offenbach am Main)의 이름을 공식적으로 성으로 채택했습니다. 가정은 시작부터 음악으로 가득했습니다. 야코프는 6살에 바이올린을, 9살에 첼로를 배우기 시작했습니다.

14세의 파리

1833년 그는 파리에 도착하여 파리 음악원(Conservatoire)에 지원했습니다. 원장 루이지 케루비니(Luigi Cherubini)는 그의 나이와 국적을 이유로 난색을 표했으나, 연주를 듣고는 입학을 허가했습니다. 야코프는 자크(Jacques)가 되었습니다. 그는 1년 만에 학교를 그만두었는데, 학구적인 공부가 자신에게 맞지 않는다고 느꼈기 때문입니다. 하지만 그는 파리에 남았습니다. 1835년부터 그는 첼리스트이자 지휘자로 생계를 유지하며 프랑스, 독일, 영국 전역에서 국제적인 명성을 쌓았습니다. 1844년 투어 후 런던에서 명성을 얻었으며, 빅토리아 여왕(Queen Victoria)과 알베르트 공(Prince Albert) 앞에서도 연주했습니다.

그는 1839년경 파리의 살롱에서 카를리스트 장군의 딸인 에르미니 달켕(Hérminie d'Alcain)을 만나 1844년 8월 14일 결혼했습니다. 결혼을 위해 가톨릭으로 개종하여 장애물을 제거했습니다. 보도에 따르면 그의 외도에도 불구하고 결혼 생활은 원만하고 행복했다고 합니다.

자신만의 극장을 세우다

오페라 코미크(Opéra-Comique)는 그를 원하지 않았습니다. 그는 그 이유를 이렇게 진단했습니다. "희극 오페라는 더 이상 오페라 코미크에 존재하지 않습니다. 진정으로 웃기고, 유쾌하며, 재치 있는 음악은 점차 잊혀지고 있었습니다." 그래서 1855년, 파리 만국박람회(Paris Great Exhibition) 시기에 맞춰 그는 샹젤리제 거리의 살라 라카즈(Salle Lacaze)를 임대하여 7월 5일 부프 파리지앵 극장(Théâtre des Bouffes-Parisiens)을 열었습니다. 약 300명을 수용할 수 있었고, 라이선스상 무대에는 세 명의 인물만 등장할 수 있었습니다. 이 제약은 그를 단막극 제작으로 이끌었으며, 결과적으로 그의 스타일이 된 극도의 경제적 표현 방식을 낳았습니다. '두 명의 눈먼 사람(Les deux aveugles)'은 초기 히트작이었습니다. 이 극장은 오르탕스 슈나이더(Hortense Schneider)를 스타로 만들었습니다.

오르페와 캉캉

그의 첫 장편 오페레타인 '지옥의 오르페(Orphée aux enfers, 1858년)'에는 캉캉 춤이 등장했습니다. 비평가 쥘 자냉(Jules Janin)이 로마 신화에 대한 불경함을 비난하는 격렬한 리뷰를 쓰기 전까지는 반응이 미지근했으나, 그 후 228회나 공연되며 당대로서는 이례적인 기록을 세웠고 그의 생애 가장 많이 공연된 작품이 되었습니다. 나폴레옹 3세(Napoleon III)는 1860년 4월에 이 작품을 관람했습니다.

패턴은 반복되었습니다. 슈나이더가 다시 출연한 '아름다운 엘렌(La belle Hélène, 1864년)' 역시 적대적인 평가에 힘입어 흥행했습니다. '파리의 삶(La Vie parisienne, 1866년)'은 고전적 배경 대신 현대적 배경을 택하여 파리에서 즉각적이고 지속적인 성공을 거두었지만, 현지 유머는 타국에서 이해되기 어려웠습니다. '제롤슈타인의 대공비'는 1867년 박람회 이틀 뒤 개막하여 군주들을 끌어들였습니다. '라 페리콜(La Périchole, 1868년)'은 풍자를 줄이고 로맨틱 코미디로 방향을 틀었습니다. 지휘자 앤드류 램(Andrew Lamb)은 이 곡을 오펜바흐의 "가장 매혹적인" 작품으로 꼽습니다. 1864년부터 1868년까지 그의 대본 작가는 뤼도비크 알레비와 앙리 메이약(Henri Meilhac)이었습니다. 오펜바흐는 그들을 아들이라 부르고 자신을 아버지라 칭했습니다.

시민권, 레지옹 도뇌르, 그리고 몰락

나폴레옹 3세는 1860년에 그에게 프랑스 시민권을 부여했고, 1861년에는 레지옹 도뇌르(Légion d'honneur) 훈장을 수여했습니다. 이는 가벼운 오페라 작가에게 영예를 돌리는 것을 분개했던 음악계 보수층에게 충격을 주었습니다. 또한 이는 그를 정권과 결속시키는 결과를 낳았습니다. 1870년 프로이센의 승리와 황제의 몰락 이후, 쾰른 출신이자 황제의 총애를 받았던 오펜바흐는 사방에서 의심을 받게 되었습니다. 그의 오페레타들은 신용을 잃은 정부의 경박한 잔재로 치부되었고, '제롤슈타인의 대공비'는 반군국주의적인 내용 때문에 상연이 금지되었습니다. 그는 스페인, 빈, 런던으로 떠났습니다.

회복과 미국

1871년 말 파리가 안정되자 그는 돌아왔습니다. 1873년 7월 가이테 극장(Théâtre de la Gaîté)을 인수하여 호화롭고 수익성 높은 재공연을 올렸으나, 극작가 빅토리앵 사르두(Victorien Sardou)와의 비싼 협업이 그를 파산으로 몰아넣었고 미래의 로열티까지 저당 잡히게 만들었습니다. 구원은 미국에서 왔습니다. 1876년 독립기념 박람회(Centennial Exhibition)와 연계된 투어는 길모어 가든(후의 매디슨 스퀘어 가든)에서 8,000명 앞에서 시작되었으며 뉴욕과 필라델피아에서 40회 이상의 공연을 기록했습니다. 필라델피아에서 그는 당국이 허가를 철회할 때까지 오페레타 넘버를 종교적인 곡으로 위장하여 일요일 공연 금지령을 피했습니다. 투어는 상당한 수익을 냈습니다. '마담 파바르(Madame Favart, 1878년)'와 '북 치는 여대령의 딸(La fille du tambour-major, 1879년)'로 그는 고국에서 재기에 성공했습니다.

호프만

1877년부터 심한 통풍에 시달리던 그는 평생 원하던 작업에 매진했습니다. 바르비에(Barbier)와 카레(Carré)의 희곡 '호프만의 환상 이야기(Les contes fantastiques d'Hoffmann)'를 바탕으로 한 진지한 오페라였습니다. 그는 반려견 클라인자흐(Kleinzach)에게 "초연에 참석할 수만 있다면 가진 모든 것을 내놓겠다"고 말했다고 전해집니다. 그는 그 자리에 있지 못했습니다. 오펜바흐는 1880년 10월 5일 파리에서 61세의 나이로 세상을 떠났으며, 성악 악보는 거의 완성되었으나 관현악 편곡은 미완성 상태였습니다. 오펜바흐의 18세 아들 오귀스트(Auguste)의 도움을 받은 에르네스트 기로(Ernest Guiraud)가 이를 완성하고 대폭 수정하여 1881년 2월 10일 오페라 코미크에서 '호프만 이야기(The Tales of Hoffmann)'가 초연되었습니다. 이 작품은 정통 레퍼토리가 되었고 지금까지도 공연되고 있습니다.

왜 자크는 천재라 불리는가

이 단어는 그 의견에 무게가 실린 사람들에 의해 사용되었습니다. 로시니는 그를 "샹젤리제의 모차르트"라고 불렀습니다. 니체는 그를 "예술적 천재"이자 "광대"라고 칭했고, 거의 모든 작품마다 "방탕한 완벽함의 순간"이 반 다스쯤 들어 있다고 평가했습니다. 이는 올바른 평가 방식입니다. 오펜바흐의 재능은 건축적이기보다 국지적이기 때문입니다. 사체버럴 시트웰(Sacheverell Sitwell)은 그의 재능을 모차르트나 로시니에 비유했으며, 오토 클렘페러(Otto Klemperer)는 말년에 "그를 '대로의 모차르트'라고 불렀던 사람들은 크게 틀리지 않았다"고 결론지었습니다. 드뷔시, 무소르그스키, 림스키코르사코프 모두 그의 오페레타를 찬탄했습니다.

그의 재능은 지성이 아닌 기교에 있으며, 그것이 정확히 무엇으로 구성되는지 언급할 가치가 있습니다. 오펜바흐는 농담을 담은 멜로디를 쓸 수 있었습니다. 즉, 진정으로 웃기면서도 잘 만들어진 음악으로, 8마디 안에 멈춤 없이 풍자적 포인트를 짚어내는 음악입니다. 그는 이를 제작자의 본능과 결합했습니다. 기관들에 의해 거부당하자 그는 직접 극장을 세웠고, 세 명의 인물만 등장해야 한다는 면허 규정을 극장의 스타일로 변모시켰습니다. 그에게 불리한 점은 수많은 일회성 작품의 양이며, 1870년에 사라진 파리와 뗄 수 없다는 사실, 그리고 그가 유일하게 진지하게 여겼던 작품조차 완성하거나 관현악 편곡을 마치지 못했다는 불편한 진실입니다(레퍼토리의 호프만은 일부 기로의 작품입니다). 동시대인들은 그의 음악이 10년 내에 구식이 될 것이라고 자신 있게 예측했습니다. 그들은 틀렸지만, 그러한 예측이 합리적으로 들렸던 이유는 오펜바흐의 천재성이 결코 처분되지 않으려는 수준으로 행해진 '일회용'을 위한 것이었기 때문입니다.

유산

그는 사실상 오페레타를 발명했으며 현대 뮤지컬의 토대를 닦아 유럽과 영국 전역의 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 그는 국장을 치렀으며, '더 타임스(The Times)'는 이렇게 언급했습니다. "마지막 여정에서 그를 동행한 저명한 인사들의 무리는 대중의 공감 속에서 고인이 된 이 작곡가가 예술의 거장 중 한 명으로 간주되었음을 보여줍니다." 그는 몽마르트 묘지(Montmartre Cemetery)에 잠들어 있습니다.