잉그리드 버그만: 할리우드가 수정하기를 거부한 얼굴
1950년 3월 14일, 미국 상원의원이 의회 단상에 올라 임신 중인 한 스웨덴 배우에 대해 논했습니다. 에드윈 C. 존슨(Edwin C. Johnson)은 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)을 "악에 대한 강력한 영향력"이라고 부르며 그녀가 "결혼 제도를 향한 공격"을 자행했다고 비난했습니다. 당시 그녀는 아카데미 상을 수상했고, 일사 룬드(Ilsa Lund)를 연기했으며, 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock)의 영화 세 편에 출연한 상태였습니다. 그녀는 그 후 6년 동안 할리우드에서 일하지 못했습니다. 돌아왔을 때 그녀는 두 번째 오스카상을 수상했습니다.
스톡홀름의 고아
그녀는 1915년 8월 29일 스톡홀름에서 스웨덴인 아버지 유스투스 사무엘 버그만(Justus Samuel Bergman)과 킬 출신의 독일인 어머니 프리다 아들러(Frieda Adler) 사이에서 태어났습니다. 어머니는 그녀가 세 살이 되기 전에 사망했습니다. 아버지는 1929년 그녀가 열네 살일 때 위암으로 사망했고, 그녀는 친척들 사이를 떠돌게 되었습니다. 비평가들이 나중에 평온함으로 오해했던 그녀의 침착함은 압박 속에서 일찍이 형성된 것이었습니다.
그녀는 팔름그렌스카 삼스콜란(Palmgrenska Samskolan)에 다녔고, 왕립 드라마 훈련 아카데미(Royal Dramatic Training Academy) 장학생이 되었으나 1932년 단 1년 만에 그만두고 스벤스크 필름인더스트리(Svensk Filmindustri)에서 유급 일을 시작했습니다. 그녀는 25세가 되기 전 11편의 스웨덴 영화를 만들었습니다. 중요한 작품은 괴스타 에크만(Gösta Ekman)과 함께 주연을 맡은 첫 작품인 인터메조(Intermezzo, 1936)였습니다. 감독 구스타프 몰란데르(Gustaf Molander)는 이 상황을 이례적인 솔직함으로 표현했습니다: "나는 그녀를 위해 인터메조를 만들었지만, 그 성공에 대한 책임은 나에게 있지 않습니다."
셀즈닉이 수정하기를 거부한 얼굴
데이비드 O. 셀즈닉(David O. Selznick)은 영어 리메이크판인 인터메조: 러브 스토리(Intermezzo: A Love Story, 1939)를 위해 그녀를 할리우드로 데려왔고, 즉시 표준적인 문제에 직면했습니다. 악센트가 잘못되었고, 눈썹이 너무 두꺼웠으며, 스튜디오 메이크업 부서 전체가 대기 중이었습니다. 그는 그녀를 그대로 두었습니다. 이 결정은 그녀의 경력과, 아마도 스크린 연기의 전반적인 범주를 정의하게 되었습니다. 그녀는 30년 동안 미국 영화에서 거의 수정되지 않은 채 지냈고, 영화 산업은 그 독특함을 중심으로 매력에 대한 아이디어를 부분적으로 재구성했습니다.
일사, 그리고 전성기
카사블랑카(Casablanca, 1942)는 그녀를 영원한 스타로 만들었습니다. 누구를 위하여 종은 울리나(For Whom the Bell Tolls, 1943)는 그녀에게 첫 아카데미 여우주연상 후보 지명을 안겨주었고, 가스등(Gaslight, 1944)은 첫 오스카상을 안겨주었습니다. 이 연기는 자신이 미쳐가고 있다고 설득당하는 여성의 모습을 완벽하게 그려내야 했으며, 자신이 무너지고 있다는 사실을 전혀 알리지 않으면서도 그 쇠락 과정을 연기해야 했습니다. 성 메리 성당의 종(The Bells of St. Mary's)이 1945년에 뒤따랐습니다.
히치콕은 그녀를 스펠바운드(Spellbound, 1945), 오명(Notorious, 1946), 염소자리 아래서(Under Capricorn, 1949)에 세 번 기용했으며, 그가 가장 소중히 여겼던 품질, 즉 완전히 침착한 표면 아래 무언가가 움직이는 듯한 느낌을 그녀에게서 얻어냈습니다. 그녀는 1948년 스크린에서 잔 다르크(Joan of Arc)를 연기했고, 무대 버전으로 토니상을 수상했습니다.
스트롬볼리, 그리고 상원 의사당
1950년, 로베르토 로셀리니(Roberto Rossellini)를 위해 화산섬에서 스트롬볼리(Stromboli)를 촬영하던 중 그녀는 그의 아이를 임신하게 되었습니다. 두 사람 모두 다른 배우자와 결혼한 상태였습니다. 이 사실은 폭발적인 반응을 불러일으켰습니다. 증오 편지가 쇄도했고, 에드 설리번(Ed Sullivan)은 자신의 프로그램 출연을 거부했으며, 존슨은 연설을 했습니다. 성실함의 이미지로 그녀를 팔았던 할리우드는 스캔들을 팔 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 사실상 추방당했습니다. 결국 그녀를 초대한 스티브 앨런(Steve Allen)은 그 근본적인 오류를 정확히 짚었습니다: "개인의 삶이라는 프리즘을 통해 예술 활동을 판단하려는 위험."
그녀는 1937년에 결혼하여 딸 피아(Pia)를 두었던 신경외과 의사 페터 린드스트룀(Petter Lindström)과 이혼하고, 1950년 5월 24일 로셀리니와 결혼했습니다.
이탈리아에서의 망명
두 번째 남편과 만든 영화들은 상업적으로는 참패였지만, 오늘날에는 두 사람이 했던 작업 중 가장 영향력 있는 작품으로 평가받습니다. 유로파 '51(Europa '51, 1952)은 그녀에게 베니스 볼피컵을 안겨주었습니다. 이탈리아 여행(Journey to Italy, 1954)은 프랑스 누벨바그의 토대를 닦는 데 기여했으며, 고다르, 펠리니, 안토니오니가 이 영화의 팬이었습니다. 그녀는 또한 공포(Fear, 1954)를 찍었고 1953년 화형대의 잔 다르크(Joan of Arc at the Stake)를 무대에 올렸습니다. 이 결혼으로 1950년 로빈(Robin), 1952년 쌍둥이 이소타 잉그리드(Isotta Ingrid)와 이사벨라(Isabella) 등 세 자녀를 두었으며, 로셀리니의 불륜으로 1957년 이혼했습니다.
아나스타샤, 그리고 그 이후
아나스타샤(Anastasia, 1956)는 그녀를 할리우드로 복귀시켰고 두 번째 아카데미상을 안겨주었습니다. 보슬리 크라우더(Bosley Crowther)는 이를 "아카데미상에 걸맞은 아름답고 훌륭한 연기이며, 버그만 양이 칭찬받을 만한 영화에서 오랫동안 떠나 있었음을 감안할 때 특히 만족스럽다"고 평했습니다. 이는 사과와 오만함이 뒤섞인 문장이었습니다. 1958년 그녀는 스웨덴 연극 제작자 라르스 슈미트(Lars Schmidt)와 결혼하여 평생을 함께했습니다.
말년의 경력은 일관성보다는 다양성을 보였습니다. 캐리 그랜트(Cary Grant)와 함께한 인디스크리트(Indiscreet, 1958), 여섯 번째 행복의 여관(The Inn of the Sixth Happiness), TV 영화 나사의 회전(The Turn of the Screw, 1960)으로 에미상 수상, 선인장 꽃(Cactus Flower, 1969), 그리고 오리엔트 특급 살인(Murder on the Orient Express, 1974)으로 세 번째 오스카상을 수상했습니다. 그녀의 마지막 영화는 혈연관계가 없는 잉마르 베리만(Ingmar Bergman)이 감독한 가을 소나타(Autumn Sonata, 1978)였으며, 이 작품으로 7번째이자 마지막 아카데미 여우주연상 후보에 올랐습니다. 스탠리 코프만(Stanley Kauffmann)은 "놀라운 것은 버그만의 연기"라며 그녀가 "거장의 손에서 고양되었다"고 썼습니다.
잉그리드가 천재로 불리는 이유
여기서의 주장은 지성이 아니라 기교와 신체적 도구에 관한 것이며, 명확히 말해야 합니다. 버그만은 연기 이론가가 아니었으며 자신만의 연기 방법을 남기지도 않았습니다. 그녀가 가졌던 것은 특정한 기술적 재능, 즉 그것을 명시하지 않고 내면 상태를 연기하는 능력이었습니다. 가스등에서 그녀는 미쳐가는 여성을 연기하면서도 관객이 그 하강 과정을 관리하는 배우를 보지 못하게 했습니다. 오명에서 그녀는 공포 위에 침착함을 너무 정확하게 유지하여 긴장이 빠져나갈 곳이 없게 했습니다. 비평가들은 뉴욕 타임스의 "신선함과 단순함, 자연스러운 품위", 버라이어티의 "매력, 성실함", "전염성 있는 활기"와 같이 같은 어휘를 반복해서 사용했습니다. 스웨덴어, 영어, 독일어, 이탈리아어, 프랑스어로 연기했고 다섯 언어 모두에서 신뢰를 주었다는 점도 빼놓을 수 없습니다.
반론 또한 언급할 가치가 있습니다. 스크린에서의 자연스러움은 정신적인 성취라기보다 얼굴과 카메라에 대한 사실의 일부이며, 그녀를 수정하지 않기로 한 셀즈닉의 결정은 예술적 통찰인 동시에 마케팅적 통찰이었습니다. 이제 정전이 된 그녀의 로셀리니 영화들은 개봉 당시 실패했고 당대 비평가들을 당황하게 했습니다. 선인장 꽃, 봄비 속의 산책(A Walk in the Spring Rain) 등 그녀의 후기 작품 중 다수는 평범했습니다. 세 번의 오스카상, 두 번의 에미상, 한 번의 토니상은 그녀를 연기 트리플 크라운(Triple Crown of Acting)을 달성한 가장 어린 배우로 만들었으며, 세 개 이상의 아카데미 연기상을 받은 네 명의 배우 중 한 명으로 기록되게 했습니다. 이는 지속적인 탁월함입니다. 이것이 천재성인지는 투명성이 사고의 한 형태로 간주되는지에 달려 있습니다.
유산
1974년 유방암 진단을 받은 후에도 그녀는 일을 계속했습니다. 마지막 역할은 골다라는 이름의 여자(A Woman Called Golda, 1982)에서의 골다 메이어였으며, 심각한 투병 중에 촬영되었고, 사후 딸 피아가 대리 수상한 에미상을 안겨주었습니다. 그녀는 67세 생일인 1982년 8월 29일에 사망했습니다. 미국 영화 연구소(American Film Institute)는 훗날 그녀를 클래식 할리우드의 위대한 여성 스크린 전설 4위로 선정했습니다. 그녀의 딸 이사벨라 로셀리니(Isabella Rossellini)도 배우가 되었습니다. 남겨진 것은 영화뿐만 아니라 선례이기도 합니다. 메이크업을 거부하고, 상원의 공격에서 살아남았으며, 자신을 정의하려 했던 모든 사람보다 오래 남은 스타의 선례입니다.