하스믹 파피안: 세계에서 가장 많이 회자되는 노르마

2007년 11월 12일, 한 아르메니아 소프라노가 메트로폴리탄 오페라 무대에 올라 그 극장에서는 처음으로 '노르마'를 공연했습니다. 이는 그해 가을 네 번의 공연 중 첫 번째 밤이었으며, 돌로라 자이크(Dolora Zajick), 프랑코 파리나(Franco Farina), 비탈리 코발료프(Vitalij Kowaljow)가 함께했습니다. 플레이빌(Playbill)은 그녀를 "오늘날 세계에서 가장 많이 회자되는 노르마"라고 소개했습니다. 그녀가 이름을 알린 바르샤바 공연에 이르기까지 14년이 걸렸고, 다섯 살 때 처음 잡았던 바이올린으로부터는 훨씬 더 긴 시간이 흘렀습니다.

바이올리니스트로서의 시작

하스믹 파피안(Hasmik Papian)은 당시 소련 아르메니아의 수도였던 예레반에서 태어났습니다. 그녀는 다섯 살 때 바이올린을 시작했고, 예레반 코미타스 음악원에서 바이올리니스트로 졸업할 만큼 진지하게 훈련받았으며, 동시에 성악가로서도 졸업했습니다. 이러한 전환은 성악과 학과장인 타테비크 사잔다리안(Tatevik Sazandaryan)의 권유로 이루어졌는데, 그녀는 파피안의 노래를 듣고 성악가로서의 길을 걷도록 이끌었습니다. 파피안은 아르메니아 국립 오페라에서 오페라 데뷔를 했습니다.

이러한 이중 훈련은 우연이 아닙니다. 현악기 연주자들은 음정을 고정된 음높이가 아닌 지속적인 조정으로 배우며, 악기 연주에서 성악으로 전향한 가수들은 대개 비정상적으로 정확한 귀를 가지고 있습니다. 이것이 나중에 비평가들이 그녀에게 칭찬한 모든 것의 기술적 토대입니다.

빈, 바르샤바, 본

그녀의 국제적인 경력은 1990년 빈 벨베데레 성악 콩쿠르에서 우승하며 시작되었습니다. 1993년 바르샤바 테아트르 비엘키(Teatr Wielki)에서 '노르마'를 부르며 돌파구를 마련했고, 이 공연으로 본 오페라와 '라 트라비아타', '돈 조반니', '카르멘' 출연 계약을 맺었습니다. 1995년에는 빈 국립 오페라에서 첫 '토스카'를 공연했습니다.

그 이후 그녀가 공연한 극장 목록은 화려합니다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라와 카네기 홀, 샌프란시스코 오페라, 밀라노 라 스칼라, 파리 오페라 바스티유, 빈 국립 오페라, 상트페테르부르크 마린스키 극장, 베를린 국립 오페라 등이 있습니다. 그녀는 리카르도 무티(Riccardo Muti), 발레리 게르기예프(Valery Gergiev), 플라시도 도밍고(Plácido Domingo)와 함께 작업했습니다.

어디에서나 노르마

벨리니의 드루이드 여사제는 그녀의 경력을 상징하는 역할이 되었습니다. 그녀는 메트로폴리탄 오페라 이전에도 빈 국립 오페라, 네덜란드 오페라, 워싱턴 국립 오페라를 비롯해 디트로이트, 덴버, 볼티모어, 바르샤바, 토리노, 마르세유, 몬트리올에서 이 역할을 불렀습니다. 이를 중심으로 그녀는 레오노라, 아이다, 데스데모나, 아비가일 등 12개의 베르디 배역 레퍼토리를 구축했으며, 2009년에는 도니제티의 '로베르토 데브뢰'에서 엘리자베스 1세 역을 추가했습니다.

비평가들은 한결같이 그녀의 강점을 기술력에서 찾았습니다. 덴버 포스트의 카일 맥밀런(Kyle MacMillan)은 그녀가 이 역할에 요구되는 "두 옥타브 도약과 악마처럼 복잡한 장식음"을 다루는 방식을 높이 평가했습니다. 워싱턴 포스트의 필립 케니콧(Philip Kennicott)은 "그녀의 노래는 아름답다. 콜로라투라 기교는 정확하고 음정이 완벽하며, 역할의 더 크고 서정적인 구조 속에 잘 녹아들어 있다"고 썼습니다. 마지막 문장은 가장 중요한 칭찬입니다. 그녀가 장식음을 단순히 수행한 것이 아니라, 그것이 음악에 삽입된 전시물이 아니라 음악의 일부처럼 들리게 했다는 점입니다.

아르메니아

파피안은 아르메니아 음악 및 아르메니아 관련 활동과 밀접하게 연관되어 있습니다. 그녀는 제노사이드가 문화를 파괴하기 전 아르메니아 민요를 수집하고 편곡했던 사제이자 민족음악학자인 코미타스(Komitas)의 레퍼토리를 공연하며, 2006년에는 36곡의 코미타스 노래가 담긴 슈퍼 오디오 CD를 발매했습니다. 여기에는 처음으로 녹음된 9개의 독일 시 설정이 포함되어 있습니다. 그녀는 레바논 아르메니아 구호 협회, 유니세프, 예레반 유방암 검진 센터 및 제노사이드 추모 행사를 위한 자선 콘서트를 열었습니다.

아르메니아는 그녀에게 2004년 인민 예술가 칭호, 같은 해 성 메스로프 마슈토츠 훈장, 2005년 성 사하그 및 성 메스로브 훈장을 수여했으며, 2005년에는 '아르메니아 세계 문화 대사'라는 칭호를 부여했습니다.

하스믹이 천재라 불리는 이유

파피안에 대해 천재라는 주장이 나올 때, 그 근거는 단 하나, 바로 '노르마'입니다. 이것이 단순한 과장이 아니라 진지한 주장인 이유를 설명할 가치가 있습니다.

'노르마'는 소프라노를 위해 쓰인 가장 어려운 역할로 여겨지는데, 이는 두 가지 양립할 수 없는 요소를 동시에 요구하기 때문입니다. 배신당하고 자녀 살해를 고민하는 여사제라는 극적인 무게감은 풀 오케스트라를 뚫고 나올 수 있는 크고 어두운 목소리를 필요로 합니다. 반면 벨리니가 쓴 음악은 벨칸토의 민첩성, 즉 긴 호흡의 레가토 라인, 정확한 콜로라투라, 맥밀런이 언급한 두 옥타브 간격을 필요로 합니다. 큰 목소리는 보통 피오리투라(장식음)에서 서툴고, 민첩한 목소리는 드라마를 감당하기엔 너무 작습니다. 이 두 가지를 모두 갖춘 소프라노는 세대를 통틀어 극소수이며, 이것이 바로 이 작품이 몇 년 동안 공연되지 못하거나, 이 역할을 부를 수 있는 가수를 중심으로 시즌이 구성되는 이유입니다.

파피안의 해결 방식은 기질적인 것이 아니라 기술적인 것입니다. 케니콧의 표현인 '정확하고, 음정이 맞으며, 서정적인 구조 속에 녹아든'이라는 말은 콜로라투라 문제를 별개의 사건으로 취급하기를 거부함으로써 해결한 가수를 묘사합니다. 바이올린 훈련이 그럴듯한 근거입니다. 프렛이 없는 현악기로 훈련된 귀는 노래하기 전에 음정을 먼저 듣습니다. 이것은 독창성의 의미가 아니라, 거의 불가능에 가까운 신체적 과업에 대한 극단적이고 힘겹게 얻은 기술적 숙달이라는 의미에서의 천재성입니다. 파피안은 노르마를 재창조한 것이 아니라 완벽하게 수행했습니다.

솔직한 반론은 규모에 관한 것입니다. 그녀는 모든 노르마의 척도가 되는 칼라스(Callas)나 서덜랜드(Sutherland)와 같은 가문의 이름은 아니었습니다. 그녀의 긴 경력에 비해 녹음 유산은 빈약합니다. 코미타스 음반이 가장 자주 언급되지만 이는 전문가용 릴리스입니다. 그녀의 경력은 한 역할과 한 작곡가의 궤도에 집중되었고, 그녀의 아르메니아 훈장 중 일부는 노래만큼이나 국가 대표성을 보상하는 것이기도 합니다. 레퍼토리에서 가장 어려운 역할을 정복하고도 결정적인 녹음을 남기지 못한 소프라노는 역사 속에서 독특한 위치를 차지합니다.

유산

파피안은 소수의 범주에 속합니다. 그녀의 명성은 음반 목록이 아니라 그녀를 고용한 극장의 기억 속에 살아 있습니다. 약 20년 동안 그녀는 오페라단이 '노르마'를 무대에 올리기로 결정하고 실제로 그것을 부를 수 있는 사람이 필요할 때의 해답이었습니다. 그와 함께 그녀는 더 좁지만 더 지속적인 일을 했습니다. 9곡의 미발표곡을 포함한 코미타스의 노래를 국제적인 콘서트 레퍼토리로 가져왔고, 문화를 잃을 뻔했던 민족에게 국제적으로 인정받는 목소리를 빌려주었습니다. 예레반 출신의 바이올리니스트는 한동안 세계의 노르마가 되었습니다.