주세피나 스트레포니: 베르디의 목소리 뒤에 있던 목소리

혹독한 순회공연 일정 뒤에 숨겨두었던 잦은 임신과 과로로 병든 주세피나 스트레포니(Giuseppina Strepponi)는 1841년 친구에게 다음과 같이 편지했습니다. "이런 속도로 1년만 더 가면 아마 저는 세상에 없을 것입니다." 1년 후 그녀는 아픈 몸을 이끌고 라 스칼라(La Scala) 극장 무대에 올라, 주세페 베르디(Giuseppe Verdi)의 경력을 시작하게 될 오페라 《나부코》( Nabucco )의 세계 초연에서 아비가일(Abigaille) 역을 창조했습니다. 그녀는 남은 평생을 그의 가장 유명한 멜로디를 처음으로 불렀던 여인이자, 세상이 떳떳하게 여기기 전에 그를 사랑했다는 이유로 온 마을로부터 냉대받은 연인으로 살았습니다.

대성당 오르간 연주자의 딸

스트레포니는 1815년 9월 8일 롬바르디아의 로디에서 로사 코르날바(Rosa Cornalba)와 성당 오르간 연주자이자 작곡가인 펠리치아노 스트레포니(Feliciano Strepponi) 사이의 첫째 딸로 태어났으며, 아버지로부터 직접 첫 피아노 레슨을 받았습니다. 그녀가 열일곱 살이 되던 1832년 아버지가 뇌염으로 사망하면서 그녀는 집안의 실질적인 생계 부양자가 되었습니다. 그녀는 이미 15세이던 1830년에 밀라노 음악원(Milan Conservatory)에 입학해 있었고, 아버지의 사후에도 장학 학생으로 계속 학업을 이어가 1834년 마지막 해에 벨 칸토(bel canto) 부문 1등상을 수상했습니다.

벨 칸토 무대의 별

그녀는 1834년 12월 프로 무대에 데뷔하여 로시니, 벨리니, 도니제티의 벨 칸토 레퍼토리로 이탈리아와 오스트리아 전역에서 빠르게 명성을 얻었습니다. 도니제티는 그녀를 위해 특별히 주역을 썼다고 전해집니다. 찬사 뒤에는 끈질긴 경제적 압박이 있었습니다. 그녀는 홀어머니와 두 여동생을 부양해야 했고, 이를 위해 매년 여러 도시에 걸쳐 수십 개의 배역을 소화하며 노래했습니다. 1839년 그녀는 라 스칼라에서 베르디의 첫 오페라 《오베르토》( Oberto )의 레오노라(Leonora) 역으로 데뷔했습니다. 그녀의 연기는 프로덕션에서 가장 강력한 요소 중 하나로 꼽혔으며, 이는 젊은 작곡가와의 전문적 관계로 이어져 결국 두 사람의 삶을 모두 재형성하게 됩니다.

《나부코》와 무너지는 목소리

스트레포니는 베르디의 출세작을 노래하는 것 이상의 일을 했습니다. 기록에 따르면 그녀는 《나부코》가 무대에 오를 수 있도록 극장 흥행사들을 적극적으로 로비했고, 1842년 초연 당시 아픈 몸으로 아비가일의 타이틀롤을 창조하여 공연을 밀어붙임으로써 오페라의 성공을 확보했습니다. 이로 인해 베르디의 명성이 확립되었습니다. 그러나 이는 그녀의 목소리가 망가지는 속도도 가속화했습니다. 중단 없는 공연과 순회공연 시절 겪은 적어도 세 번의 임신 — 전기 작가 프랭크 워커(Frank Walker)의 기록에 따르면 테너 나폴레옹 모리아니(Napoleone Moriani)의 아이들로, 1838년 태어난 아들, 1839년 피렌체의 고아원에 맡겨진 딸, 그리고 1842년 이질로 사망한 세 번째 아이를 포함함 — 이 겹치면서 1844년 무렵에는 그녀의 악기가 마모되었습니다. 야유를 받았던 1845년 팔레르모(Palermo)의 참혹한 시즌은 그녀가 회복할 수 있다는 환상을 끝맺었고, 그녀는 31세이던 1846년 2월 무대를 은퇴하여 파리로 이주해 성악을 가르쳤습니다.

부세토의 스캔들

스트레포니와 베르디는 1847년 파리에서 다시 만나 사랑에 빠졌습니다. 1849년 그들은 함께 이탈리아로 돌아와 베르디의 고향인 부세토(Busseto)에, 나중에는 산타가타(Sant'Agata) 영지에 결혼하지 않은 채 정착했습니다. 이 동거는 보수적인 마을에 스캔들을 일으켰고, 마을 사람들은 거리와 교회에서 스트레포니를 멀리했습니다. 특히 베르디의 작고한 첫 아내가 그곳에서 자랐기 때문이기도 했습니다. 그럼에도 그녀는 12년 동안 버텨냈고, 1858년 그에게 다음과 같이 편지했습니다. "당신이 없다면 나는 영혼 없는 육신입니다." 그들은 마침내 사회적 압력보다는 두 사람 자신의 선택으로 1859년 사보이(Savoy)에서 결혼했으며, 그녀가 사망할 때까지 부부로 남았습니다.

모든 오페라의 첫 번째 관객

베르디의 작업 생활에서 스트레포니의 역할은 단순한 동반자 관계를 훨씬 뛰어넘었습니다. 프랑스어와 영어에 능통했던 그녀는 가르시아 구티에레스(García Gutiérrez)의 스페인어 희곡 《트루바두르》를 이탈리아어로 번역한 공로를 인정받고 있으며, 이는 《일 트로바토레》( Il trovatore , 1853)의 기초가 되었습니다. 그녀는 자신의 편지에서 이 작품을 "우리(OUR)의 《트로바토레》"라고 부르며 창작 참여에 대한 명백한 주장을 펼쳤습니다. 그녀는 베르디가 작곡할 때 곁에 앉아 악보 스케치에 대한 의견과 비평을 건넸고, 세상이 알기 전에 《리골레토》( Rigoletto ), 《라 트라비아타》( La traviata ), 《일 트로바토레》, 그리고 나중에는 《오테로》( Otello )의 멜로디를 가장 먼저 듣고 부른 사람이었을 것입니다. 그녀는 또한 말년에 소프라노 테레사 스톨츠(Teresa Stolz)와 베르디의 오랜 불륜을 견뎌내야 했으며, 부세토에서 자선 무료 급식소를 운영하고 지역 기관을 지원하는 등 집안의 대외적 얼굴 역할을 계속하면서 그 개인적인 슬픔을 감내했습니다. 1887년 그녀는 초기 초안 단계부터 구체화하는 데 도움을 주었던 오페라 《오테로》의 승리적인 초연에 참석했습니다.

말년

스트레포니의 건강은 점차 쇠약해졌고, 위장 질환과 관절염이 말년을 지배했습니다. 1897년 그녀가 병상에 눕게 되자, 베르디는 산타가타에서 그녀와 함께 머물기 위해 제노바(Genoa)에서의 겨울 계획을 취소했습니다. 그녀는 82세의 나이로 1897년 11월 14일 폐렴으로 사망했으며, 50년 이상 전에 베르디가 보냈던 편지를 함께 묻어 달라고 요청했다고 전해집니다.

주세피나가 천재라 불리는 이유

스트레포니 자신의 연행 경력은 진정한 창조적 재능을 보여줍니다. 그녀는 대성당 오르간 연주자의 딸에서 로시니, 벨리니, 도니제티의 주된 해석자로 성장했으며, 하마터면 평범한 예술가를 침몰시켰을 조건(질병, 취약한 프로덕션의 와중) 속에서 오페라를 정의하는 역할 중 하나인 아비가일을 창조했습니다. 그것은 단순히 캐스팅의 행운이 아니라 진정한 성악적, 극적 기량입니다. 그러나 그녀에 대해 더 독특하고 사료가 잘 뒷받침하는 주장은 단순한 솔로 예술성이 아니라 유례없이 드문 비판적 및 협력적 지능에 있습니다. 동시대인들과 전기 작가들은 그녀가 베르디의 첫 번째 편집자이자 번역가 역할을 했으며, 대중이 듣기도 전에 언어적 유창성과 극적 판단력으로 《일 트로바토레》와 《오테로》 같은 중요한 작품들을 구체화한 인물로 묘사합니다. 이는 음악을 직접 작곡하는 것과는 다른 종류의 재능 — 악보 상의 다른 사람의 이름을 위해 발휘된, 극적으로 무엇이 효과가 있을지에 대한 귀 — 이며, 역사적 기록이 베르디를 유일한 작곡가로 인정하면서도 스트레포니를 필수적이고 대부분 보수 없는 협력자로 인정한다고 말하는 것이 공정합니다. 이러한 협력적 판단력이 베르디 자신의 것과 독립된 "천재성"의 경지에 오르는지는 결정적이라기보다는 암시적인 증거의 문제입니다. 악보에 작곡가로서 그녀의 이름을 올린 작품은 없습니다.

유산

스트레포니는 처음에 밀라노에 매장되었으나, 1뉴01년 베르디가 사망한 후 그녀의 유해는 베르디가 설립한 음악가 요양원인 음악가 휴양소(Casa di Riposo per Musicisti)로 옮겨져 그의 곁에 안식하게 되었습니다. 그 의식에서 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)는 900명의 합창단이 지휘하여, 그녀가 한때 병마를 딛고 초연을 구원했던 바로 그 오페라 《나부코》의 합창곡 "가라, 생각이여, 금빛 날개를 타고(Va, pensiero)"를 연주했습니다.