도라 페야체비치: 크로아티아 최초의 현대 교향곡을 작곡한 백작부인
1916년, 제1차 세계대전의 공포 속에서 부상병들을 돌보던 자원봉사자이자 크로아티아의 한 백작부인이 정식 음악 교육을 받지 않았음에도 교향곡을 쓰기 시작했습니다. 그녀는 개인 레슨, 빌린 악보, 시인들과의 대화를 통해 거의 독학으로 음악을 익혔습니다. 그녀가 완성한 'F# 단조 교향곡'은 오늘날 학자들에 의해 크로아티아 음악사에서 최초의 현대 교향곡으로 간주되지만, 이후 거의 한 세기 동안 크로아티아 외부에서는 그녀의 이름을 아는 사람이 거의 없었습니다.
작곡가들 사이에서 자랐으나 그들에게 훈련받지 않은 귀족
도라 페야체비치는 1885년 9월 10일 당시 헝가리 왕국의 일부였던 부다페스트의 페야체비치 귀족 가문에서 태어났습니다. 비로비티차의 테오도르 페야체비치 백작(Count Teodor Pejačević of Virovitica)인 아버지는 고위 공직자였으며, 어머니 엘리자베트 요제파 바이 데 바야(Elisabeth Josepha Vay de Vaya)는 전문적인 헝가리 성악가이자 피아니스트로서 집안의 음악적 분위기를 조성했습니다. 도라는 12세에 첫 작품을 썼지만, 그녀의 정식 교육은 보수적인 작곡가들의 길과는 거리가 멀었습니다. 그녀는 자그레브, 드레스덴, 뮌헨의 음악 학교를 간헐적으로 다녔을 뿐, 연속적인 과정이 아닌 "가끔 받는 개인 레슨"에 의존했습니다. 대신 그녀에게는 비범한 인맥이 있었습니다. 피아니스트 앨리스 리퍼(Alice Ripper), 조각가 클라라 릴케-베스트호프(Clara Rilke-Westhoff), 시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke) 등이 그녀의 친구이자 서신 교환 상대였습니다. 또한 1902년부터 1921년까지 직접 기록한 바에 따르면 470권의 책을 읽었으며, 와일드, 입센, 도스토예프스키, 쇼펜하우어, 니체, 키르케고르 등을 탐독했습니다. 그녀는 교실 수업이 아닌 시대의 가장 진지한 지성들과의 논쟁을 통해 작곡 기법을 구축했습니다.
관습을 거스른 작품 목록
페야체비치의 초기 작품(피아노 소품, 소나타, 가곡)은 브람스, 드보르자크, 슈베르트, 생상스와 비교되는 후기 낭만주의 양식 내에 있습니다. 1913년에 그녀는 크로아티아 작곡가가 쓴 최초의 피아노 협주곡인 '피아노 협주곡 G단조'를 작곡했습니다. 그녀의 음악적 성과는 가곡, 실내악, 관현악 등 106개의 개별 작품을 포함하는 58개의 작품 번호로 이어졌으나, 대부분은 생전에 출판되지 못했습니다. 그녀는 급진적인 정치적 견해를 가진 귀족이었습니다. 그녀는 자신의 계급에서는 드물게 좌파적 신념을 가졌고, 일하지 않는 귀족들을 공개적으로 경멸했습니다. 남편에게 보낸 편지에서 그녀는 아이들이 성별과 관계없이 자신의 재능을 자유롭게 펼칠 수 있도록 교육해야 한다고 주장했습니다. "그들에게 큰 재능이 있다면, 그들의 발전에 도움이 될 모든 것을 제공하십시오. 무엇보다 그들에게 자유를 주십시오."
전쟁, 그리고 그 속에서 쓰인 교향곡
제1차 세계대전 동안 간호사로 자원봉사를 했던 경험은 페야체비치를 전선의 물리적, 심리적 폐허로 직접 안내했으며, 이는 그녀의 음악을 변화시켰습니다. 후기 작품들은 낭만주의적 온기를 버리고 더욱 거칠고 표현주의적이며 인상주의적인 화성 언어를 도입하여 죽음, 고립, 전쟁의 허무함을 주제로 다루었습니다. 1916년부터 1917년까지 이 경험을 바탕으로 작곡된 'F# 단조 교향곡, Op. 41'과 'D단조 환상적 협주곡, Op. 48 (1919)'은 이러한 변화의 정점을 보여줍니다. 이는 살롱이 아닌 죽어가는 사람들 속에서 시간을 보낸 사람이 쓴 음악입니다.
결혼, 모성, 그리고 이른 죽음
페야체비치는 1921년 9월 14일 오토마르 오토 리터 폰 룸베(Ottomar Otto, Ritter von Lumbe)와 결혼하여 나시체의 가문 성과 비엔나, 부다페스트, 프라하, 뮌헨을 오가며 지냈습니다. 그녀는 아들 테오도르(Theodor, 2012년 작고)를 출산한 지 한 달 만인 1923년 3월 5일 뮌헨에서 산욕열로 사망했습니다. 향년 38세였습니다. 그녀의 유언에 따라 가족 묘지 밖에 묻혔으며, 묘비에는 단 두 마디만 적혔습니다. "도라" 그리고 "이제 쉬어라."
한 세기의 침묵, 그리고 재발견
그녀가 사망한 후 수십 년 동안 페야체비치의 음악은 크로아티아 밖에서는 거의 연주되지 않았으며, 악보는 대부분 가족과 크로아티아 아카이브에 출판되지 않은 채로 보관되었습니다. 상황은 2023년 탄생 100주년을 전후하여 변화하기 시작했습니다. 크로아티아 음악 정보 센터가 악보 접근성을 높이기 위해 노력했고, 런던의 BBC 프롬스(BBC Proms)에서 그녀의 관현악 작품, 첼로 소나타, 교향곡을 대규모로 처음으로 국제 무대에 올렸습니다. 2023년 교향곡을 처음 접한 비평가들은 이를 역사적 호기심이 아닌 진정한 발견으로 다루었습니다. 20세기 음악사에서 사라져 있던 완전히 성숙한 후기 낭만주의 교향곡으로서 말입니다.
도라가 천재라 불리는 이유
페야체비치를 천재라 부르는 근거는 실제적이고 구체적인 사실에 기반합니다. 그녀는 당대 다른 모든 교향곡 작곡가들이 거친 음악원 교육을 받지 않고도 소나타-교향곡 구조, 관현악법, 4개 악장에 걸친 화성 전개 등 대규모 관현악 작곡에 대한 기술적 숙련도를 갖추었습니다. 학자들이 이 단어를 사용할 때 주목하는 것은 그녀가 제도적 견습이 아닌 개인 레슨, 폭넓은 독서, 그리고 순수한 노력을 통해 '최초의 현대 크로아티아 교향곡'이라는 수준에 도달했다는 점입니다. 솔직한 어려움은 이 단어가 그녀의 당대인들에게는 거의 사용되지 않았다는 점입니다. 많은 사람들은 그녀를 전문 작곡가가 아닌 작곡을 하는 백작부인으로 알았으며, 그녀의 귀족적 지위와 성별은 이러한 프레임을 강화했습니다. 사후 한 세기가 지나서야 대부분 알려진 그녀의 작품들은 '천재'라는 단어가 생전보다는 나중에 찬사를 보낸 비평가들에 의해 적용되었음을 시사하지만, 현존하는 증거들은 그녀의 독특하고 뛰어난 재능을 뒷받침합니다.
유산
페야체비치의 재발견은 아직 진행 중입니다. 58개의 작품 목록 대부분이 크로아티아 아카이브에서 나와 악보와 연주로 나오고 있으며, 최근 한 인물 소개에서 언급했듯이 그녀는 점점 더 '크로아티아 작곡가들의 여장부'로 묘사되고 있습니다. 이는 국제적 청중이 그녀를 알아보기 한 세기 전부터, 비엔나 음악원과 독립적인 완전히 현대적인 관현악적 목소리가 크로아티아에서 발전할 수 있었음을 증명한 인물입니다.
그녀의 삶은 작곡가의 명성이 자신이 접근할 수 없었던 기관(출판사, 축제 기획자, 표준 녹음 목록)에 얼마나 의존하는지, 그리고 역사적으로 그러한 접근이 재능만큼이나 성별과 지리에 의해 결정되어 왔는지를 보여주는 사례 연구이기도 합니다. 'F# 단조 교향곡'이 쓰인 지 100년이 지나서야 넓은 청중에게 닿기 위해 프롬스 무대가 필요했다는 사실은 음악 자체만큼이나 20세기 콘서트 기획의 현실을 잘 보여줍니다.
