쿠니키다 돗포: 워즈워스를 발견한 메이지 시대의 작가
1893년, 한 젊은 교사가 도쿄에서 멀고 호수 지방(Lake District)에서는 더 먼 규슈의 한 학교에 부임하여 윌리엄 워즈워스를 읽었습니다. 그가 발견한 것은 이국적인 외국 시인이 아니라, 자신의 창밖으로 볼 수 있는 무언가에 대한 묘사였습니다. 즉, 평범한 풍경과 평범한 사람들이 진지한 문학의 적절한 주제라는 확신이었습니다. 쿠니키다 돗포는 짧은 생애의 마지막 15년을 일본어로 이를 증명하는 데 바쳤고, 그 과정에서 근대 일본 소설을 창조하는 데 일조했습니다.
이와쿠니의 소년
그는 1871년 8월 30일 지바현 조시에서 쿠니키다 테츠오로 태어나 어머니와 사무라이 의붓아버지 밑에서 자랐습니다. 가족은 야마구치현으로 이사했고, 그는 이와쿠니 시골 지역에서 성장했습니다. 자연 풍경은 나중에 정규 교육이 하지 못한 역할을 했습니다. 그것은 그에게 주제를 주었습니다. 그가 쓴 거의 모든 글은 들판, 숲, 시골길, 그리고 그곳에 사는 사람들에게로 돌아가며, 그 관찰은 장식적인 것이 아닙니다. 그것이 그의 모든 방법론입니다.
그는 메이지 시대가 시작된 지 4년 후에 태어났습니다. 일본이 스스로를 해체하고 서구식으로 재건하는 속도 속에서 한 세대는 물려받은 확신을 잃었습니다. 돗포의 글쓰기는 구질서가 더 이상 개인에게 무엇인지 말해주지 않게 된 후, 개인이란 무엇인지 알아내려는 긴 시도입니다.
퇴학, 세례, 파산
그는 도쿄 전문학교(와세다 대학교의 전신) 영문과에 입학했으나 1891년 반항적인 정치적 태도로 퇴학당했습니다. 이는 주목할 만한 세부 사항입니다. 그는 기질적으로 순응할 수 없었고, 그것이 그의 경력을 앗아갔지만 그에게 목소리를 주었습니다. 20대 초반에 기독교 세례를 받았는데, 이 결정은 교리가 희미해진 후에도 그의 도덕적 어휘를 영구적으로 형성했습니다. 메이지 시대 일본의 기독교는 이단적인 향기를 풍기는 소수파의 헌신이었고, 불복종으로 대학에서 쫓겨난 그에게 잘 어울렸습니다.
1892년에 문예 잡지를 창간했습니다. 1893년에는 규슈에서의 교직과 워즈워스와의 만남이 있었습니다. 1894년 청일전쟁이 발발하자 종군기자로 바다를 건넜고, 청일전쟁에 대한 그의 보도는 처음으로 일반 독자들에게 그의 이름을 알렸습니다.
5개월 만에 끝난 결혼
1895년 사사키 노부코와 결혼했습니다. 결혼 생활은 경제적 압박으로 5개월 만에 파탄 났습니다. 그 상처는 기간에 비해 너무 컸고, 그로 인한 고뇌는 그의 일기 '기만하지 않는 기록(Azamukazaru no Ki)'에 스며들어 있으며, 그의 소설 속 자전적 흐름은 여기서 시작됩니다. 1898년 에노모토 하루코와 재혼했고, 그 인연은 그에게 남은 10년 동안 지속되었습니다.
무사시노
그의 첫 책은 시집이었고 1897년 앤솔러지 '서정시'에 기고했지만, 시 자체보다 그것을 통해 배운 압축의 기술이 더 중요했습니다. '무사시노'(1898)는 모든 것을 바꾼 작품이며, 그를 확립시킨 1901년 작품집의 제목이기도 합니다. 무사시노는 도쿄 외곽의 전설적인 평원이며, 책은 그 풍경을 배경으로 합니다. 고독한 사람들의 삶이 풍경의 위로, 우연한 만남, 공유된 경험을 통해 변화하는 이야기이며, 소박한 삶에 대한 지속적인 옹호로 읽힙니다. 출판사의 작품집 소개글은 그 야망을 명확히 보여줍니다. '자연의 신비'를 '인간 조건의 신비'와 나란히 두고, 우리를 둘러싼 것과 개인이 경험하는 것 사이의 균형을 주장합니다. 그중 상당 부분은 가벼운 자전적 성격을 띱니다.
이야기들은 사소해 보일 정도로 조용합니다. '원 아저씨(Gen oji)'(1897)와 후기 작품들은 눈에 띄지 않는 인물을 다루며 평범한 슬픔을 그 평범한 결말까지 추적합니다. 브리태니커는 그 효과를 '평범한 사람들의 일상적 비극'에 적용된 '워즈워스적인 자연에 대한 의식'이라고 정확히 특징짓습니다. '소고기와 감자'(1901)와 '봄의 새'(1904)도 같은 계보에 있습니다.
자연주의로의 전환
일본의 자연주의는 1900년대에 딱딱하고 임상적이며 종종 잔인한 양식으로 도래했고, 돗포는 그 창시자 중 한 명으로 꼽힙니다. 그의 후기 작품인 '궁사', '대나무 문'은 낭만적인 위로에서 가차 없는 관찰로 향하는 그 방향성을 보여줍니다. 그러나 그 꼬리표는 부자연스럽고, 정직한 비평가들은 그렇게 지적합니다. 브리태니커의 평가는 그의 작품이 '엄격한 리얼리즘보다는 낭만주의에 기울어 있다'는 것입니다. 그는 자연주의에 평이한 관찰의 기술을 제공했지만, 후기 실천자들이 목적으로 삼았던 황량한 비관주의는 가져오지 않았습니다.
끝은 빨랐습니다. 러일전쟁 후 출판 사업이 실패했습니다. 1907년 결핵을 앓았고, 1908년 가나가와현 지가사키에서 36세의 나이로 사망했습니다. 도쿄 아오야마 묘지에 묻혔습니다.
왜 돗포는 천재라 불리는가
돗포에 대한 평가는 지적인 힘에 의한 것이 아닙니다. 그는 체계를 구축하지 않았고, 이론을 제창하지 않았으며, 2주 만에 읽을 수 있는 정도의 작품만 남겼습니다. 그 평가는 지각의 독창성, 즉 어떤 사물을 응시하고 그것이 잉크를 쓸 가치가 있다고 발견한 최초의 일본 작가 중 한 명이라는 점에 있습니다.
두 가지 혁신은 진정으로 그의 것입니다. 첫째는 풍경을 배경이 아닌 마음의 상태로 다루는 것입니다. '무사시노'에서 평원은 이야기의 무대가 아니라, 그곳을 가로지르는 사람들을 위로하고 변화시키는 주체입니다. 둘째이자 더 중요한 혁신은 브리태니커가 '개인에 대한 새로운 태도'라고 부르는 것입니다. 돗포의 주인공은 그 내면이 완전히 현실적인 것으로 다루어지는 평범한 사람들이며, 사회적 유형이나 도덕적 교훈이 아니라 독자의 주의를 끌 권리를 가진 의식입니다. 고전적 관습의 수 세기에서 벗어나려던 문학에서 그것은 구조적 변화였고, 그가 단순한 훌륭한 작가가 아니라 중요한 과도기적 인물로 기술되는 이유입니다.
반론도 공평합니다. 돗포는 36세에 사망했고, 작품 수는 적으며, 대규모 걸작은 없습니다. 그의 명성은 섬세하고 야심이 제한된 짧은 작품들에 기반합니다. 그는 자신이 완전히 속하지 않았던 자연주의 운동에 의해 주장되고 있는데, 이는 그의 역사적 지위가 그의 업적만큼 중요하다는 것을 시사합니다. 그는 구축의 천재가 아니라 알아차림의 천재입니다. 그것은 진정한 재능이며, 그 후에 국민 문학이 구축될 수 있는 종류의 것입니다.
유산
돗포는 15년간의 활동과 얇은 저작들로는 상상할 수 없을 정도의 유산을 남겼습니다. 그는 뒤따르는 일본 소설가들에게 누구도 아닌 누군가에 대해 쓸 허가와 그를 위한 기술(평이한 언어, 치밀한 관찰, 선언되는 것이 아니라 풍경에 의해 운반되는 감정)을 모두 주었습니다. 그는 이 시대의 모든 기술에서 메이지의 낭만주의적 상상력과 그것을 대체한 자연주의 사이의 경첩으로 남아 있습니다. 즉, 개인을 가장 먼저 진지하게 받아들인 작가이며, 그렇기에 다른 이들이 나중에 그를 해체할 수 있었던 것입니다.
