디노 데 라우렌티스: 헐리우드를 산 파스타 장수

1957년 아카데미 시상식에서 《길》(La Strada)은 최우수 외국어영화상을 수상했습니다. 오스카 역사상 유일하게 제작자의 이름이 후보에 포함되었던 이 특별한 순간 덕분에, 트로피를 거머쥔 사람은 감독 페데리코 펠리니(Federico Fellini)가 아니라 디노 데 라우렌티스(Dino De Laurentiis)와 카를로 폰티(Carlo Ponti)였습니다. 돈을 모으고 위험을 감수하는 사람이 카메라를 보고 '액션'을 외치는 사람만큼이나 영화의 작가라고 60년 동안 주장해 온 한 사나이에게 이보다 더 완벽한 기원의 신화는 없습니다.

토레 안눈치아타

데 라우렌티스는 1919년 8월 8일 이탈리아 왕국의 토레 안눈치아타(Torre Annunziata)에서 태어났으며, 아버지가 운영하는 파스타 공장의 스파게티를 팔며 자랐습니다. 그는 자신이 사업을 어떻게 했는지 모든 것을 설명해 주기 때문에 이 세부 사항을 결코 입에 올리는 것을 멈추지 않았습니다. 1917년에 태어난 그의 형 루이지(Luigi) 역시 나중에 제작자가 되었습니다. 그는 1937년 로마의 국립영화실험센터(Centro Sperimentale di Cinematografia)에 등록했으나 제2차 세계 대전으로 학업이 중단되었습니다. 그는 22세이던 1941년에 첫 영화인 《마지막 전투》(L'ultimo Combattimento)를 제작했고, 1946년에 디노 데 라우렌티스 신네마토그라피카(Dino de Laurentiis Cinematografica)를 설립했습니다.

네오레알리스모와 폰티와의 파트너십

1940년대 후반과 1950년대에 걸쳐 그는 카를로 폰티(Carlo Ponti)와 함께 전후 이탈리아 영화에 국제적 위상을 부여한 작품들을 제작했습니다. 《쓴 쌀》(Bitter Rice, 1949년, 미래의 아내 실바나 망가노(Silvana Mangano)를 스타로 만들었습니다), 《길》(La Strada, 1954년), 《카비리아의 밤》(Nights of Cabiria, 1956년) 등이 그것입니다. 이것은 거대한 유인원에 대한 후대의 소란 속에서 대개 잊혀지는 이력서의 한 부분입니다. 한동안 데 라우렌티스는 펠리니의 자금줄이었습니다.

스튜디오 건설과 스튜디오 상실

1960년대에 그는 로마 외곽에 자신의 스튜디오 시설을 짓고 야망에 걸맞은 규모로 영화를 제작했습니다. 《바라바》(Barabbas, 1961년), 거대한 규모의 《성서》(The Bible: In the Beginning..., 1966년), 그리고 1968년작인 《바바렐라》(Barbarella)와 《위험: 디아볼릭》(Danger: Diabolik)은 1960년대 말의 모습을 회상할 때 상당 부분을 차지하는 두 편의 영화입니다. 이 스튜디오는 1970년대에 재정적으로 파산했습니다. 그는 1973년에 본사를 뉴욕으로 옮기고, 언어도 제대로 익히지 못한 나라에서 다시 시작했습니다.

아메리카

미국에서의 행보는 맹렬했습니다. 《발라치 페이퍼》(The Valachi Papers, 1972년), 《형사 서피코》(Serpico, 1973년), 《데스 위시》(Death Wish, 1974년), 《콘돌》(Three Days of the Condor, 1975년), 《총잡이》(The Shootist, 1976년), 그리고 같은 해의 《킹콩》(King Kong) 리메이크작은 그 제작 규모와 홍보만으로도 하나의 장르가 된 작품이었습니다. 이어서 《오르카》(Orca, 1977년), 베르마의 《뱀의 알》(The Serpent's Egg, 1977년), 《허리케인》(Hurricane, 1979년), 《플래시 고든》(Flash Gordon, 1980년), 《래그타임》(Ragtime, 1981년), 《할로윈 2》(Halloween II, 1981년), 《코난 야만인》(Conan the Barbarian, 1982년), 《데드 존》(The Dead Zone, 1983년), 《듄》(Dune), 《바운티호》(The Bounty, 1984년)가 이어졌습니다.

그는 1976년부터 미국에 거주한 끝에 1986년에 미국 시민권자가 되었으며, 이탈리아와 미국의 복수 국적을 유지했습니다. 1980년대에는 노스캐롤라이나주 윌밍턴에 데 라우렌티스 엔터테인먼트 그룹(De Laurentiis Entertainment Group)을 설립했습니다. 이는 엉뚱한 곳에 세워진 진정한 스튜디오로, 《캣츠 아이》, 《실버 불릿》(이상 1985년), 《맨헌터》, 《블루 벨벳》, 《킹콩 살아있다》, 《맥시멈 오버드라이브》(이상 1986년), 《이블 데드 2》(Evil Dead II, 1987년)를 제작했습니다. 그 2년 동안의 기간에는 그 시대 가장 찬사받은 미국 영화 중 하나와 가장 조롱받은 영화 두 편이 같은 건물의 같은 사람에 의해 자금을 지원받아 탄생했습니다. 그는 1990년 비벌리힐스에 디노 데 라우렌티스 커뮤니케이션즈(Dino De Laurentiis Communications)를 설립하고, 《어둠의 군단》(Army of Darkness, 1992년)과 《브레이크다운》(Breakdown, 1997년)을 제작했으며, 한니발 렉터 시리즈인 《한니발》(Hannibal, 2001년), 《레드 드래곤》(Red Dragon, 2002년), 《한니발 라이징》(Hannibal Rising, 2007년)으로 경력을 마무리했습니다.

식료품점

1980년대 중반 그는 이탈리아 특산품 식료품점 체인인 DDL 푸드쇼(DDL Foodshow)를 열었습니다. 뉴욕에 두 곳, 비벌리힐스에 한 곳이 있었으며, 첫 번째 매장은 1982년 11월 어퍼 웨스트 사이드의 엔디코트 호텔(Endicott Hotel)에 문을 열었습니다. 한 부점장은 개업이 "영화 시사회 같았다"고 말했습니다. 평론가 게일 그린(Gael Greene)은 혹평을 퍼부은 후, "아마도 세계에서, 분명 뉴욕에서 가장 멋진 식료품점일 것"이라고 인정하면서도 결점을 지적했습니다. "가격 책정이 미쳤어. 경쟁사에 충분히 주의를 기울이지 않았어." 데 라우렌티스는 주당 7만 5,000달러에서 8만 달러면 손익분기점을 넘길 것이라 여겼지만, 그의 후임자인 한스 W. 파울리(Hans W. Pauli)는 실제 수치가 20만 달러에 가까웠다고 밝혔습니다. 이 사업은 한 번도 이익을 내지 못하고 2년 안에 문을 닫았습니다. 이것은 엄청난 야망, 화려한 실행, 그리고 산수는 맨 마지막에 하는 그의 모습을 그대로 축소해 놓은 것입니다.

가족

그의 짧았던 첫 번째 이탈리아 결혼은 무효화되었습니다. 1949년 그는 이탈리아계 영국인 배우 실바나 망가노(Silvana Mangano)와 결혼하여 작가이자 배우인 베로니카, 제작자인 라파엘라, 1981년 비행기 추락 사고로 사망한 제작자 페데리코, 그리고 프란체스카 등 네 자녀를 두었습니다. 두 사람은 망가노가 폐암으로 사망하기 전 해인 1988년에 이혼했습니다. 1990년 그는 미국의 제작자 마사 슈마허(Martha Schumacher)와 결혼하여 캐롤리나와 디나 두 딸을 두었으며, 그녀는 2021년에 암으로 사망했습니다. 베로니카를 통해 얻은 손녀는 요리사 지아다 데 라우렌티스(Giada De Laurentiis)이며, 루이지를 통한 조카는 제작자 아우렐리오 데 라우렌티스(Aurelio De Laurentiis)입니다.

디노가 천명이라 불리는 이유

문제의 자질은 예술적이라기보다는 식욕에 가까운 것이며, 정확히 명명할 가치가 있습니다. 거의 병적인 수준의 위험 감수 성향과 대중이 원할지도 모르는 것에 대한 유례없이 넓은 안목이 결합된 것입니다. 그는 500편이 넘는 영화를 제작하거나 공동 제작했으며, 그의 헐리우드 작품 중 38편이 아카데미상 후보에 올랐습니다. 그와 비견되는 제작량 속에서 이처럼 다양한 장르를 자유롭게 오간 제작자는 없었습니다. 펠리니의 《카비리아의 밤》에 자금을 대준 사람이 《맥시멈 오버드라이브》도 만들었고, 베르마의 《뱀의 알》을 지지했던 사람이 《킹콩 살아있다》도 만들었습니다. 대부분의 제작자는 한 가지 길만 고집하지만, 데 라우렌티스는 한 가지 길만 고집하는 것을 배짱의 부족으로 여긴 듯합니다. 그의 가장 훌륭한 판단은 어쩌면 데 라우렌티스 자신의 《듄》의 상업적 참패 직후 데이비드 린치(David Lynch)에게 적은 예산으로 완전한 자유를 준 《블루 벨벳》일 것입니다.

반대 주장은 이것이 천재성이 아니라 체질이라는 것입니다. 그는 글을 쓰거나 연출하거나 편집하지 않았습니다. 그의 작품 목록에 있는 예술성은 펠리니, 린치, 루메트(Lumet), 크로넨버그(Cronenberg), 만(Mann)의 것입니다. 그의 흥행 성공률은 저조했으며, 유일하게 받은 제작자 오스카상은 펠리니의 손에서 트로피를 앗아간 채점의 기묘한 틈새 덕분이었습니다. 그는 경쟁사의 가격을 확인하려 들지 않아 1970년대에는 스튜디오를 잃었고 식료품점 사업에서는 거액을 날렸습니다. 그럼에도 살아남은 것은 진짜입니다. 두 대륙에서, 제2외국어로, 60년 동안, 입증되지 않은 아이디어를 가진 낯선 이들에게 돈을 주도록 사람들을 설득해 낸 것입니다.

유산

그는 1957년 《길》로 아카데미 최우수 외국어영화상을 받았고, 2001년 아카데미로부터 어빙 G. 탈버그 메모리얼 어워드(Irving G. Thalberg Memorial Award)를 받았으며, 2012년 이탈리아-미국 재단으로부터 사후에 아메리카 상(America Award)을 받았습니다. 그는 2010년 11월 10일 비벌리힐스에서 91세를 일기로 사망했습니다. 그가 영화 산업에 남긴 가장 지속적인 교훈은 산업계가 자꾸만 잊어버리는 바로 그것입니다. 예술 영화를 지지하는 바로 그 사람이 괴물 영화도 지지해야 한다는 것입니다. 다음 예술 영화에 자금을 대주는 것은 다름 아닌 괴물 영화이기 때문입니다.