데브 아난드: 힌디어 영화의 상록수 스타

그는 은퇴하는 법을 배우지 못했다. 2011년 9월, 88세의 데브 아난드는 자신이 직접 각본, 제작, 감독을 맡은 영화 Chargesheet를 개봉했다. 비평과 흥행 모두 실패했지만, 그에게는 전혀 중요하지 않았다. 65년 동안 그에게 중요한 것은 평가가 아니라 다음 영화였기 때문이다. 12월 그의 사망 소식을 접한 아미타브 바찬은 단순히 이렇게 말했다. "한 시대가 끝났다. 데브 아난드는 아마도 다시는 채워질 수 없는 공백을 남겼다."

펀자브 변호사의 아들

다람데브 피쇼리말 아난드(Dharamdev Pishorimal Anand)는 1923년 9월 26일 영국령 인도 펀자브주 구르다스푸르 지구 샤카르가르(현재 파키스탄 영토)에서 태어났다. 그는 아리아 사마즈의 변호사이자 자유 투사인 피쇼리 랄 아난드와 그의 아내 인드라바티 사이에서 태어난 네 아들 중 셋째였다. 라호르 정부 대학에서 영문학 학사 학위를 받은 후 1940년대 초 봄베이로 이주했으며, 영화계에 입문하기 전에는 잠시 사무원으로 일했다고 전해진다. 그의 형제인 체탄 아난드와 비자이 아난드는 저명한 영화 제작자가 되었고, 누이의 아들인 셰카르 카푸르는 국제적인 명성을 얻은 감독이 되었다.

스타의 부상

그의 영화 데뷔는 1946년 힌두-무슬림 단결을 호소한 Hum Ek Hain이었다. 상업적 성공은 Ziddi(1948)로 이어졌지만, 힌디어 영화의 방향을 바꾼 것은 1951년의 Baazi였다. 이 범죄 스릴러는 오늘날 "봄베이 누아르"의 선구자로 간주된다. 한 현대 감독은 데브 아난드의 대담한 선택이 그 이후의 어떤 스타보다 이 음울한 도시 장르를 확립하는 데 기여했다고 주장했다. 1950년대 내내 그는 Taxi Driver(1954), C.I.D.(1956), Paying Guest(1957), 그리고 그에게 첫 필름페어 남우주연상을 안겨준 Kala Pani(1958) 등 흥행작 목록에서 거의 빠지지 않았다.

나브케탄과 가족 기업

1949년, 데브는 형제 체탄과 함께 "새로운 깃발"을 의미하는 나브케탄 필름스를 설립했다. 이 회사는 약 35편의 영화를 제작하며 라지 코슬라와 비자이 아난드 같은 감독들을 배출하고 작곡가 S.D. 부르만을 육성하는 등 힌디어 영화계의 위대한 인재 산실이 되었다. 이는 데브 아난드에게 소수의 스타만이 가졌던 것, 즉 자신의 신화에 대한 통제권을 부여했다. 그는 자신의 페르소나를 투영하는 작품들을 제작하고 나중에 감독했으며, 이를 통해 지나트 아만, 티나 무님과 같은 새로운 여배우들을 인도 관객에게 소개했다.

가이드와 정점

1965년에 걸작이 탄생했다. 그의 첫 컬러 영화이자 R.K. 나라얀의 소설을 각색한 Guide에서 그는 소소한 기회주의자에서 마지못해 성자로 변해가는 수다스러운 여행 가이드 라주를 연기했다. 이 영화는 힌디어 장편 영화 부문에서 국가 영화상을 수상했으며, 그를 평가하는 기준이 되는 연기로 남아 있다. 그는 감독인 동생 비자이와 재회하여 화려한 스릴러 Jewel Thief(1967)와 블록버스터 Johny Mera Naam(1970)을 성공시켰다. 그 자신의 감독으로서의 돌파구였던 Hare Rama Hare Krishna(1971)는 히피 반문화의 정수를 포착하여 지나트 아만을 스타로 만들었다. Des Pardes(1978)와 같은 히트작들은 동시대 배우들이 로맨스 연기를 졸업할 나이에도 그를 주연으로 유지시켰고, 그에게 영원한 별이라는 별명을 안겨주었다.

모방자를 낳은 스타일

데브 아난드는 발리우드의 첫 번째 진정한 패션 아이콘이었다. 부풀린 머리, 스카프와 재킷, 고개를 끄덕이며 웃는 빠른 말투 등 그의 매너리즘은 한 세대의 배우들에게 복제되었고 나머지 사람들에게는 애정 어린 조롱의 대상이 되었다. 비평가들은 그를 그레고리 펙과 비교했지만, 데브 아난드는 이를 단호히 거부했다. "나는 인도의 그레고리 펙으로 알려지고 싶지 않다. 나는 데브 아난드다." 한 작가는 그의 스크린 밖 페르소나를 "인도의 새로운 국가가 창조한 현대 인도 시민"이라고 불렀다. 도시적이고, 서구 지향적이며, 낙관적이고, 불안한 모습이었다.

사적인 남자

이 쇼맨의 가장 많이 인용되는 실연은 사실이었다. 1948년에서 1951년 사이 데브 아난드는 여배우이자 가수인 수라야를 사랑했고 다이아몬드 반지로 청혼했다. 그녀의 가족은 종교 간의 결혼을 반대했고, 평생 결혼하지 않은 수라야는 그가 나중에 "첫사랑"이라고 부른 여인으로 남았다. 1954년 Taxi Driver 촬영 중 그는 여배우 칼파나 카르틱과 조용히 결혼했다. 그녀는 스크린에서 은퇴했고, 두 사람 사이에는 아들 수닐과 딸 데비나가 태어났다. 사적인 상실감은 일에 대한 대중의 갈망을 채우는 듯했다.

데브가 천재라 불리는 이유

데브 아난드의 명성은 지성보다는 기술과 본능에 기반하며, 그 기술에 대한 정직한 설명은 구체적이다. 그의 재능은 이중적이었다. 하나는 흉내 낼 수 없는 스크린 카리스마(영화 평론가 아누파마 초프라는 그를 "인도 영화 역사상 가장 멋진 영웅"이라 부르며 "77년 동안 데브 사브에게 진정한 후계자는 없었다"고 지적했다)이고, 다른 하나는 프로듀서로서 소재, 장르, 새로운 인재를 알아보는 비정상적으로 날카로운 눈이다. 감독 스리람 라가반은 그가 Baazi와 그 후속작들을 지원한 것이 "봄베이 누아르라고 불리는 것을 형성했다"고 관찰했으며, 이는 단순한 스타덤을 넘어선 영향력을 주장하는 것이다. 그는 라지 카푸르, 딜립 쿠마르와 함께 4분의 1세기 동안 힌디어 영화계를 지배한 "황금 트리오"로 추앙받는다. 반론도 마찬가지로 명확하다. 그의 연기는 후대 스타들이 중시한 카멜레온 같은 변신보다는 고정되고 양식화된 페르소나에 의존했으며, 일을 멈추기를 거부한 결과 Chargesheet를 포함한 자기만족적이고 평가가 낮은 후기 영화들이 길게 이어져 그의 마지막 수십 년을 흐리게 했다. 그가 가진 것은 이론가의 지성이 아니라 쇼맨의 더 확실한 재능, 즉 취향, 타이밍, 그리고 40년의 변화하는 유행 속에서도 살아남은 자기력이었다. 영화 스타라는 정의에 비추어 볼 때, 이 단어는 그에게 딱 들어맞는다.

유산

영예는 늦었지만 당연하게 찾아왔다. 2001년 파드마 부샨 훈장, 2002년 다다사헤브 팔케상(인도 최고의 영화상), 4번의 필름페어상, 그리고 인도 영화 100주년 기념 우표 발행 등이 그것이다. 데브 아난드는 2011년 12월 3일 런던에서 심장마비로 사망했으며, 아들 수닐이 곁을 지켰다. 그의 유해는 고다바리 강에 뿌려졌다. 그는 100편 이상의 영화를 제작했고 그중 90편 이상에서 주연을 맡았는데, 이는 힌디어 영화 역사상 한 사람에 이어 두 번째 기록이다. 그는 결코 은퇴하지 않았고, 인도 관객들의 기억 속에서 그는 결코 늙지 않는다.