다닐 트리포노프: 경이로운 기교, 찬란한 음색
8살 때 처음으로 오케스트라와 모차르트 협주곡을 연주하던 다닐 트리포노프(Daniil Trifonov)는 연주 도중 유치가 빠졌습니다. 그는 연주를 계속 이어갔습니다. 20년 후, 홍보성 발언을 즐기지 않는 것으로 유명한 마르타 아르헤리치(Martha Argerich)는 파이낸셜 타임스에 이렇게 말했습니다. "그가 손으로 하는 일은 기술적으로 믿을 수 없을 정도입니다. 그것은 그의 타건이기도 합니다. 그는 부드러움과 악마적인 요소를 동시에 가지고 있어요. 그런 연주는 들어본 적이 없습니다."
니즈니노브고로드
1991년 3월 5일, 아직 소련이었던 니즈니노브고로드에서 태어난 트리포노프는 작곡가 아버지와 음악 교사 어머니 사이의 외동아들이었습니다. 그는 5살 때 피아노를 시작했고 7살 때 첫 독주회를 열었습니다. 가정 환경은 중요했습니다. 그는 음악을 연주되는 것뿐만 아니라 쓰여지는 것으로 이해하며 자랐고, 이 이중적인 정체성은 결코 완전히 해소된 적이 없습니다.
2000년부터 2009년까지 모스크바 그네신 음악학교에서 타티아나 젤리크만(Tatiana Zelikman)을 사사했고, 2006년부터는 블라디미르 도브간(Vladimir Dovgan)에게 작곡을 배웠습니다. 2009년 미국으로 건너가 클리블랜드 음악원에서 세르게이 바바얀(Sergei Babayan)의 문하생으로 2015년까지 머물렀습니다. 2013년 아티스트 증서를, 2015년 아티스트 디플로마를 받았으며, 학교 작곡과 학과장인 키스 피치(Keith Fitch) 밑에서 작곡 공부를 계속했습니다. 바바얀은 나중에 "다닐 트리포노프와 같은 희귀한 다이아몬드를 제 스튜디오에 두는 것은 엄청난 책임감입니다"라고 말했습니다.
모든 것이 일어난 해
트리포노프의 콩쿠르 기록은 소박하게 시작되었습니다. 2006년에서 2008년 사이, 그는 베이징에서 열린 모스크바 국제 쇼팽 청소년 피아노 콩쿠르에서 3위, 제4회 스크랴빈 국제 콩쿠르에서 5위, 그리고 산마리노 제3회 국제 피아노 콩쿠르에서 1위를 차지했으며, 거기서 칙 코리아(Chick Corea)의 작품을 가장 잘 연주한 특별상도 받았습니다. 2010년에는 바르샤바에서 열린 제16회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 3위를 차지했고 폴란드 라디오 특별상인 베스트 마주르카상을 받았습니다.
그리고 2011년이 왔습니다. 5월, 그는 텔아비브에서 열린 제13회 아르투르 루빈슈타인 국제 피아노 마스터 콩쿠르에서 우승하며 프니나 잘츠만(Pnina Salzman) 쇼팽상, 실내악상, 관객상을 모두 휩쓸었습니다. 몇 주 후 그는 모스크바에서 열린 제14회 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 우승하며 1위, 금메달, 그랑프리, 관객상, 최우수 실내악 협주곡상을 거머쥐었습니다. 두 콩쿠르 중 하나만 우승해도 커리어는 완성됩니다. 한 시즌에 두 곳 모두에서 우승하면서 그는 순식간에 살아있는 가장 인기 있는 젊은 피아니스트가 되었습니다. 그는 다음 12개월 동안 약 150건의 공연 제안을 받았고 85회의 콘서트를 열었습니다. 그해 그의 차이콥스키 1번 협주곡을 리뷰하며 워싱턴 포스트의 앤 미짓(Anne Midgette)은 그 연주를 "기괴할 정도로 뛰어나다"고 평했습니다.
입지 구축
입지는 빠르게 굳어졌습니다. 2012년 그는 뉴욕 필하모닉, 시카고 심포니, 클리블랜드 오케스트라와 데뷔 무대를 가졌고, 위그모어 홀과 퀸 엘리자베스 홀에서 영국 데뷔 리사이틀을 열었습니다. 2013년 2월, 카네기 홀 독주회 데뷔를 했으며 도이치 그라모폰과 독점 계약을 맺고 이탈리아 프랑코 아비아티(Franco Abbiati)상을 수상했습니다.
2013년 《카네기 리사이틀(The Carnegie Recital)》, 2015년 필라델피아 오케스트라와의 라흐마니노프 앨범, 2016년 리스트 《초절기교 연습곡》 전곡 앨범이 나왔습니다. 이 앨범으로 그는 2013년과 2015년 노미네이트 끝에 2018년 그래미 어워드 최우수 클래식 기악 솔로상을 받았습니다. 그의 앨범 7장이 빌보드 톱 클래식 앨범 차트에 올랐습니다. 2016년에는 그라모폰 올해의 아티스트와 영국 왕립 필하모닉 협회 악기 연주자상을 받았습니다. 2017년에는 잘츠부르크 부활절 축제에서 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)상을 받았습니다. 2018-19년에는 베를린 필하모닉, 2019년에는 뉴욕 필하모닉의 상주 예술가로 활동했으며, 그해 뮤지컬 아메리카로부터 올해의 아티스트로 선정되었습니다.
아무도 언급하지 않는 작곡가
트리포노프는 곡을 쓰는데, 이는 그에 대해 가장 덜 알려진 사실입니다. 클리블랜드 음악원은 그에게 《피아노 협주곡 E플랫 단조》를 위촉했고 2014년 4월 23일에 초연되었습니다. 그는 베를린 필하모닉 상주 기간에 연주된 《피아노 5중주》와 자신의 라흐마니노프 앨범을 위해 만든 독주곡 《라흐마니아나(Rachmaniana)》도 작곡했습니다.
그의 작곡 공부는 두 명의 스승 밑에서 거의 10년 동안 이어졌습니다. 그 작품들이 중요한지 여부는 그것들이 존재하는지 여부와는 별개의 문제입니다. 그것들이 증명하는 것은 그가 레퍼토리와 맺는 관계가 내부로부터 기계 장치를 구축한 사람의 것이라는 점입니다.
비평가들의 평가
이렇게 빠른 속도로 최상급 찬사를 받은 연주자는 드뭅니다. 타임스는 그를 "의심할 여지 없이 우리 시대 가장 놀라운 피아니스트"라고 불렀습니다. 글로브 앤 메일은 그를 "오늘날 가장 앞서가는 클래식 비르투오소"라고 칭했습니다. 뉴욕 타임스는 트리포노프처럼 "강렬한 빛"을 내뿜으며 클래식 음악계에 등장한 아티스트는 드물다고 적었습니다. 2017년 뉴요커의 알렉스 로스(Alex Ross)는 가장 정확한 평가를 내렸습니다. "트리포노프는 경이로운 기교와 찬란한 음색이라는 보기 드문 조합을 가지고 있다."
다닐이 천재라 불리는 이유
천재라는 단어는 대부분의 비르투오소보다 트리포노프에게 더 확실하게 따라다니며, 그 이유는 단일 능력이 아닌 여러 능력의 조합 때문입니다. 아르헤리치가 정확히 짚어냈습니다. 손의 기술적 역량에 더해 "부드러움과 악마적인 요소"를 동시에 담아내는 타건입니다. 그녀의 마지막 문장인 "그런 연주는 들어본 적이 없다"는 아르헤리치는 모든 것을 다 들어본 사람이기에 가능한 가장 강력한 보증입니다. 로스의 "경이로운 기교와 찬란한 음색"도 비평적 언어로 같은 점을 지적합니다. 희귀한 것은 여러 피아니스트가 가진 메커니즘이 아니라, 보통 그 메커니즘이 파괴해 버리는 음질과 공존하는 능력입니다.
단순한 해석을 넘어선 창의적 지능에 대한 진정한 요구도 여기에 있습니다. 10년간의 작곡 공부, 위촉받은 협주곡, 5중주, 독창적인 솔로 작품 등이 그것입니다.
솔직한 반론도 실재합니다. 그의 작품들은 독립적인 비평적 위치를 얻지 못했습니다. 주로 그 자신에 의해 연주되며, 그가 피아니스트로서의 명성이 없다면 살아남지 못했을 것이라는 점을 부정하는 사람은 없습니다. 가장 화려한 찬사인 "우리 시대 가장 놀라운 피아니스트"는 구조적으로 최상급 표현을 즐겨 쓰는 신문 비평에서 나온 것입니다. 아르헤리치가 감탄하는 구체적인 것들은 손과 타건, 즉 극도로 세련된 신체적 능력입니다. 트리포노프가 확실히 가지고 있는 것은 악기가 허용하는 한계치에서의 모터 및 톤 컨트롤이며, 이는 프레이즈를 형성하는 독특한 상상력과 결합되어 있습니다. 그것을 천재라고 부르는 것은 타당합니다. 그것이 생각의 독창성과 같은 것이라고 주장하는 것은 그렇지 않습니다.
유산
트리포노프는 뉴욕에 살고 있으며 2017년 주디스 라미레즈(Judith Ramirez)와 결혼했고 2020년 8월 아들을 얻었습니다. 그의 커리어는 2011년의 유성처럼 사라질 듯한 모습보다 훨씬 흥미로운 무언가로 자리 잡았습니다. 전곡 사이클, 대서양 횡단 서킷을 상징하는 두 오케스트라에서의 상주 경험, 그리고 이미 논쟁을 불러일으킬 만큼 깊이 있는 녹음 유산입니다. 그는 자신이 작곡한 무언가로 기억될 수도 있는 보기 드문 비르투오소로 남아 있습니다.
