음악에서는 단어가 아닌 음표, 화음, 전환, 색채와 표현을 다루기 때문에, 음악적 의미는 항상 적혀있는 그 음표들을 기반으로 하며 다른 것은 없으므로, 추측되어야 한다.
Claudio Arrau León은 바로크부터 20세기 작곡가들에 이르는 광범위한 레퍼토리의 해석으로 알려진 칠레 피아니스트이며, 특히 Bach, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms를 잘 연주했다. 그는 20세기 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.
생애
Arrau는 칠레의 Chillán에서 태어났으며, 아버지는 안과의사인 Carlos Arrau로 Claudio가 1살일 때 사망했고, 어머니는 피아노 교사인 Lucrecia León Bravo de Villalba였다. 그는 칠레 남부의 오래되고 저명한 가족에 속했다. 그의 조상인 Lorenzo de Arrau는 스페인 국왕 Carlos III에 의해 칠레로 파견된 스페인 엔지니어였다. 그의 고조할머니 María del Carmen Daroch del Solar을 통해 Arrau는 스코틀랜드 귀족 가문인 Glenorchy의 Campbells의 후손이었다. Arrau는 가톨릭교도로 양육되었지만 십대 후반에 포기했다.
Arrau는 신동이었으며 단어보다 음악을 먼저 읽을 수 있었지만, 많은 거장들과 달리 그의 가족에는 전문 음악가가 없었다. 그의 어머니는 아마추어 피아니스트였으며 그에게 악기를 소개했다. 4세 때 Beethoven 소나타를 읽을 수 있었고, 1년 후 첫 콘서트를 열었다. Arrau가 6세일 때 여러 의원들과 대통령 Pedro Montt 앞에서 오디션을 했으며, 대통령은 매우 감명받아 Arrau의 미래 교육을 위한 준비를 시작했다. 8세에 Arrau는 칠레 정부로부터 10년 동안 독일에서 공부하기 위해 그랜트를 받았으며, 어머니와 누나 Lucrecia와 함께 여행했다. 그는 Berlin의 Stern Conservatory에 입학했으며 결국 Franz Liszt 아래서 공부한 Martin Krause의 제자가 되었다. 11세에 Arrau는 피아노의 가장 어려운 작품 중 하나인 Liszt의 Transcendental Etudes를 연주할 수 있었으며, Brahms의 Paganini Variations도 연주했다. Arrau의 첫 녹음은 Aeolian Duo-Art 자동 피아노 롤에서 만들어졌다. Krause는 Arrau를 가르친 5년차에 사망했으며, 15세 학생은 그의 멘토의 상실로 깊은 슬픔을 느꼈다. Arrau는 그 이후로 정식 교육을 계속하지 않았다.
1935년에 Arrau는 Johann Sebastian Bach의 전체 키보드 작품을 12회의 리사이틀로 유명하게 연주했다. 1936년에 Arrau는 5회의 리사이틀로 완전한 Mozart 키보드 작품을 연주했고, Schubert와 Weber의 전체 사이클을 이어갔다. 1938년에 Arrau는 처음으로 Mexico City에서 완전한 Beethoven 피아노 소나타와 협주곡을 연주했다. Arrau는 그의 생애 동안 이를 여러 번 반복했으며, 뉴욕과 런던에서도 연주했다. 그는 20세기에 Beethoven의 주요 권위자 중 한 명이 되었다.
1937년에 Arrau는 메조소프라노 Ruth Schneider (1908–1989)와 결혼했으며, Ruth는 독일 국적이었다. 그들은 세 자녀를 두었다: Carmen (1938–2006), Mario (1940–1988), Christopher (1959). 1941년에 Arrau 가족은 독일에서 미국으로 이주했으며 결국 뉴욕의 Queens Douglaston에 정착했고, Arrau는 남은 생을 그곳에서 보냈다. 그는 1979년에 미국-칠레 이중 국적자가 되었다.
Arrau는 1991년 6월 9일에 오스트리아의 Mürzzuschlag에서 88세의 나이로 사망했으며, 장 폐색을 바로잡기 위해 6월 8일에 시행된 응급 수술의 합병증으로 인해 사망했다. 그의 유해는 그의 고향인 칠레의 Chillán에 안장되었다.
음색과 음악에 대한 접근
Daniel Barenboim은 Claudio Arrau가 두 가지 측면의 특별한 음색을 가지고 있었다고 말했다: 첫째는 두께감 있고 풍부하며 오케스트라 같은 음색이고, 둘째는 완전히 몸이 없는 음색으로 매우 매혹적이었다. Sir Colin Davis는 다음과 같이 말했다: "그의 음색은 놀랍고, 그것은 완전히 그의 것이다... 아무도 정확히 그런 방식을 가지고 있지 않다. Liszt에 대한 그의 헌신은 비범하다. 그는 세상의 누구도 할 수 없는 방식으로 그 음악을 고귀하게 만든다." 미국 비평가 Harold C. Schonberg에 따르면, Arrau는 항상 그의 해석에 "확실한 낭만적 피아노 음색"을 넣었다.
Arrau는 지적이었으며 깊이 있는 해석자였다. 그는 여행하는 동안 광범위하게 독서했으며, 그의 모국어인 스페인어 외에도 영어, 이탈리아어, 독일어, 프랑스어를 배웠다. 그는 20대에 Jung의 심리학에 익숙해졌다.
음악에 대한 Arrau의 태도는 매우 진지했다. 그는 악보에 대한 충실함을 설파했지만, 동시에 상상력의 사용도 주장했다. 중년 이후로 더 느린 템포와 더 신중한 연주로 자주 연주했지만, 초반 경력에는 대단한 거장으로서의 평판을 가지고 있었으며, 이 시기에 만든 Balakirev의 Islamey와 Liszt의 Paganini études 같은 녹음으로 뒷받침된다. 그러나 경력 후반에도, 그는 스튜디오 녹음보다는 라이브 콘서트에서 종종 더 제약이 적게 연주하는 경향이 있었다.
Arrau는 놀랄만한 굳은 의지의 사람이었으며, 인생의 마지막 무렵에도 Beethoven의 Emperor Concerto와 Brahms의 Piano Concerto No. 1 같은 작품을 포함하여 매우 크고 까다로운 콘서트를 항상 기획했다.
기여
많은 피아니스트들이 Arrau와 함께 공부했으며, Karlrobert Kreiten, Garrick Ohlsson, Roberto Szidon, Stephen Drury, Roberto Eyzaguirre 등이 포함된다.
그는 빈번한 리사이틀 공연자였으며, 40세부터 60세까지 시즌마다 평균 120회의 콘서트를 열었으며, 매우 광대한 레퍼토리를 가지고 있었다. 어떤 시점에서든 그는 Bach, Mozart, Beethoven, Chopin의 완전한 키보드 작품을 연주했으며, Alkan과 Busoni 같은 관례적이지 않은 작곡가들도 프로그래밍했고 Liszt 레퍼토리의 모호한 부분들을 조명했다. Arrau의 전체 레퍼토리는 76회의 리사이틀 저녁을 충분히 할 수 있을 것으로 추정되며, 그가 또한 알고 있던 60여 개의 오케스트라 작품은 포함되지 않는다.
Arrau는 Schumann, Chopin, Liszt의 상당한 부분의 피아노 음악을 녹음했다. 그는 Peters Urtext 판을 위해 완전한 Beethoven 피아노 소나타를 편집했으며 1962–1966년에 Philips 레이블에서 모두 녹음했다. 그는 1984-1990년에 Mozart의 완전한 피아노 소나타와 함께 거의 모두를 다시 한 번 녹음했다. 그는 또한 Schubert, Brahms, Debussy의 녹음으로 유명하다.
주목할만한 녹음:
- Bach: 1942년에 녹음한 Goldberg Variations, 1991년에 녹음한 partitas 1,2,3,5
- Beethoven: 완전한 피아노 협주곡 (3번 녹음) 및 피아노 소나타
- Brahms: 완전한 피아노 협주곡, 피아노 소나타 2번 및 3번
- Chopin: 완전한 Études, nocturnes, preludes 및 피아노 협주곡
- Debussy: 완전한 preludes & images, Suite Bergamasque
- Liszt: B단조 피아노 소나타, 완전한 Transcendental Études
- Mozart: 완전한 피아노 소나타
- Schoenberg: 피아노 곡, Op. 11
- Schubert: 후기 피아노 소나타, Impromptus, Klavierstücke, D. 946
- Schumann: #F단조 피아노 소나타, Carnaval, C장조 Fantasia, A단조 피아노 협주곡 (4번 녹음)
- Weber: C장조 피아노 소나타, Konzertstück, Op. 79
유럽 콘서트 투어 중 88세의 나이에 사망할 당시, Arrau는 키보드를 위한 Bach 완전 작품의 녹음을 작업하고 있었으며, 또한 Haydn, Mendelssohn, Reger, Busoni의 일부 곡과 Boulez의 3번 피아노 소나타를 준비하고 있었다.
Robert Schumann Society는 1991년에 Arrau Medal을 설립했다. András Schiff, Martha Argerich, Murray Perahia에게 수여되었다.
평론
- Olin Downes는 The New York Times에서 Mozart, Schumann, Ravel, Debussy 작품의 리사이틀을 평론하면서 Claudio Arrau를 "가장 뛰어난 장비, 상상력, 변하지 않는 취향을 갖춘 피아니스트"라고 묘사했다.
- 1963년에, 여러 비평가에 따르면, 그는 "현시대에 기술적 수준과 음악적 상상력의 깊이에서 동등한 자가 없는 사람", "우리 시대의 1위 피아니스트", "피아노의 거인", "피아노의 사자", 또는 "열대의 신-Liszt"였다.
- "Claudio Arrau가 우리 시대에서 가장 음악적이고 깊이 있게 진지한 피아노 현상이 아닌가?" – 독일의 주요 음악 평론가 Karl Schumann, 1986년 6월 2일 Süddeutsche Zeitung에서.
- Joseph Horowitz에 따르면: "그의 가장 초기 녹음들은 40년대까지 확장되며, 그의 가장 변덕스러운 것들이며, 그의 초기 뉴욕 평론에서 언급된 반짝이는 음색 정교함으로 연마되어 있다. 이어지는 십 년 정도의 그의 녹음된 공연들은 더욱 웅장하게 배치되어 있으며, 기동할 여지가 주어지면, 그는 빠르게 움직이기보다는 머물 가능성이 더 높다. ... 그 후 약 1960년경 어딘가, 녹음들은 다른 변화를 기록한다. 나타나는 날것의 감정의 저류는 더 느린 템포와 더 큰 rubatos를 지시할 뿐만 아니라, Arrau의 음색의 품위 있는 건축에 인간의 취약성의 지속적인 투사를 더한다. ... 이 변화는 어떻게 일어났는가? ... 저가의 심리학에 의존하는 위험을 무릅쓰고, 나는 또한 Arrau가 "나의 인생에서 가장 큰 충격"이라고 회상하는 사건을 인용하려고 매혹된다: 1959년 그의 어머니의 죽음. 아마도 애도가 새로운 감정 경로를 열었을 것이다. 아마도 광범위한 권위 인물의 사라짐이 그가 그의 예술에서 더 취약한 진술을 하도록 자유롭게 하거나 담대하게 했을 것이다."
- John von Rhein은 1991년 Chicago Tribune에 썼다: "그는 가장 화려하지 않은 피아니스트 중 한 명이었으며, 거장적 표시를 엄격하게 피했으며, 어떤 피아니스트들이 그것을 찾는 것처럼 엄격하게 피했다. 그럼에도 불구하고 그의 거장 기법에는 의심의 여지가 없었다. 그는 풍부한 음향을 구사했으며, 각 화음이 뛰어나게 무게가 실려 있었고, 핑거 워크는 세밀하게 조각된 명확함의 모범이었으며, 각 프레이즈의 형태는 깊이 있게 고려되었다. 때때로 Mr. Arrau의 느린 템포에 대한 경향과 내부 세부사항에 대한 강조는 까다로워 보일 수 있었으며, 그의 공연에서 자발성과 모멘텀을 빼앗았다. 그러나 그의 상당한 최고에서, 그는 Mozart, Brahms, Schumann, Liszt, Chopin 그리고 특히 Beethoven의 가장 깊이 있게 만족스러운 해석자 중 한 명이었으며, 그의 작품은 그의 훌륭한 동료인 피아니스트 Rudolf Serkin과 비교할 수 있는 그의 레퍼토리의 위치를 차지했다.
상과 인정
- 2012: Gramophone Hall of Fame에 선출됨
- 1990: The Royal Philharmonic Society Gold Medal
- 1988: Venezuela의 La Medalla Teresa Carreño; The Royal Philharmonic Society의 명예 회원
- 1984: Inter-American Music Council 및 Organization of American States의 최고 영예상; Universidad de Concepción의 Doctor Honoris Causa; Universidad de Bío-Bío의 Professor Honoris Causa
- 1983: The International UNESCO Music Prize; France의 National de la Légion d'honneur; Chile의 National Prize of Art; The Robert Schumann Society의 첫 명예 회원; University of Oxford의 Doctor Honoris Causa; Accademia Nazionale di Santa Cecilia의 Commandatore; Order of Malta의 기사작위; New York의 Beethoven Medal; Philadelphia의 Philadelphia Bowl
- 1982: Mexico의 La Orden del Águila Azteca
- 1980: Berlin Philharmonic Orchestra의 Hans von Bülow Medal
- 1970: Federal Republic of Germany의 Großes Bundesverdienstkreuz
- 1965: France의 Ordre des Arts et des Lettres의 Chevalier; 'The Mask of Chopin' & Chopin의 원고 제시
- 1959: Santiago의 명예 시민; Concepción의 명예 시민 및 시 금메달; Hijo Benemérito de Chillán; Chillán의 이전의 Lumaco Street는 Claudio Arrau로 이름이 바뀜
- 1958: The Royal Philharmonic Society의 Medal
- 1949: México의 Hijo Predilecto; University of Chile의 Doctor Honoris Causa
- 1941: Chillán의 Hijo Ilustre
- 1927: Geneva의 Grand Prix of the Concours International des Pianistes의 우승자. 심사위원은 Arthur Rubinstein, Joseph Pembauer, Ernest Schelling, Alfred Cortot, José Vianna da Motta로 구성되었다. Cortot는 "Cela c'est un pianiste. C'est merveilleux"라고 외쳤다.
- 1925: Stern Conservatory의 명예상, Professor 취임
- 1919 & 1920: 45년 동안 1위 우승자가 없은 후 Liszt Prize
- 1918: Schulhoff Prize; Stern Conservatory에서의 학업 완료, "Exceptional Diploma" 수여
- 1917: Sachsen-Gothaische Medaille
- 1916: Stern Conservatory의 Grant
- 1915: Rudolph Ibach Competition의 1등상 (그는 유일한 참가 소년이었다)
- 1915: 젊은 예술가를 위한 Gustav Holländer Medal
- 1911: Berlin에서의 음악 공부를 위한 칠레 의회의 Grant
음반 목록
- Claudio Arrau: Complete Philips Recordings 2018
