아우렐리오 갈레피니: 400개의 표지, 하나의 얼굴

1948년부터 1994년까지, 갈렙(Galep)이라는 필명으로 서명한 이탈리아의 만화가는 '텍스(Tex)'의 모든 호 표지를 그렸다. 1호부터 그가 사망한 해에 나온 호까지 총 400개이다. 만화계에서 이에 필적할 만한 것은 없다. 이것은 단순한 연재가 아니라 헌신 그 자체였다. 그는 400번이나 벅스킨 셔츠를 입은 남자를 항상 같은 남자로 보이게 해야 했고, 400번이나 경쟁자로 가득 찬 가판대에서 잡지를 팔기 위한 그림을 그려야 했다. 그는 2년 차에 기술 관련 학업을 포기하고 독학으로 그림을 배웠다.

마렘마 출신의 독학 장인

그는 1917년 8월 28일, 그로세토현 카살 디 파리의 거칠고 말라리아가 창궐하던 토스카나 마렘마 지방에서 태어났다(람비크의 코미클로페디아에는 8월 17일로 기록되어 있는데, 이는 펄프 잡지 업계에서 시작된 경력에 따르는 작은 불일치 중 하나이다). 부모는 사르데냐 출신이었고, 그가 자란 사르데냐야말로 나중에 그가 미국 서부의 풍경에 덧씌우게 될 기억, 즉 관목, 건조한 빛, 바위의 풍경을 제공했다.

그에게는 정식 예술 교육이 거의 없었다. 거의 반세기 동안 그의 출판사를 맡았던 보넬리는 그를 솔직하게 '거의 독학'이라고 평하며, 그림을 그리기 위해 2년 차에 학교를 그만둔 청년이라고 설명한다. 18세 때 그의 작품은 이미 독일 영사기 제조사를 위한 애니메이션 영화에 사용되고 있었으며, 이는 상업적이고 익명성이 높으며 보수를 받는 일이었다.

수련 시절

그의 첫 정기 간행물 게재는 1936년 '몬도 판출로(Mondo Fanciullo)'를 위한 삽화가 들어간 동화였다. 1930년대 중반부터는 만화 작업에 안정적으로 몰두하게 되었고, 작가 라베촐로와 함께 'Il Segreto del Mohore'를, 그 후 몬다도리사를 위해 페데리코 페드로키와 함께 'Pino il Mozzo'와 'Le Perle del Mar d'Oman'을 작업했다. 이것들은 당시 산업의 정석인 모험 연재물이었다.

1940년대 초반까지 그는 피렌체에 정착하여 'La Patria' 잡지에서 'La Conquista dell'Atlantico'와 'La Fiamma che non si Spegne'에 기고하고 있었다. 또한 파시스트 시대 이탈리아를 대표하는 모험 주간지 'L'Avventuroso'에도 'La Sirena dell'Artide'로 등장했지만, 그곳에서는 '칼레피니(Caleppini)'로 오타가 나 있었는데, 이는 하청 일러스트레이터의 삶에서 겪는 작은 굴욕이었다.

그 후 군대에 징집되었다. 1947년 시민 생활로 돌아와 밀라노로 이주하여 'Intrepido'와 'Albi dell'Intrepido'의 일을 맡았다. 그해 후반, 잔 루이지 보넬리가 운영하는 'L'Audace' 출판사에 접근했다. 그것이 운명의 문을 두드리는 계기가 되었다.

1948년 9월 30일

첫 번째 협업은 'L'Audace' 잡지의 'Occhio Cupo'였다. 두 번째 작품이 이탈리아 출판계를 바꾸었다. 1948년 9월 30일, '텍스'가 'Collana del Tex'로 등장했다. 그것은 만화책이 아니라 16.5x8cm 크기의 가로형 스트립 형식의 팸플릿이었으며, 잔해를 치우던 당시 국가에서 가장 가난한 시장을 겨냥한 가장 저렴한 형식이었다. 보넬리가 대본을 쓰고 갈레피니가 그렸다.

이 형식의 경제성을 이해하는 것은 그라는 인간을 이해하는 것으로 이어진다. 스트립은 매주 발행되었다. 1948년부터 1967년 사이에 이 캐릭터는 36개 시리즈에 걸쳐 973호까지 이어졌다. 갈레피니는 수년간 실질적으로 혼자서 아트워크를 제작했다. 이는 다른 매체라면 산업적이라고 평가받을 만한 출력률이었으며, 그는 수만 개의 패널에 걸쳐 일관된 시각적 정체성을 유지하면서 이를 지속했다.

1958년, 스트립은 더 큰 'Gigante' 형식으로 전환되었고, 머지않아 그것이 메인 라인이 되었다. 영웅 얼굴의 물리적 모델은 게리 쿠퍼였다. 이 차용은 갈렙이 무엇을 하고 있었는지 정확히 말해준다. 그는 미국 서부를 그리고 있었던 것이 아니다. 그는 할리우드와 사르데냐의 바위에서 조립된 '이탈리아인이 품은 미국 서부의 이미지'를 그리고 있었던 것이며, 그는 그것을 원작이 된 대부분의 영화보다 더 오래가는 것으로 만들었다.

헌신, 혹은 공생

보넬리 자신의 기술에 따르면, '텍스'는 "아우렐리오 갈레피니의 예술 활동의 전환점이 되었고, 그 이후 그는 이 출판물에 심신을 바쳤다"고 하며, 그 관계를 "헌신(실제로는 사실상의 공생)"이라고 부른다. 증거는 그 말을 뒷받침한다. 갈레피니는 처음 40호, 다음 42호부터 90호까지의 내면을 그렸고, 그 후 수십 년에 걸쳐 산발적으로 권을 담당했다. 그리고 무엇보다 중요한 것은, 드문 예외를 제외하고 1호부터 400호까지의 모든 표지를 그렸다는 점이다.

그는 가끔 다른 일도 했다. 1954년에는 '걸리버 여행기'의 삽화를 그렸다. 1977년에는 창립자의 아들이자 당시 이미 발행인이었던 세르지오 보넬리가 대본을 쓴 'L'Uomo del Texas'를 명문 시리즈 'Un uomo, un'avventura'를 위해 그렸다. 이는 갈렙이 주간 연재의 기계에서 벗어나 작업한 드문 예이다.

왜 아우렐리오는 천재라 불리는가

이것은 지적 주장이 아니라 장인적 주장이며, 그렇게 서술되어야 한다. 갈레피니는 그래픽 언어를 발명한 것도, 매체에 대해 이론화한 것도, 형식적으로 혁신적인 작품군을 남긴 것도 아니다. 그는 46년간 한 작품에 매달린 독학 상업 일러스트레이터였다. 그가 가진 것은 업계에서 발명보다 더 드문 것이었다. 그것은 고속에서의 절대적인 신뢰성과 표지가 무엇을 해야 하는지에 대한 디자이너의 파악 능력의 조합이다.

기술을 부분으로 분해해보자. 첫째, 유사성의 일관성. 40년과 수천 장의 그림에 걸쳐, 포맷 변경, 인쇄 품질, 그리고 그 자신의 늙어가는 손에도 불구하고 캐릭터가 다른 사람으로 변하지 않고 인식 가능한 얼굴을 유지한 것. 둘째, 우표 사이즈 구도의 경제성. 스트립 패널은 매우 작았고, 갈렙은 총격전, 협곡, 군중을 그 안에 읽기 쉽게 배치해야 했으며, 싼 종이에 싼 잉크로 그려야 했다. 셋째, 표지의 직관. 400장의 개별 이미지는 팔 길이 거리에서 포스터로 기능해야 했고, 동전을 놓고 경쟁해야 했다.

솔직한 반론: 텍스를 상징적인 것으로 만드는 많은 요소는 보넬리의 대본과 캐릭터의 도덕적 구조이며, 갈렙 자신의 시각적 어휘는 솔직히 말해 파생적이었고, 미국 영화와 그가 자라면서 그렸던 모험 주간지의 관습에 기반했다. 그는 얼굴을 발명하는 대신 게리 쿠퍼의 얼굴을 빌렸다. 만약 천재가 독창성을 의미한다면, 이 단어는 맞지 않는다. 만약 그것이 반세기에 걸쳐 중단 없이 적용된 장인 정신의 완전한 지배, 즉 '국가적 캐릭터의 필적'이 된 아티스트를 의미한다면, 그것은 맞다. 그리고 이탈리아 만화에는 이보다 더 좋은 예는 없다.

유산

갈레피니는 1994년 3월 10일, 제노바 근교의 키아바리에서 400호가 가판대에 깔리는 가운데 현역으로 사망했다. 폭격을 받은 이탈리아에서 주간 스트립으로 시작된 시리즈는 현재 브라질, 핀란드, 노르웨이, 그리스, 터키, 크로아티아, 프랑스, 인도, 세르비아, 보스니아, 이스라엘, 스페인, 영국, 미국에서 출판되고 있으며, 결코 멈추지 않았다. 2018년, 보넬리는 캐릭터의 젊은 시절을 그리는 새로운 'Tex Willer' 타이틀을 시작했다. 그 이후 그를 그린 모든 아티스트는 갈렙이 정한 얼굴을 그리고 있다.