안나 네트렙코: 어둠을 밝힌 목소리

마린스키 극장(Mariinsky Theatre) 무대에서 노래하기 전, 안나 네트렙코(Anna Netrebko)는 그곳의 바닥을 청소했습니다. 그녀는 레닌그라드(Leningrad) 음악원 학생 시절, 샬리아핀(Chaliapin)이 노래했던 극장 바닥을 닦다가 지휘자 발레리 게르기예프(Valery Gergiev)의 눈에 띄어 제자가 되었습니다. 9년 후, 그녀는 잘츠부르크 페스티벌(Salzburg Festival)에서 니콜라우스 아르농쿠르(Nikolaus Harnoncourt)의 지휘 아래 도나 안나 역으로 무대에 섰고, 세계 오페라계는 그들이 기다려온 가수를 찾았다고 확신했습니다. 그 후 20년은 그녀를 현존하는 가장 유명한 소프라노로, 그리고 2022년 2월 이후에는 가장 논쟁적인 인물 중 한 명으로 만들었습니다.

코사크의 어린 시절과 음악원 교육

네트렙코는 1971년 9월 18일 러시아 남부 크라스노다르(Krasnodar)에서 쿠반 코사크(Kuban Cossack) 혈통의 가정에서 태어났습니다. 그녀는 레닌그라드 림스키코르사코프 국립 음악원(Leningrad State Conservatory named for Rimsky-Korsakov)에서 정규 교육을 받았으며, 1991년에 졸업했습니다. 그해 도시는 성 페테르부르크(St Petersburg)로 이름을 되찾았고, 그녀가 태어난 나라는 존재를 멈췄습니다. 따라서 그녀의 수련은 이중적이었습니다. 한쪽에는 엄격한 러시아 음악원 방식이 있었고, 다른 한쪽에는 현대사에서 가장 불안정한 시기의 마린스키 극장 내부에서 일하는 젊은 여성으로서의 실전 교육이 있었습니다.

게르기예프의 후원은 결정적이었습니다. 그는 그녀의 지휘자이자 보컬 멘토가 되었고, 그녀를 대중 앞에 세운 사람도 그였습니다. 1994년, 스물두 살의 나이에 그녀는 마린스키 극장에서 모차르트(Mozart)의 피가로의 결혼(Le nozze di Figaro) 속 수잔나 역으로 데뷔하며 단원으로서의 입지를 다졌습니다. 이 배역 선택은 주목할 만합니다. 수잔나는 민첩하고 가벼운 수브레트(soubrette) 역할로, 무게감보다는 기교가 필요한 목소리를 위한 것이었습니다. 네트렙코는 그녀가 결국 도달하게 될 지점과 정반대 편에서 시작했습니다.

잘츠부르크, 그리고 스타의 탄생

그녀의 미국 데뷔는 1995년 샌프란시스코 오페라(San Francisco Opera)로 빨랐으나, 그녀를 만든 해는 2002년이었습니다. 2월, 그녀는 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)에서 프로코피예프(Prokofiev)의 전쟁과 평화로 처음 등장했는데, 이는 그녀의 모국적 강점이 잘 드러나는 러시아 레퍼토리였습니다. 이후 잘츠부르크 페스티벌에서 당시 가장 까다로운 음악가 중 한 명인 아르농쿠르의 지휘 아래 돈 조반니(Don Giovanni)의 도나 안나 역을 맡아 즉각적이고 완벽한 성공을 거두었습니다.

결과는 빠르게 나타났습니다. 2003년 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)은 그녀와 독점 아티스트 계약을 맺었습니다. 이는 음반사가 세대당 소수의 연주자에게만 부여하는 혜택입니다. 이후 전곡 녹음, 리사이틀 앨범 등 단일 극장이 아닌 국제 시장을 겨냥한 경력이 시작되었습니다. 2006년 독일은 그녀에게 BAMBI 상을 수여했습니다. 2007년 타임(Time) 매거진은 그녀를 세계에서 가장 영향력 있는 100인 리스트에 올렸는데, 이는 클래식 가수에게는 드문 영예이자 그녀의 명성이 오페라 관객을 넘어섰음을 보여주는 지표였습니다. 2008년 러시아는 그녀를 '인민 예술가'로 임명했습니다.

무게감을 향한 전환

네트렙코 경력에서 가장 흥미로운 점은 그녀가 시작한 지점에 머물지 않았다는 것입니다. 그녀의 초기 정체성은 모차르트와 벨칸토(bel canto) 레퍼토리 같은, 명료함과 유연성을 중시하는 서정적이고 화려한 역할에 기반을 두었습니다. 2016년경부터 그녀는 의도적으로 더 무거운 19세기 낭만주의와 베리스모(verismo) 영역으로 이동했습니다. 일 트로바토레(Il trovatore)의 레오노라, 베르디(Verdi) 맥베스(Macbeth)의 레이디 맥베스, 아이다(Aida)의 타이틀 롤 등이 그것입니다. 2016년 앨범 Verismo가 나왔고, 2021년에는 '어둠의 연인'을 뜻하는 Amata dalle tenebre가 뒤를 이었습니다.

목소리 자체도 레퍼토리에 맞춰 변화했습니다. 음반사는 이를 '더 풍부하고 어두운 음색'이라 묘사했고, 브리태니커 백과사전(Encyclopaedia Britannica)은 이를 '설득력 있는 드라마틱한 해석과 상당한 무대 장악력을 갖춘 어둡고 빛나는 악기'라고 평했습니다. 쉰이 넘어서도 그녀는 투란도트(Turandot), 토스카(Tosca), 로엔그린(Lohengrin)의 엘자, 2023년 나부코(Nabucco)의 아비가일레와 같은 배역으로 데뷔했습니다. 메트로폴리탄 오페라에서만 20개 이상의 역할을 노래했습니다. 이러한 변화를 성공적으로 해내는 소프라노는 드물며, 대중을 유지하면서 이를 해내는 경우는 더욱 희귀합니다.

2022년과 그 이후

2022년 2월 러시아의 우크라이나 침공 이후, 네트렙코는 모순적으로 읽히는 일련의 성명을 발표했습니다. 그녀는 전쟁에는 반대하면서도 강요된 정치적 선언에는 반대하며, 이후 블라디미르 푸틴(Vladimir Putin)과 거리를 두었습니다. 메트로폴리탄 오페라는 예정된 투란도트와 돈 카를로스(Don Carlos) 공연에서 그녀를 배제하고 우크라이나 소프라노 류드밀라 모나스티르스카(Liudmyla Monastyrska)로 교체했습니다. 이 분쟁은 중재로 이어졌고, 2023년 3월 중재인은 메트로폴리탄 오페라에 취소된 공연에 대해 20만 달러 이상을 지급하라고 명령하는 동시에, '매우 부적절하다'고 표현된 성명과 관련하여 그녀에게 3만 달러의 벌금을 부과했습니다.

2022년 7월에는 베로나 아레나(Arena di Verona)에서 아이다 공연 중 블랙페이스 분장을 하여 또 다른 논란이 뒤따랐습니다. 이는 메트로폴리탄 오페라가 그러한 관행을 금지하겠다고 공언한 지 7년 만의 일이었습니다. 미국 소프라노 안젤 블루(Angel Blue)는 이에 항의하며 자신의 라 트라비아타(La traviata) 공연을 취소했습니다.

개인적 기록

네트렙코는 2006년 오스트리아 시민권을 취득했으며 빈, 성 페테르부르크, 뉴욕에 집을 두고 있는데, 이 거주 분포는 그녀의 직업적 삶을 잘 설명합니다. 그녀는 우루과이 베이스바리톤 에르빈 슈로트(Erwin Schrott)와 오랫동안 파트너 관계였으며, 2008년생 아들 티아고(Tiago)를 두었습니다. 2015년에는 아제르바이잔 테너 유시프 에이바조프(Yusif Eyvazov)와 결혼했으나, 2024년 6월 별거를 발표했습니다. 빈은 2017년 그녀를 '궁정 가수(Kammersängerin)'로 임명했고, 같은 해 그녀는 국제 오페라상을 받았습니다. 그녀의 경력에는 11개의 ECHO 클래식 상과 2020년 폴라 음악상(Polar Music Prize)이 포함되어 있습니다.

안나가 천재라 불리는 이유

이 단어는 네트렙코에게 지적인 부분보다는 신체적이고 해석적인 재능 때문에 붙여집니다. 그녀가 가진 것은 브리태니커가 말한 '어둡고 빛나는 목소리'라는 비범한 색채의 악기이며, 4,000석 극장의 뒷좌석까지 전달되는 무대 기질입니다. 이 두 가지는 사고의 결과가 아니라, 인간 신체의 한계에서 작동하는 운동적, 드라마틱한 재능에 가깝습니다.

진정한 예술적 지능이 입증되는 지점은 레퍼토리의 전환입니다. 목소리는 원하든 원하지 않든 나이에 따라 변하며, 대부분의 소프라노는 변화에 저항하다 고음을 잃거나, 새로운 무게감을 오판하여 목소리를 상하게 합니다. 네트렙코는 자신의 악기를 정확히 읽어내고, 그녀를 만든 모차르트와 벨칸토 대신 베르디와 베리스모를 선택하여 새로운 조건에서 경력을 재건했습니다. 50대에 투란도트, 토스카, 아비가일레로 데뷔한 것은 대부분의 연주자가 결여한 자기 인식이 필요한 판단력입니다.

반론 또한 강력합니다. 기관의 인정—타임 100, 폴라 음악상, 11개의 ECHO 클래식 상—은 예술성만큼이나 명성과 상품성을 측정하며, 도이치 그라모폰의 투자는 미학적인 동시에 상업적인 도박이었습니다. 2022년 이후 그녀의 명성은 정치적, 그리고 베로나 사건 이후에는 윤리적 근거로 논쟁을 넘어 실제로 타격을 입었습니다. '천재'는 신중한 비평가들이 쉽게 꺼내는 단어가 아닙니다. '스타'라는 단어가 더 적절하며, 이는 다른 종류의 주장입니다.

유산

네트렙코의 중요성은 부분적으로는 음악적이고, 부분적으로는 구조적입니다. 그녀는 클래식 가수가 여전히 대중 연주자에게 할당된 관심을 끌 수 있음을 증명했고, 그녀를 처음 유명하게 만든 역할에 스스로를 가두지 않음으로써 이를 해냈습니다. 그 성취가 2020년대의 논란을 딛고 온전히 남을지는 그녀의 세대가 해결할 수 없는 질문입니다.