에이미 어빙 (Amy Irving): 제시카 래빗의 목소리, 영화 '옌틀'의 얼굴

그녀는 50년 동안 대중에게 자신의 이름을 각인시킬 수 있었던 배역들을 거절했습니다. 레아 공주 역은 캐리 피셔 (Carrie Fisher) 에게 돌아갔고, 몇 년 후 '레이더스' (Raiders of the Lost Ark) 의 마리온 레이븐우드 (Marion Ravenwood) 역 역시 젊은 감독 스티븐 스필버그 (Steven Spielberg) 와의 이별과 함께 사라졌습니다. 하지만 에이미 어빙은 더 낯설고 흥미로운 배역들을 통해 자신만의 경력을 쌓았습니다. 영화 '캐리' (Carrie) 에서 괴롭힘을 당하던 졸업 무도회의 목격자 역, 오프 브로드웨이 연극 속 남아프리카 공화국 운동가 역, 그리고 무엇보다 그 누구도 흉내 낼 수 없었던 애니메이션 속 팜므 파탈의 영리하고 매혹적인 목소리 연기가 바로 그것입니다.

연극 가족의 탄생

어빙은 1953년 9월 10일 캘리포니아주 팔로알토에서 태어났습니다. 아버지 줄스 어빙 (Jules Irving) 은 러시아계 유대인 혈통의 무대 및 영화 감독이었고, 어머니 프리실라 포인터 (Priscilla Pointer) 는 배우였습니다. 연기는 선택이라기보다는 유산에 가까웠습니다. 그녀는 생후 9개월에 '럼펠스틸츠킨' (Rumpelstiltskin) 프로덕션에서 무대에 데뷔했고, 12살에는 브로드웨이 연극 '컨트리 와이프' (The Country Wife) 의 군중 장면에 출연했습니다. 아버지가 링컨 센터 레퍼토리 극장 (Lincoln Center Repertory Theater) 의 감독을 맡게 되면서 가족은 맨해튼으로 이주했고, 어빙은 샌프란시스코의 아메리칸 콘서바토리 극장 (American Conservatory Theater) 과 런던 음악연극학교 (London Academy of Music and Dramatic Art) 에서 정식 훈련을 받았으며 이후 뉴욕의 프로페셔널 칠드런스 스쿨 (Professional Children's School) 을 졸업했습니다.

'캐리', '더 퓨리' 그리고 스타 탄생의 문턱

어빙의 영화 데뷔는 23세에 이루어졌습니다. 브라이언 드 팔마 (Brian De Palma) 감독의 '캐리' (1976) 에서 유일하게 동정심을 유지하며 살아남은 인물 중 하나인 수 스넬 (Sue Snell) 역을 맡았습니다. 2년 후 드 팔마 감독은 그녀를 다시 캐스팅하여 '더 퓨리' (The Fury, 1978) 의 초능력을 가진 주인공 역을 맡겼습니다. 같은 시기 그녀는 스티븐 스필버그와 오랜 연인 관계였으며, 1980년경 두 사람의 결별로 인해 그녀는 '레이더스'의 마리온 레이븐우드 역을 맡지 못하게 되었고, 이 역은 카렌 앨런 (Karen Allen) 에게 돌아갔습니다. 이후 스필버그와 재결합하여 1985년 결혼해 아들 맥스 (Max) 를 낳았으나 1989년 이혼했습니다. 이 이혼 소송은 칵테일 냅킨에 적혔다고 알려진 혼전 합의서를 판사가 무효화하여 주목을 받았습니다.

'옌틀'로 얻은 오카상 후보 지명

어빙의 대표적인 스크린 출연작은 1983년에 나왔습니다. 바브라 스트라이샌드 (Barbra Streisand) 의 감독 데뷔작 '옌틀' (Yentl) 에서 스트라이샌드의 상대역으로 출연한 30세의 어빙은 오카상 여우조연상 후보에 올랐습니다. 이는 업계로부터 받은 인정이라는 면에서 그녀 영화 경력의 정점으로 남아 있지만, 그녀의 연기 폭을 모두 설명하기엔 부족합니다. 그녀는 이후 로맨틱 코미디 '크로싱 델란시' (Crossing Delancey, 1988) 에서 주연 배우로서의 돌파구를 마련하며 골든 글로브 후보에 올랐고, '누가 로저 래빗을 모함했나' (Who Framed Roger Rabbit, 1988) 에서 제시카 래빗의 목소리 연기를 맡아 영화의 다른 어떤 공로보다도 문화적 기억 속에 오래 남는 연기를 선보였습니다. '캐리' 이후 20년이 넘는 세월이 흐른 뒤 '더 레이지: 캐리 2' (The Rage: Carrie 2, 1999) 에서 수 스넬 역을 다시 맡았고, 스티븐 소더버그 (Steven Soderbergh) 감독의 '트래픽' (Traffic, 2000) 에서 마이클 더글라스 (Michael Douglas) 와 함께 출연했으며, 2018년에는 '언세인' (Unsane) 에서 소더버그와 재회했습니다. 이는 50년 동안 거장 감독들과 지속적으로 인연을 맺어온 경력이었습니다.

무대 위에서의 평행한 삶

어빙은 연극을 결코 부업으로 생각하지 않았습니다. 그녀는 브로드웨이 연극 '아마데우스' (Amadeus, 1980) 에 9개월 동안 출연했고, '하트브레이크 하우스' (Heartbreak House) 에서 렉스 해리슨 (Rex Harrison) 과 호흡을 맞췄으며, 아솔 푸가드 (Athol Fugard) 의 '메카로 가는 길' (The Road to Mecca) 의 오프 브로드웨이 공연으로 1988년 오비상 (Obie Award) 을 수상했습니다. 그녀의 무대 경력은 아서 밀러 (Arthur Miller) 의 '브로큰 글래스' (Broken Glass, 1994), 진 트리플혼 (Jeanne Tripplehorn) 및 릴리 테일러 (Lili Taylor) 와 함께한 '세 자매' (Three Sisters) 리바이벌 공연, 그리고 2006~2007년 링컨 센터에서 열린 톰 스토파드 (Tom Stoppard) 의 '유토피아 해안' (The Coast of Utopia) 3부작 미국 초연으로 이어졌습니다. 이 3부작은 현대 미국 연극에서 가장 까다로운 과제 중 하나로 여겨지는 마라톤 공연이었습니다. 1994년에는 안소니 홉킨스 (Anthony Hopkins) 와 함께 토니상 시상식 (Tony Awards) 진행을 맡았는데, 이는 그녀가 연극계를 기웃거리는 영화배우를 넘어 뉴욕 무대의 확고한 일원이 되었음을 보여주는 신호였습니다.

스필버그 이후의 삶

어빙의 사생활은 계속해서 그녀의 직업적 삶과 교차했습니다. 그녀는 영화 데뷔작이자 자신의 노래 실력을 처음 보여준 '허니서클 로즈' (Honeysuckle Rose, 1980) 의 상대 배우 윌리 넬슨 (Willie Nelson) 과 짧은 만남을 가졌습니다. 1996년 브라질 감독 브루노 바레토 (Bruno Barreto) 와 결혼하여 둘째 아들 가브리엘 (Gabriel) 을 낳았으나 2005년 이혼했고, 2007년 다큐멘터리 제작자 케네스 바우저 주니어 (Kenneth Bowser Jr.) 와 결혼했습니다. 부부는 뉴욕주 웨스트체스터 카운티 시골의 개조된 헛간에서 지냈는데, 이 건물이 2009년 화재로 불타자 재생 목재를 사용하여 재건했습니다. 또한 2015년에는 맨해튼 아파트를 구입했습니다. 2023년 70대에 접어든 그녀는 자신의 인생을 음악으로 회고하는 10곡의 커버곡 앨범 '본 인 어 트렁크' (Born in a Trunk) 를 발표하며 영화, 텔레비전, 연극에 이은 네 번째 분야인 음악으로 경력을 확장했습니다.

에이미가 천재라 불리는 이유

솔직한 대답은 '천재'라는 단어가 기록상 어빙을 뒷받침하는 자연스러운 단어는 아니며, 그 주장은 가정하기보다 신중하게 구축되어야 한다는 것입니다. 그녀의 성취는 기술적인 성취입니다. 브라이언 드 팔마의 공포 영화를 설득력 있게 뒷받침하고, 바브라 스트라이샌드의 권위 있는 뮤지컬 드라마를 이끌고, 신체적 연기가 불가능한 만화 캐릭터에게 온전한 목소리 연기를 제공하며, 매주 8회 공연되는 브로드웨이의 노래와 연기 드라마를 9개월 동안 소화해내는 등 음성과 존재감에 대한 매우 폭넓은 기술적 통제력을 보여주었습니다. 스크린의 자연주의, 애니메이션 음성 연기, 고전적 무대 기술 사이를 오가며 어느 한쪽도 소홀함 없이 보여주는 연기 범위는 보기 드문 기술적 결합이지만, 이는 대개 그 단어가 의미하는 독창적인 창작물이나 지적 돌파구가 아닌 연기자의 다재다능함입니다. 기록상 그 어떤 비평가나 동료도 그녀를 천재라고 부르지 않습니다. 오카상 후보 지명과 오비상 수상을 포함한 기존의 찬사들은 그녀를 진지하고 절제력이 있으며 매우 끈기 있는 장인으로 평가합니다. 공정한 평가는 어빙이 50년 동안 세 가지 매체를 넘나들며 배우라는 직업 내에서 숙달과 범위를 보여주었으며, 그것이 더 강한 의미의 천재성이라기보다 배우로서의 역량임을 말해주는 것입니다.

유산

어빙의 경력은 단 하나의 정의된 이미지로 묶이지 않습니다. 그녀는 수 스넬이자, '옌틀'의 하다스이며, "난 나쁜 게 아니에요, 그렇게 그려졌을 뿐"이라며 골골거리던 목소리의 주인공입니다. 하나의 역할이나 매체에 갇히기를 거부하는 이러한 태도야말로 브로드웨이, 할리우드, 그리고 가장 최근에는 레코딩 스튜디오까지 섭렵한 그녀의 노동 인생에서 가장 독특한 특징입니다.