알렉상드르 데스플라: 모든 음표를 직접 지휘하는 작곡가
파리에서 청년 시절 존 윌리엄스의 스타워즈 악보를 듣고 그 자리에서 영화 음악이 자신의 인생을 바칠 일이라고 결심했다. 40년이 지나고 150편이 넘는 악보를 쓴 지금, 알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat)는 웨스 앤더슨의 기발함, 캐스린 비글로의 긴장감, 기예르모 델 토로의 오페라적 우울함으로부터 똑같이 신뢰받는 드문 작곡가가 되었으며, 여전히 자신이 쓰는 모든 악보를 직접 지휘한다.
파리에서의 어린 시절, 그리스-프랑스 가정
알렉상드르 미셸 제라르 데스플라는 파리에서 그리스인 어머니와 프랑스인 아버지 사이에서 태어났다. 부모님은 캘리포니아에서 유학 중 만나 결혼한 후 프랑스에 정착했다. 이러한 이중 유산은 그의 음악의 불안정한 폭에 나타난다. 한쪽에는 프랑스 교향악 전통이 있고, 다른 한쪽에는 세계 음악에 대한 평생의 끌림이 있다. 5살에 피아노 레슨을 시작했고, 트럼펫을 배웠으며, 결국 플루트를 주 악기로 선택했다. 이는 단일 선율적 목소리가 아닌 관현악적 색채로 정의될 작곡가에게는 특이한 기반이었다.
음악원의 규율, 세계 음악에 대한 호기심
데스플라는 파리 국립 고등 음악원(CNSM)에서 작곡가 클로드 발리프의 분석 수업을 청강하며 기관의 엄격한 고전적 핵심을 접했지만, 그에 국한되지 않았다. 고전적 훈련과 병행하여 브라질 음악과 아프리카 음악 연구를 추구했고, 나중에 카를리뉴스 브라운이나 레이 레마 같은 음악가들과 협업했다. 이러한 협업은 그를 더 전통적인 교향악 영화 작곡가들과 구별 짓는 다리듬적이고 비서구적인 질감에 직접적으로 반영되었다. 그가 공언하는 영향은 라벨과 드뷔시에서 재즈, 그리고 젊은 음악가로서 일했던 세계 음악 서킷에까지 이른다. 이 조합이 그에게 영화의 한 프레임에 음악을 입히기 전부터 비정상적으로 넓은 작곡 어휘를 제공했다.
할리우드가 주목하기 전의 50편의 프랑스 영화
데스플라의 경력은 로스앤젤레스에서 시작되지 않았다. 그는 약 20년 동안 약 50편의 유럽 영화 악보를 작업하며 필립 드 브로카나 프랑시스 지로 같은 프랑스 감독들과 일했지만, 영어권 업계에서는 거의 주목받지 못했다. 유럽에서의 도약은 자크 오디아르와의 협업을 통해 이루어졌다. 내 심장이 건너뛴 박동(2005)의 악보는 베를린 영화제에서 은곰상을 수상했고 그에게 첫 세자르상을 안겨주었다. 이로써 미국 스튜디오에서 연락이 오기 훨씬 전에 프랑스 영화계에서 그의 명성은 확고해졌다. 할리우드의 인정은 진주 귀걸이를 한 소녀(2003)로 찾아왔고, 이로써 데스플라는 골든 글로브와 영국 아카데미(BAFTA)에 처음으로 노미네이트되었으며, 그의 경력 다음 단계를 정의할 영어권 작업의 문이 열렸다.
웨스 앤더슨과의 파트너십과 8년 연속 노미네이트
그때부터 데스플라는 업계에서 가장 수요가 많은 작곡가 중 한 명이 되었고, 스티븐 프리어스, 테렌스 맬릭, 이안, 로만 폴란스키, 조지 클루니, 마테오 가로네, 데이비드 핀처 등과 작업했다. 이는 진지한 현대 작가 영화의 단면을 보여주는 고객 목록이다. 더 퀸, 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다, 킹스 스피치, 아르고, 제로 다크 서티, 필로미나, 그리고 해리 포터와 죽음의 성물 1, 2부의 악보는 과장됨이 아닌 절제와 정확성으로 명성을 쌓았다. 그의 가장 유명한 파트너십은 웨스 앤더슨 감독과 형성되었으며, 판타스틱 Mr. 폭스, 문라이즈 킹덤, 그랜드 부다페스트 호텔, 개들의 섬의 악보를 담당했다. 데스플라는 이 협업을 "매우 협력적... 매우 정확하고 거의 외과적인 과정이지만, 우리는 항상 즐겁다"고 표현했으며, 그랜드 부다페스트 호텔에서는 침발롬, 치터, 발랄라이카 같은 동유럽 악기를 중심으로 악보를 구성하여 그의 카탈로그의 다른 어떤 작품과도 다른, 틀림없이 자기 완결적인 소리의 정체성을 영화에 부여했다. 이 악보로 그는 2015년 첫 아카데미상을 수상했다. 같은 해 부다페스트와 이미테이션 게임으로 두 번 노미네이트되었고, 그 전 8년 동안 6번 노미네이트된 끝에 수상한 것이었다. 2018년에는 기예르모 델 토로의 셰이프 오브 워터: 사랑의 모양으로 두 번째 아카데미상을 수상했다.
일하는 결혼
데스플라는 1986년 첫 영화 악보를 녹음하던 중 바이올리니스트 도미니크 "솔레이" 르모니에를 만났다. 그녀는 그의 아내가 되었고, 예술 감독이 되었으며, 그의 많은 악보에서 주요 솔리스트를 맡았다. 이 협업은 그의 관현악법 안에서 현악기가 어떻게 기능하는지를 재구성했다고 동료들에게 평가받는다. 부부에게는 두 자녀가 있다. 데스플라 자신에 따르면, 그는 연극 작업이나 많은 프랑스어 영화에서 유래한 텍스트와 대화를 존중하는 방식을 가지고 있으며, 거기서 음악은 단순히 전체를 강조하는 것이 아니라 외과적인 타이밍으로 말하는 언어 주변을 드나들어야 한다.
수상 경력
경력을 통틀어 데스플라는 아카데미상에 11번 노미네이트되어 2번 수상했으며, 골든 글로브, BAFTA, 그래미상, 세자르상, 유럽 영화상을 다수 수상했다. 2014년에는 베니스 영화제 심사위원장을 맡았는데, 이는 보통 단순한 기술적 장인 정신을 넘어선 수준에 도달했다고 업계가 간주하는 인물에게 예약된 지위이다.
알렉상드르가 천재라 불리는 이유
데스플라를 둘러싼 "천재"라는 말은 단일한 결정적 혁신보다는 폭넓음에 초점을 맞추는 경향이 있다. 웨스 앤더슨 코미디의 광기 어린 시계 장치부터 셰이프 오브 워터의 가슴 아픈 절제까지, 어느 것도 타협처럼 들리지 않으면서 영화마다 음색적으로 인식할 수 없으면서도 즉시 그 자신의 것으로 인식되는 악보를 쓰는 능력이다. 그 폭넓음은 비정상적으로 넓은 훈련에 뿌리를 두고 있다. 발리프의 분석 수업에서의 음악원의 엄격함과 브라질 음악이나 아프리카 음악을 흡수한 수년간의 조합이며, 이만큼 많은 톱클래스 영화 작곡가가 공유하는 조합은 거의 없다. 그의 숭배자들이 특히 지적하는 것은 이야기를 위한 규율이다. 연극과 프랑스 영화에서 배운 대화의 리듬을 존중하려는 고집과, 업계에서 외주가 일반적인 가운데 오케스트레이터에게 위임하는 대신 모든 악보를 개인적으로 지휘하는 실천적인 습관이다. 정직한 반론은 영화 작곡은 아무리 요구가 엄격해도 타인의 비전에 봉사하기 위해 조정된 장인 정신이라는 것이다. 데스플라의 악보는 독립적인 콘서트 작품으로 연주되는 경우가 거의 없으며, 비평가들은 때때로 감독이 주장하는 것이 아니라 물러나는 악보를 원할 때 그의 절제가 익명성으로 해석될 수 있다고 지적한다. 의문의 여지가 없는 것은 기술적인 지휘와 지속적인 산출이다. 판타지, 역사 드라마, 공포라는 다른 장르에 걸친 11번의 아카데미상 노미네이트는 어떤 매체에서 활동하는 작곡가라도 거의 주장할 수 없는 다재다능함의 기록이다.
유산
데스플라는 영화 역사상 소수의 작곡가만이 유지할 수 있었던 속도로 계속 일하고 있으며, 아트하우스 작가와 스튜디오 프랜차이즈 사이를 마찰 없이 이동하고 있다. 웨스 앤더슨과의 파트너십은 앞선 스필버그-윌리엄스나 버튼-엘프먼 짝과 나란히 현대 영화를 정의하는 감독과 작곡가의 관계 중 하나가 되었다. 8년의 간격과 두 개의 매우 다른 장르에서 음색적으로 대조적인 두 영화로 아카데미상을 두 번 수상한 것은 단일한 시그니처 사운드가 아닌 적응성 위에 세워진 경력의 가장 명확한 증거이며, 이것이야말로 그들이 왜 그를 계속 다시 부르는지를 설명할 때 협력자들이 가장 자주 인용하는 자질이다.
