알렉상드르 데스플라: 모든 음을 직접 지휘하는 작곡가
파리에서 젊은 시절 존 윌리엄스의 '스타워즈' 스코어를 듣고 그 자리에서 영화 음악이 자신의 인생을 바칠 일이라고 결심했다. 40년이 지나고 150편이 넘는 스코어를 쓴 지금, 알렉상드르 데스플라는 웨스 앤더슨의 기발함, 캐서린 비글로우의 긴장감, 기예르모 델 토로의 오페라적 우울함이 모두 신뢰하는 희귀한 작곡가가 되었으며, 여전히 자신이 쓰는 모든 스코어를 직접 지휘한다.
파리에서의 어린 시절, 그리스-프랑스 가정
알렉상드르 미셸 제라르 데스플라는 파리에서 그리스인 어머니와 프랑스인 아버지 사이에서 태어났다. 부모님은 캘리포니아에서 유학 중 만나 결혼한 후 프랑스에 정착했다. 이 이중 유산은 그의 음악의 폭넓은 범위에 나타난다. 한쪽에는 프랑스 교향악 전통이 있고, 다른 한쪽에는 월드 뮤직에 대한 평생의 끌림이 있다. 5살에 피아노를 시작했고 트럼펫을 배웠으며, 결국 플루트를 주 악기로 선택했다. 이는 나중에 단일 선율이 아닌 오케스트라의 색채로 정의될 작곡가로서는 이례적인 기초였다.
음악원의 규율, 월드 뮤직에 대한 호기심
데스플라는 파리 국립 고등 음악원(CNSM)에서 작곡가 클로드 발리프의 분석 수업을 청강생으로 배웠는데, 이는 학교의 엄격한 고전적 핵심이었다. 하지만 그는 거기에 머물지 않았다. 고전적 훈련과 병행하여 브라질 음악과 아프리카 음악 연구를 추구했고, 나중에 카를리뇨스 브라운과 레이 레마 같은 음악가들과 협업했다. 이러한 협업은 그의 스코어를 기존의 교향악적 영화 음악 작곡가들과 구별 짓는 폴리리듬적이고 비서구적인 질감에 직접적으로 반영되었다. 그가 공언하는 영향은 라벨과 드뷔시에서 재즈, 그리고 젊은 시절 일했던 월드 뮤직 회로에까지 이르며, 이 조합은 그가 영화의 한 프레임에 음악을 입히기 전부터 이례적으로 넓은 작곡 어휘를 갖게 했다.
할리우드가 주목하기 전의 50편의 프랑스 영화
데스플라의 경력은 로스앤젤레스에서 시작되지 않았다. 그는 약 20년 동안 50편 정도의 유럽 영화 스코어를 작업하며 필립 드 브로카와 프랑시스 지로 같은 프랑스 감독들과 일했지만, 영어권 업계에서는 거의 주목받지 못했다. 유럽에서의 도약은 자크 오디아르와의 협업을 통해 이루어졌다. '내 심장이 건너뛴 박동'(2005)의 스코어는 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했고 그에게 첫 세자르상을 안겨주었으며, 미국 스튜디오에서 연락이 오기 훨씬 전에 프랑스 영화계에서 그의 명성을 확고히 했다. 할리우드의 평가는 '진주 귀걸이를 한 소녀'(2003)로 찾아왔고, 이로써 그는 첫 골든 글로브와 영국 아카데미(BAFTA) 후보에 올랐으며, 그의 경력 다음 단계를 정의할 영어권 작업의 문이 열렸다.
웨스 앤더슨과의 파트너십과 8년 연속 후보 지명
그때부터 데스플라는 업계에서 가장 수요가 많은 작곡가 중 한 명이 되었고, 스티븐 프리어스, 테렌스 맬릭, 이안, 로만 폴란스키, 조지 클루니, 마테오 가로네, 데이비드 핀처 등과 작업했다. 이는 진지한 현대 작가주의 영화의 축소판 같은 고객 리스트이다. '더 퀸', '벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다', '킹스 스피치', '아르고', '제로 다크 서티', '필로미나', 그리고 '해리 포터와 죽음의 성물' 2부작의 스코어는 과장보다는 절제와 정확함으로 명성을 쌓았다. 그의 가장 유명한 파트너십은 웨스 앤더슨 감독과의 것으로, '판타스틱 Mr. 폭스', '문라이즈 킹덤', '그랜드 부다페스트 호텔', '개들의 섬'의 스코어를 맡았다. 데스플라는 이 협업을 "매우 협력적이고... 매우 정확하며 거의 외과적인 과정이지만, 항상 즐겁다"고 표현했으며, '그랜드 부다페스트 호텔'에서는 동유럽 악기(침발롬, 치터, 발랄라이카)를 중심으로 스코어를 구성하여 그의 카탈로그의 다른 어떤 작품과도 다른, 틀림없이 자기 완결적인 음향적 정체성을 영화에 부여했다. 이 스코어로 그는 2015년 첫 아카데미상을 수상했다. 같은 해 그는 '부다페스트'와 '이미테이션 게임'으로 두 번 후보에 올랐으며, 8년 동안 6번의 후보 지명 끝에 수상한 것이었다. 두 번째 오스카는 2018년 기예르모 델 토로의 '셰이프 오브 워터: 사랑의 모양'으로 수상했다.
일하는 결혼
데스플라는 1986년 첫 영화 스코어를 녹음하던 중 바이올리니스트 도미니크 "솔레이" 르모니에를 만났고, 그녀는 그의 아내이자 예술 감독, 그리고 많은 스코어의 주요 솔리스트가 되었다. 이 협업은 그의 오케스트레이션 내에서 현악기의 기능을 재구성했다고 동료들에게 평가받는다. 부부에게는 두 자녀가 있다. 데스플라 자신에 따르면, 그는 연극 작업이나 많은 프랑스어 영화에서 유래한 방식으로 텍스트와 대화를 존중하며, 거기서 음악은 단순히 전체를 강조하는 것이 아니라 외과적인 타이밍으로 말소리 주변을 드나들어야 한다.
수상 경력
경력을 통틀어 데스플라는 아카데미상 후보에 11번 올라 2번 수상했으며, 골든 글로브, BAFTA, 그래미, 세자르, 유럽 영화상을 다수 수상했다. 2014년에는 베니스 국제 영화제 심사위원장을 맡았는데, 이는 보통 업계가 단순한 기술적 솜씨를 넘어선 수준에 도달했다고 간주하는 인물을 위해 예약된 지위이다.
왜 알렉상드르는 천재라 불리는가
데스플라를 둘러싼 "천재"라는 말은 단일한 결정적 혁신보다는 범위에 초점을 맞추는 경향이 있다. 웨스 앤더슨 코미디의 광기 어린 시계태엽 장치에서 '셰이프 오브 워터'의 통절한 절제까지, 어느 쪽도 타협처럼 들리지 않으면서 영화마다 음색적으로 인식할 수 없게 유지하면서 즉시 그 자신의 것으로 인식할 수 있는 스코어를 쓰는 능력이다. 그 범위는 발리프의 분석 수업에서의 음악원의 엄격함과 브라질 음악이나 아프리카 음악을 흡수한 오랜 경험이라는 이례적으로 넓은 훈련에 뿌리를 두고 있다. 이는 다른 톱클래스 영화 음악 작곡가에게는 거의 볼 수 없는 조합이다. 그의 숭배자들이 특히 지적하는 것은 이야기를 위한 규율이다. 연극이나 프랑스 영화에서 배운 대화의 리듬을 존중한다는 고집과, 오케스트레이터에게 위임하는 대신 모든 스코어를 개인적으로 지휘한다는 실천적인 습관이다. 이는 그런 일을 외주 주는 것이 일반적인 업계에서 말이다. 솔직한 반론은 영화 음악 작곡은 아무리 요구가 엄격해도 타인의 비전에 봉사하기 위해 조정된 장인 정신이라는 것이다. 데스플라의 스코어는 독립적인 콘서트 작품으로 연주되는 경우가 거의 없으며, 비평가들은 때때로 감독이 자기주장하는 것이 아니라 물러나는 스코어를 원할 때 그의 절제는 익명성으로 해석될 수 있다고 지적한다. 의심할 여지가 없는 것은 기술적인 지휘 능력과 지속적인 아웃풋이다. 판타지, 역사 드라마, 공포라는 다른 장르에 걸친 11번의 오스카 후보 지명은 어떤 매체든 현역 작곡가가 주장할 수 있는 다재다능함의 기록이다.
유산
데스플라는 영화 역사상 소수의 작곡가만이 유지할 수 있었던 속도로 계속 일하고 있으며, 아트하우스 작가와 스튜디오 프랜차이즈 사이를 마찰 없이 이동하고 있다. 웨스 앤더슨과의 파트너십은 앞선 스필버그-윌리엄스나 버튼-엘프먼 페어와 나란히 현대 영화를 결정짓는 감독과 작곡가의 관계 중 하나가 되었다. 8년의 세월과 두 개의 매우 다른 장르를 사이에 둔, 음색적으로 대조적인 두 영화에서의 두 번의 오스카 수상은 단일한 시그니처 사운드가 아닌 적응성 위에 세워진 경력의 가장 명확한 증거이며, 바로 그가 왜 계속 불리는지 설명할 때 협업자들이 가장 자주 언급하는 자질이다.
