알렉산더 보돈: 네덜란드 모더니즘의 조용한 장인

알렉산더 보돈(Alexander Bodon)의 건축물 안을 거쳐 간 사람들은 20세기 네덜란드의 그 어떤 건물보다 많을지 모르지만, 정작 그 사실을 알아차린 사람은 거의 없다. 암스테르담의 RAI는 무역 박람회를 위한 기계와 같아서 광활하고 중립적이며 무한히 재구성 가능한 공간이며, 그 목적은 그 주에 전시되는 내용 뒤로 사라지는 것이다. 이것은 보돈의 기질이자 그의 작업 지침이었다. 그는 당시 그의 작품에 대한 묘사처럼 세련되고 적절하며 잘 만들어진 건물을 원했다. 그는 건물이 요란하게 드러나는 것을 원치 않았다.

가구 장인의 아들

그는 1906년 9월 6일에 태어났다. 어떤 기록에 따르면 빈에서, 다른 기록에 따르면 헝가리에서 태어났다고 한다. 어느 쪽이든 가족은 헝가리인이었고 가정은 디자인을 중시하는 환경이었다. 그의 아버지는 유겐트슈틸(Jugendstil)과 빈 분리파의 영향을 받은 인테리어 디자이너이자 가구 장인이었다. 보돈은 이음매, 베니어, 도면, 그리고 '사물은 만드는 방식만큼만 좋다'는 물리적 사실 속에서 자랐으며, 다른 어떤 훈련보다 먼저 가구 제작 훈련을 받았다.

가구 제작이 먼저이고 건축이 나중이라는 이 순서는 그의 후기 경력의 많은 부분을 설명해 준다. 그는 '디테일은 장식이 아니라 구조'라는 가구 장인의 신념을 결코 잃지 않았다.

'데 스테일'을 본 소년

13세 때 그는 네덜란드를 방문했고, 가족이 교류하던 인문주의 서클을 통해 건축가 얀 빌스(Jan Wils)를 만났다. 1926년 그는 빌스 밑에서 공부하기 위해 돌아왔고, 그곳에서 '데 스테일(De Stijl)'의 세계를 직접 접했다. 빌모스 후사르(Vilmos Huszár)와 코르넬리스 판 에스테런(Cornelis van Eesteren), 추상 기하학, 원색, 장식에 대한 완전한 거부. 그는 이 경험을 새로운 문명의 발견이라고 묘사했다.

그는 1924년 부다페스트에서 공부를 시작했지만, 당시 헝가리 건축계는 보수적이었고 보돈은 이를 받아들일 수 없었다. 1929년 그는 네덜란드로 영구 이주했다. 그는 당시 가장 대담한 네덜란드 모더니스트 중 한 명이었던 J.W.E. 뷔이스(J.W.E. Buijs)와 J.L. 뤼르선(J.L. Lürsen)의 사무실에서 잠시 일했고, 벤 메르켈바흐(Ben Merkelbach)와 찰스 카르스텐(Charles Karsten)의 회사에서 견습생으로 일했다.

카이저 운하의 서점

그의 첫 독립적인 의뢰는 1932년에 들어왔다. 암스테르담 카이저 운하(Keizersgracht)에 있는 슈뢰더 엔 뒤퐁(Schröder en Dupont) 서점이었다. 작은 작업이었지만 그의 이름을 알리는 계기가 되었다. 유럽에서 역사적으로 가장 중요한 거리 중 하나에 있는 운하 주택에 엄격한 현대적 인테리어를 삽입하는 것은 신경과 재치를 시험하는 일이었고, 이는 즉시 그의 모더니스트로서의 자격을 확립했다.

그는 네덜란드 기능주의의 선봉이었던 암스테르담 그룹 'De 8'에 합류했고, 1934년부터 메르켈바흐 및 카르스텐과 협력했다. 같은 해 그는 사진가 에바 베스뇨(Eva Besnyö) 및 카렐 블레이저(Carel Blazer)와 공유하는 스튜디오를 암스테르담에 설립했다. 이는 당시 잠시 피난처였던 도시에서 망명자와 아방가르드 인재들이 모이는 거점이었다.

학교

1934년부터 1941년까지 보돈은 암스테르담의 니우어 쿤스트스쿨(Nieuwe Kunstschool)을 이끌었다. 이는 네덜란드판 바우하우스 시도였으며, 그는 강사이자 교장으로서 인테리어 디자인 학과를 이끌었다. 그의 제자 중에는 전후 네덜란드 그래픽 및 인테리어 디자인의 결정적인 인물이 된 오토 트로이만(Otto Treumann)과 벤노 프렘셀라(Benno Premsela)가 있다.

학교의 폐교 날짜가 모든 것을 말해준다. 보돈은 1939년 네덜란드 시민권을 취득했지만, 니우어 쿤스트스쿨은 점령 하의 1941년에 문을 닫았다.

다시 시작하기

그는 1945년 독립 건축가로 다시 등장했고, 1954년부터는 판 브뤼헌(Van Bruggen), 드렉스하허(Drexhage), 스테르컨뷔르흐(Sterkenburg) 엔 보돈 회사의 파트너가 되었다. 전후 작품들은 네덜란드 재건 경제의 초상이다. 힐베르쉼의 AVRO 방송 스튜디오, 1948년 룬테런의 '데 레퍼쿤(De Leperkoen)' 주택, 1961년 암스테르담의 아폴로 호텔, 1966년 에이마위던의 호호번스(Hoogovens) 교육 센터(국가 산업을 재건하던 제철소를 위한 시설) 등이 있다.

그리고 수십 년 동안 그를 관통한 것은 RAI였다. 암스테르담 전시 및 컨벤션 단지인 RAI는 어떤 기록에서는 1951년, 다른 기록에서는 1960년에 시작된 건설 캠페인으로 거슬러 올라간다. 왜냐하면 그것은 단일 건물이 아니라 지속적인 홀 프로그램이었기 때문이다. 그것은 그와 동일시되는 작품이며, 그 문제는 정말 어려웠다. 보트 쇼와 도서 박람회를 번갈아 개최할 수 있는 거대한 무주 공간을 서비스, 동선, 자연광을 확보하여 고통 없이 수용하고, 창고가 아닌 공공 건물로 읽히는 형태로 만드는 것이었다.

알렉산더가 천재라 불리는 이유

보돈을 지지하는 논거는 유행에 뒤떨어진 것이다. 왜냐하면 그것은 독창성이 아닌 탁월함을 지지하는 논거이기 때문이며, 그 자신도 가장 먼저 그렇게 말했을 것이다. 당시의 평가는 그의 작품이 혁신 그 자체를 추구하지 않으면서도 진정한 기술적 관심을 드러냈다고 지적했다.

그는 가구 이음매부터 도시 블록에 이르는 체인을 완벽하게 지휘하는 능력을 갖추고 있었다. 서점 인테리어를 상세히 설계하고 10만 제곱미터의 전시장을 조직할 수 있는 건축가는 거의 없다. 규모의 양 끝은 서로 다른 정신적 습관을 필요로 하며, 보돈은 60년 동안 그 사이를 오갔다. 대규모 작업에서의 특정 기술은 공간적이고 조직적인 것이다. 군중이 어떻게 흐르는지, 중립적인 공간이 어떻게 비율을 유지할 수 있는지, 거대한 거리를 가로지르는 구조를 어떻게 평온하게 느끼게 할 수 있는지 이해하는 것이다. 소규모 작업에서의 특정 기술은 가구 장인의 것이다. 현대적 인테리어는 접합부에서 실패한다는 것을 아는 것이다.

세 번째 요소는 톤에 대한 판단이다. 전후 유럽 모더니즘은 황량하다는 당연한 평판을 얻고 있지만, 보돈의 작품은 분명히 그것을 피했다. 그는 분리파의 영향을 받은 성장 배경의 따뜻함, 재료, 마감을 기능주의적 틀 안에서 유지했다. 이것은 통합이며, 어느 한쪽의 순수함보다 더 어려운 일이다.

반론은 현실적이며 그도 이를 절반은 인정했다. 그는 형태를 발명하지 않았고, 선언문을 쓰지 않았으며, 학문을 앞서 나가지 않았다. 그가 작업한 아이디어는 '데 스테일'과 'De 8'의 것이었으며, 19세에 흡수하여 평생 동안 세련되게 다듬은 것이었다. 그의 가장 큰 건물은 설계상 겸손하다. 천재가 파괴를 의미한다면 보돈은 자격이 없다. 천재가 언어를 완전히 내면화하여 어떤 규모에서도 오류 없이 말할 수 있게 되는 것을 의미한다면, 그는 천재이다.

유산

보돈은 1993년 1월 22일 암스테르담에서 86세의 나이로 사망했다. 그는 64년 동안 네덜란드 건축가로 살아온 헝가리인이었다.

네덜란드는 전쟁으로 건물 대부분을 잃었지만(특히 로테르담), 보돈의 불운은 정반대이다. 그의 가장 유명한 작품은 폭탄이 아니라 성장에 의해 철거되는 종류의 것이다. 전시장은 시장이 더 큰 것을 원할 때 교체된다. 살아남은 것은 물리적인 것(RAI는 여전히 국가의 주요 박람회장으로 기능하고, 아폴로 호텔은 여전히 손님을 맞이한다)과, 그의 기준을 네덜란드 디자인 세대에 전달한 니우어 쿤스트스쿨 학생들을 통해 전승된 것이다. 역사 속에서 그는 '새로운 것'보다 '옳은 것'에 더 관심이 많았던 모더니스트의 모델로 남아 있다.