色は鍵盤、目は調和、魂は多くの弦を持つピアノである。芸術家は手であり、一つの鍵を触れたり別の鍵を触れたりして、魂に振動を起こさせる。
Wassily Wassilyevich Kandinskyはロシアの画家で美術理論家である。Kandinskyは抽象美術の先駆者として一般的に認められている。Moscowで生まれ、Kandinskyは幼少期をOdessaで過ごし、今日のUkraineにおいてGrekov Odessa Art schoolを卒業した。彼はUniversity of Moscowに入学し、法律と経済学を学んだ。職業で成功し、彼はUniversity of Dorpat（今日のTartu、Estonia）でRoman Lawの教授職を提供されたが、Kandinskyは30歳で絵画研究、生活素描、スケッチ、解剖学の研究を始めた。
1896年、Kandinskyはmunichに定住し、Anton Ažbeの私立学校、その後Fine Arts Academyで学んだ。第一次世界大戦の勃発後、1914年にMoscowに戻った。ロシア革命に続いて、Kandinskyは「Anatoly Lunacharsky文化行政のインサイダーになり」、Museum of the Culture of Paintingの設立を支援した。しかし、その時までに「彼の精神的展望は...ソビエト社会の議論的唯物主義と相容れない」ものになり、ドイツで機会が待ち受けていた。彼は1920年にドイツに戻った。そこで彼は1922年から1933年にナチスが閉鎖するまでBauhaus芸術建築学校で教えた。その後、フランスに移住し、生涯をそこで暮らし、1939年にフランス国籍を取得し、最も著名な美術の一部を制作した。彼は1944年にNeuilly-sur-Seineで死亡した。
芸術期
Kandinskyの抽象作品の創造は、彼の芸術経験に基づいた激しい思考の長期間の発展と成熟に続いた。彼は内的美、精神の熱情、精神的欲望へのこの献身を内的必然性と呼び、それは彼の美術の中心的側面であった。
青年期と霊感 1866–1896
Kandinskyはmoscowで生まれ、Lidia TichevaとVasily Silvestrovich Kandinskyの息子で、紅茶商人であった。彼の先祖の一人はMongolian princess Princess Gantimuurovaであった。Kandinskyはmoscowにいる間、様々な情報源から学んだ。彼は学校にいる間、法律と経済学を含む多くの分野を研究した。後年、彼は子どもの頃、色によって魅了され、刺激を受けたことを思い出すだろう。色の象徴主義と心理学への彼の魅力は、彼が成長するにつれて継続した。1889年、彼はmoscow北部のVologda地域へ旅行した民族誌的研究グループの一部であった。彼は「Looks on the Past」の中で、家と教会がこのようにきらめく色で装飾されていたため、それらに入ると、彼は絵の中に動いていると感じたと述べている。この経験と、地域の民俗美術、特に暗い背景での明るい色の使用の研究は、彼の初期の多くの作品に反映された。数年後、彼は初めて絵画を音楽作曲に例えた。彼は「色は鍵盤、目はハンマー、魂は多くの弦を持つピアノである。芸術家は手であり、一つの鍵を触れたり別の鍵を触れたりして、魂に振動を起こさせる」と書いた。Kandinskyはまたロシア系フランス人の哲学者Alexandre Kojève 1902–1968の叔父でもあった。
1896年、30歳の時、Kandinskyは有望な法律と経済学の教職を放棄してmunich Academyに入学した。彼の教師には最終的にFranz von Stuckが含まれた。彼は即座に入学を許可されず、自分で美術を学び始めた。同じ年、moscowを離れる前に、彼はMonetの絵画展覧会を見た。彼は特にHaystacksの印象派的なスタイルに打たれた。これは、彼にとって、物体自体とほぼ独立した色の強力な感覚を持っていた。後に、彼はこの経験について書くだろう：
それが干し草の山であることはカタログで知らされた。私はそれを認識できなかった。このnon-recognitionは私にとって苦痛であった。私は画家が不明瞭に絵を描く権利がないと考えた。私は絵の物体が欠けていることをぼんやりと感じた。そして私は驚きと混乱を持って、その絵が私を掴むだけでなく、私の記憶に消えない印象を与えたことに気づいた。絵画は童話のような力と華麗さを帯びた。
Kandinskyは同様にこの期間中、Richard WagnerのLohengrinによって影響を受けた。彼は、それが音楽と旋律の限界を標準的な叙情詩を超えて押し出したと感じた。彼はまた、Madame Blavatsky 1831–1891、神智学の最もよく知られた指数者によって精神的に影響を受けた。神智学的理論は、創造が幾何学的な進行であり、単一の点から始まることを前提としている。フォームの創造的側面は、降圧する一連の円、三角形、正方形によって表現される。Kandinskyの本「Concerning the Spiritual in Art」（1910年）と「Point and Line to Plane」（1926年）はこの神智学的な信条を反映した。John VarleyによるIllustrations in Thought-Forms（1901年）は彼に視覚的に影響を与えた。
変容
1902年の夏、Kandinskyはmunich南部のAlpsでの彼の夏の絵画クラスに参加するようにGabriele Münterを招いた。彼女は承認し、彼らの関係はプロフェッショナルよりも個人的になった。美術学校は通常、難しいと考えられていたが、Kandinskyにとっては簡単だった。この時期に、彼は画家だけでなく美術理論家としても出現し始めた。彼の既存の絵画の数は20世紀初頭に増加した。彼が描いた風景と町の多くが残っており、広い色合いと認識可能な形式を使用していた。しかし、ほとんどの場合、Kandinskyの絵画には人間の姿が特徴的ではなかった。例外は「Sunday, Old Russia」（1904年）であり、Kandinskyは町の壁の前の農民と貴族の非常にカラフルで奇想天外な見方を再現しています。「Couple on Horseback」（1907年）は、乗馬中の男性が、青い川を横切ってロシアの町の近くに優しく気遣いながら女性を保持している描写しています。馬は柔らかいですが、木の葉、町、川への反射は色と明るさのスポットで輝いています。この作品は、視野の深さが平坦で明るい表面に崩壊している方法で、点描主義の影響を示しています。Fauvismもこれらの初期の作品に見られます。色は、客観的な性質を記述するのではなく、主題のKandinskyの経験を表現するために使用されます。
1900年代の最初の10年間からおそらく最も重要な彼の絵画は「The Blue Rider」（1903年）であり、岩が多い草原を急いでいる馬に乗った小さなマントをかぶった人物を示しています。ライダーのマントは中程度の青で、より暗い青の影を投じます。前景には、より無定形の青い影があり、背景の落下した木の対応物です。絵の青いライダーは目立ちますが、明確に定義されていません。馬は不自然な歩行をしており、Kandinskyは知っていたに違いありません。一部の美術史家は、ライダーが2番目の図形（おそらく子ども）を保持しているかもしれないと考えていますが、これは孤独なライダーからの別の影かもしれません。この意図的な不連結性は、視聴者が美術作品の創造に参加することを可能にし、その後の年でKandinskyが使用する意識的なテクニックになりました。1911年から1914年の期間の抽象作品でクライマックスを迎えました。「The Blue Rider」では、Kandinskyはライダーを具体的な詳細ではなく、一連の色としてより示しています。この絵は、現代の画家と比較してその点で例外的ではありませんが、Kandinskyが数年後に取るであろう方向を示しています。
1906年から1908年にかけて、Kandinskyはヨーロッパ全土を旅行することに多くの時間を費やしました。彼はmoscowのBlue Rose象徴主義グループの関係者でしたが、やがてバイエルン州の小さなMurnau町に定住しました。1908年、彼はAnnie BesantとCharles Webster LeadbeaterによるThought-Formsのコピーを購入しました。1909年、彼は神智学協会に参加しました。「The Blue Mountain」（1908-1909年）はこの時期に描かれ、抽象化への彼の傾向を示しています。青い山は、一つは黄色で一つは赤である2つの広い木に挟まれています。行列は、3人のライダーと数人の他の人員が下部を横切ります。ライダーの顔、衣服、鞍は各々単一の色です。ニ者も歩く人物も現実の詳細を表示しません。平坦な平面と輪郭もFauvist影響の表示です。「The Blue Mountain」での広い色の使用は、色がフォームとは独立して提示されている美術への彼の傾向を示しており、各色は等しい注意が与えられます。構成はより平坦です。絵は4つのセクションに分割されます：空、赤い木、黄色い木、3人のライダーとの青い山。
- Akhtyrka、1901年、Lenbachhaus、Kunstarealm、Munich
- Sunday Old Russian、1904年、Museum Boijmans Van Beuningen、Rotterdam
- Couple on Horseback、1906–07年、Lenbachhaus、Munich
- Blue Mountain、1908–09年、Solomon R. Guggenheim Museum、New York
- Houses in Munich、1908年、Von der Heydt Museum、Wuppertal
- Murnau、train & castle、1909年、Lenbachhaus、Munich
Blue Rider期 1911–1914
この期間のKandinskyの絵画は、大きく、表現的な色付きの塊であり、形式と線から独立して評価されます。これらはもはやそれらを区切るのに役立たず、自由に重複して、並外れた力の絵画を形成します。音楽は抽象美術の誕生に重要でした。音楽は本質的に抽象的であり、外部の世界を表現しようとしていませんが、魂の内的感情を直接的な方法で表現しています。Kandinskyは時々彼の作品を特定するために音楽用語を使用しました。彼は彼の最も自発的な絵画を「improvisations」と呼び、より精巧な作品を「compositions」と説明しました。
絵画に加えて、Kandinskyは美術理論家でした。西洋美術の歴史への彼の影響は、おそらく彼の理論的作品から彼の絵画より以上に由来しています。彼はNeue Künstlervereinigung München Munich New Artists' Associationの設立を支援し、1909年にその会長になりました。しかし、グループはKandinskyと他の人の急進的なアプローチを従来の芸術的概念と統合することができず、グループは1911年後期に解散しました。その後、Kandinskyは新しいグループ「Blue Rider」（Der Blaue Reiter）をAugust Macke、Franz Marc、Albert Bloch、Gabriele Münterなどの同じ考え方の芸術家と共に形成しました。グループはアルマナック「The Blue Rider Almanac」をリリースし、2つの展示会を開催しました。さらに多くのものが計画されていましたが、1914年の第一次世界大戦の勃発はこれらの計画を終わらせ、Kandinskyをスイスとスウェーデン経由でロシアに戻しました。
彼の「The Blue Rider Almanac」での執筆と、1910年にリリースされた論文「On the Spiritual in Art」は、抽象美術の防御と推進の両方であり、すべての形式の美術は霊性のレベルに達することができるという確認でした。彼は、色が物体または他の形式の視覚的記述とは別に、絵画で自律的な何かとして使用できると信じていました。
これらのアイデアはほぼ即座に国際的な影響を持っていました。特に英語圏では。1912年までに、「On the Spiritual in Art」はLondon-basedArt NewsでMichael Sadleirによってレビューされました。SadleirがOn the Spiritual in Artの英語翻訳を1914年に公開したとき、Kandinskyへの関心は増加しました。その年、その本からの抜粋はPercy Wyndham LewisのperiodicalBlastおよびAlfred Orageの週刊文化新聞「The New Age」で公開されました。Kandinskyはブリテンではかなり前に注目されていましたが。1910年に、彼はFrank RutterによってLondonのRoyal Albert Hallで開催されたAllied Artists' Exhibitionに参加しました。これにより、彼の作品は「The Art News」でアーティストSpencer Frederick Goreのレビューで賞賛が指摘されました。
SadleirのKandinskyへの関心はまた、Kandinskyの最初の作品をイギリスの美術収集に入ることにつながりました。Sadleirの父、Michael Sadlerは、1913年にそこでKandinskyに会うために父と息子が訪問した後、1913年にいくつかの木製版画と抽象絵画「Fragment for Composition VII」を取得しました。これらの作品は1913年から1923年の間に、大学またはLeeds Arts Clubの敷地のいずれかで、Leedsに表示されました。
ロシアへの帰還 1914–1921
1916年、彼はNina Andreevskaya 1899–1980に会い、彼は1917年2月11日に彼女と結婚した。
太陽はmoscowのすべてを単一のスポットに溶かし、狂ったチューバのようにハートとすべての魂の振動を開始します。しかし、いいえ、赤のこの均一性は最も美しい時間ではありません。これは、すべての色を生命の頂点に引き上げるシンフォニーの最終的な和音に過ぎません。大きなオーケストラのフォルティシモのように、moscowによって強制および許可されて鳴り響きます。
1918年から1921年まで、Kandinskyはロシアの文化政治に関与し、美術教育と博物館改革に協力しました。この期間、彼は少し絵を描きましたが、彼の時間を形式と色の分析に基づくプログラムでの芸術教育に専念しました。彼はまた、彼が最初の署長であったモスクワの芸術文化研究所の組織を支援しました。彼の精神的で表現的な美術への見方は、最終的には研究所の急進的なメンバーによって拒否されました。個人主義的で市民階級的すぎるとして。1921年、Kandinskyは、その創始者である建築家Walter Gropius によってWeimarのBauhausに参加するようにドイツに行くよう招待されました。
ドイツとBauhaus に戻る 1922–1933
1922年5月、
