トール・アウリン：スウェーデンのオーケストラ文化を築いたヴァイオリニスト
19世紀末のスウェーデンには優れた音楽家や作曲家はいたものの、プロの室内楽アンサンブルや巡回オーケストラ、自国の作曲家の作品をライブで聴く習慣といった、個人の才能を国家的な音楽文化へと昇華させるインフラがまだ整っていませんでした。トール・アウリンは、片手にヴァイオリン、もう片手に指揮棒を持ち、自らそのインフラの大部分を築き上げました。さらに、スウェーデンのヴァイオリン協奏曲として唯一、国際的なレパートリーに定着した作品の一つを作曲する時間も見出しました。
音楽を中心に築かれた家庭
アウリンは1866年9月10日、ストックホルムで生まれました。父はギリシャ語学者でアマチュアのヴァイオリニスト、母は訓練を受けた歌手で熟練したピアニストでした。この家庭環境により、彼は非常に早い時期から音楽の道に進みました。11歳でストックホルムの王立音楽院に入学し、カール・ヨハン・リンドベルグにヴァイオリンを師事。15歳になる頃には、王立劇場のオーケストラで演奏していました。妹のラウラ・ヴァルボリ・アウリンもピアニスト兼作曲家としてキャリアを築き、弦楽四重奏曲やその他の室内楽曲を作曲しました。アウリン家は、同じ家庭から2人の重要な音楽家が輩出された稀な例です。
ベルリンでのヴィルトゥオーゾとしての研鑽
1883年、アウリンはベルギー系フランス人のヴァイオリニスト、エミール・ソーレを感銘させました。この出会いをきっかけに、1884年から1886年までベルリンに留学し、ソーレに師事するとともに、フィリップ・シャルヴェンカに作曲を学びました。この海外での経験により、彼は当時のスウェーデンを代表するヴァイオリニストとしての技術的洗練を身につけただけでなく、単なる演奏家にとどまらず、本格的な作曲を行うための基礎を築きました。
スウェーデンの室内楽文化をゼロから構築
アウリンの最も構造的に重要な功績は、1887年にスウェーデン初のフルタイムのプロの弦楽四重奏団である「アウリン四重奏団」を設立したことです。同団は1912年までの25年間活動し、単なる個人的なアンサンブルを超えた国家的な機関として機能しました。それまで室内楽に触れる機会が少なかったスウェーデン各地の聴衆に音楽を届け、スウェーデンの作曲家に新しい室内楽曲を発表する場を提供しました。これと並行して、1889年から1892年頃（あるいは1902年までという説もある）まで王立宮廷オーケストラ（スウェーデン王立歌劇場管弦楽団とも呼ばれる）のコンサートマスターを務めました。その後、指揮者に転向し、ストックホルム・コンサート協会やヨーテボリ管弦楽協会などを率いました。1895年には王立スウェーデン音楽アカデミーの会員に選出され、スウェーデンの聴衆がライブ音楽に触れる方法を根本から変えた彼のキャリアが正式に認められました。
ベルワルドの復興とステンハンマルの支援
アウリンはスウェーデンの音楽界の中心という立場を利用して、より広く認められるべきだと信じる作曲家たちを支援しました。作曲家ヴィルヘルム・ステンハンマルと緊密に協力し、19世紀スウェーデンで最も重要な交響曲作曲家でありながら、死後数十年にわたって忘れ去られていたフランツ・ベルワルドの音楽への関心を再燃させました。また、アウリンはステンハンマル自身のヴァイオリン作品をソリストとして初演し、生前の作曲家に対しても死後の作曲家と同様の支援を行いました。これは、演奏家としての地位を利用して、自分自身の作品だけでなく、スウェーデンの作曲界全体の聴衆を育成するという一貫した姿勢でした。
演奏家としてのキャリアの傍らでの作曲
演奏と指揮が仕事の大半を占めていたため、アウリン自身の作曲数は約52作品と比較的控えめでしたが、その中には3つのヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンソナタ、管弦楽組曲、そして『真夏のダンス』や『スウェーデン舞曲』を含むヴァイオリンとピアノのための小品集が含まれています。中でも『ヴァイオリン協奏曲第3番ハ短調』は最も長く愛されており、スウェーデンのソロ協奏曲として国際的な標準レパートリーに入った数少ない作品の一つと評されています。作曲を本業としなかった作曲家としては異例の評価です。また、アウグスト・ストリンドベリの戯曲『マスター・オロフ』のための劇付随音楽も作曲しており、ヴァイオリンとピアノのための『4つの水彩画』は、彼の小品の中で最も頻繁に演奏される作品の一つです。
ストックホルム・コンサート協会とヨーテボリ管弦楽協会での指揮者としてのポストを合わせると、数年間にわたり、スウェーデンの主要都市における2つの主要なコンサート機関が、アウリン個人のプログラミング決定（どの新しいスウェーデン作品を演奏し、どの古い作品を復興させるか）によって形作られていたことになります。これにより、スウェーデンのコンサート生活が形成される時期において、国家的なレパートリーを定義する上で、彼は絶大な影響力を行使しました。
死とその後
アウリンは1914年3月1日、スウェーデンの音楽機関に対する影響力の絶頂期に、沿岸の町サルツショーバーデンで47歳で亡くなりました。
なぜトールは天才と呼ばれるのか
アウリンが「天才」と呼ばれる理由は、単一の傑作によるものではなく、一人の演奏家が同時に成し遂げたことの幅広さにあります。国内初のプロ室内楽アンサンブルの構築、コンサートオーケストラの指揮、忘れ去られた国家的な作曲家の名声の復興、そして1世紀以上経っても国際的なレパートリーに残るヴァイオリン協奏曲の作曲。演奏のヴィルトゥオーゾ性、組織の創設、作曲のスキルを一つのキャリアで両立させたことは、どのような基準で見ても異例です。正直な評価としては、アウリンは彼自身の優先順位や後世の判断において、第一級の作曲家とは言えません。彼の52の作品は時代を画するものではなく、尊敬に値するものです。彼の永続的な名声は、彼自身が書いたものよりも、他の音楽家や作曲家のために築き上げたものにあります。もし「天才」というラベルが当てはまるなら、それは先見の明のある作曲家というよりは、文化的な建築家であり、ヴィルトゥオーゾの演奏家としての天才に近いでしょう。それは現実的で結果を伴うものですが、通常この言葉が意味するものとは異なる性質のものです。
遺産
アウリンが確立を助けたプロの室内楽インフラと、フランツ・ベルワルドの復興された名声は、彼が亡くなった後も長く続いています。また、彼のヴァイオリン協奏曲第3番は、当時のスウェーデンの管弦楽曲の中で、国際的なヴァイオリニストが単に研究するだけでなく、実際に演奏することを選ぶ数少ない作品の一つであり続けています。
