タルシラ・ド・アマラル：ヨーロッパを「食べる」ようブラジルに告げた画家

1928年の夫の誕生日に、タルシラ・ド・アマラルは怪物を描いた。小さな頭と細い腕を持ち、不気味なほど大きな足をしたその人物が、太陽と花の両方に見えるサボテンのそばに座っている姿だった。彼女自身、この不均衡さを「怪物のような姿。小さな頭、肘で支えられた痩せた腕、そしてあの巨大で長い脚」とありのままに説明した。夫である詩人オズワルド・デ・アンドラーデは、そのキャンバスを見て、トゥピ・グアラニー語で「人間を食べる人」を意味する言葉にちなんで《アバポル》（Abaporu）と名付けた。このたった一つの誕生日プレゼントから、彼はラテンアメリカ美術史上最も影響力のある文書の一つである「食人宣言（Manifesto Antropófago）」を構築し、タルシラの絵画はその象徴となった。これは、ブラジルはヨーロッパ文化を模倣するのではなく、貪り食うべきであるという、意図的に挑発的な考えに基づいた運動の根本的なイメージである。

コーヒーの富と異例の教育

タルシラ・デ・アギアル・ド・アマラルは1886年9月1日、サンパウロの田舎町カピヴァリで生まれた。彼女は、奴隷制廃止の2年前にあたる彼女の誕生時には農業経済と結びついていたコーヒー農園主たちの豊かな家庭に育った。この家計の富は、当時のブラジルの女性にはほとんど与えられなかった、高度な高等教育と国際的な訓練を彼女にもたらした。10代の頃、彼女はバルセロナで学校に通い、学校のアーカイブにある芸術作品を模写し、後にブラジルの画家ペドロ・アレクサンドリーノ・ボルジェスの下で個人的に学んだ後、1916年にサンパウロで本格的に美術の研究を開始した。1920年にはパリに渡りアカデミー・ジュリアンで学んだ後、フェルナン・レジェ、アンドレ・ロート、アルベール・グレーズといったヨーロッパのアヴァンギャルドの主要な人物の下で個人的に学んだ。これは植民地的な距離を置くのではなく、キュビスム、未来派、表現主義の源流に直接触れる体験であった。

ブラジル・モダニズムの構築

1922年にサンパウロに戻ったタルシラは、アニータ・マルファッティ、マリオ・デ・アンドラーデ、メノッティ・デル・ピッキア、オズワルド・デ・アンドラーデらと共にモダニズム集団「Grupo dos Cinco」に加わり、画期的な「近代芸術週間（Semana de Arte Moderna）」と同じ年に、ブラジルの新たなモダニズムシーンの中心に彼女を位置づけた。1923年の大部分をオズワルド・デ・アンドラーデと共にヨーロッパで過ごし（二人は1926年に結婚し1930年に離婚した。これは結婚であると同時に芸術的な共同制作でもあった）、共にブラジルの内陸部を旅して、民族宗教や大衆儀式にインスピレーションを求めた。パリばかりに目を向けるのではなく、意図的に内側、つまり国の素材に目を向けたのである。この時期に彼女は《黒人女性》（A Negra、1923年）を描いた。大きな幾何学的に平坦化された黒人女性の姿と、様式化された一つの乳房を持つこの作品は、ヨーロッパのキュビスム技法をいかにして独自のブラジルの題材を描くために方向転換できるかを試すものであった。

パウ・ブラジル時代と《アバポル》

1924年から1926年までのパウ・ブラジル時代（経済的・文化的な自己定義へのジェスチャーとして、ブラジルの輸出の始まりであるブラジルボクの名を冠した）を通じて、彼女は《E.C.F.B.》（1924年）、《サンパウロ》（1924年）、《ファベーラの丘》（Morro de Favela、1924年）など、ブラジルの都市生活や産業生活をテーマにした鮮やかで色彩豊かな絵画を制作し、パリで学んだ形式的な語彙を、ヨーロッパのモダニズムが決して描かなかった風景や題材に適応させた。その軌跡は1928年の誕生日プレゼントである《アバポル》で頂点に達し、翌年には《食人》（Antropofagia、1929年）が続いた。これは《アバポル》の人物と《黒人女性》の女性をブラジルの植物の背景の中に融合させたもので、オズワルド・デ・アンドラーデの宣言の「貪り食う」論理を文字通り視覚的に融合させたものである。これはブラジルのアーティストに対し、ヨーロッパの影響を共食いし、派生的なものではなく、真に合一的で新しいものを生み出すことを求めた。

政治、投獄、そしてその後の転換

タルシラの関わりは絵画を超えて政治にまで広がった。1932年のソビエト連邦への旅行後、彼女はブラジルに戻り、ジェトゥリオ・ヴァルガスの独裁政権に対するサンパウロの憲法主義者革命に参加した。彼女のソ連での旅行は共産主義シンパの疑いをかけられる原因となり、結果として1ヶ月間投獄された。その後の作品、貧しいロシア人を描いた《第二階級》（Segunda Classe、1931年）などには、以前の食人主義のキャンバスよりも公然と社会的・政治的な記録が反映されている。1938年以降はサンパウロに定住し、ブラジルの風景や人々に焦点を当てるようになり、1952年まで『Diario de São Paulo』紙で週刊の芸術コラムを執筆し、絵画だけでなく批評を通じて自身の文化的影響力を広げた。

初期の評価と晩年の認知

タルシラは1926年にパリのペルシエ画廊で最初の個展を開催し、1928年に同地で2度目、1929年にはリオデジャネイロのパレスホテルでブラジルでの最初の個展を開催した。彼女の後半生から死後にかけて評価は深まった。1951年のサンパウロ・ビエンナーレの創設展、1963年のサンパウロ・ビエンナーレとヴェネツィア・ビエンナーレに出展し、2017年にはシカゴ美術館、2018年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で大規模な回顧展の対象となった。MoMAが個人の回顧展で称えたラテンアメリカのアーティストは、ディエゴ・リベラらの人物に続き、彼女でわずか8人目であった。

タルシラが天才と呼ばれる理由

その主張は、単なる技術的な革新ではなく、文化的な総合という特定の行為に根ざしている。タルシラは、ヨーロッパのアヴァンギャルドの最も進んだ形式的な語彙（キュビスムの幾何学、レジェの記念碑的な人物、ロートの構造化された色彩）を取り入れ、それをブラジルの題材、先住民の神話、そしてポストコロニアルな自己主張に完全に向けて、ハイブリッドな視覚言語を生み出した。MoMAのキュレーターであるルイス・ペレス＝オラマスは、これを意図的に「ヨーロッパの近代美術と伝統的なブラジル文化の両方の芸術的影響を摂取」し、「独特な新しい、そして独特なブラジルの」何かを作り出すものと表現している。《アバポル》はオズワルド・デ・アンドラーデの宣言を単に図解しただけではなく、それを生み出した。一つの絵画が芸術運動全体の理論的枠組みのための概念的な火付け役となった、非常に直接的な例である。正直な反対論としては、彼女の最も有名な期間は1920年代後半に集中しており短かったこと、後の社会に関与した作品は同じ権威ある地位に達していないこと、そして彼女の特権的な家庭環境（パリでの訓練と家族のコーヒーによる富）が他の当時のブラジル人アーティストにはない機会を与えており、状況の助けを借りない純粋な個人の天才という物語を複雑にしていることである。

遺産

タルシラは1973年1月17日にサンパウロで死去し、その生涯で約230点の絵画と、数百点のドローイング、イラストレーション、彫刻を制作した。水星にあるクレーターには彼女の名が付けられている。今日では、ラテンアメリカ美術の歴史家たちの間で真剣な議論の余地なく、大陸のモダニズムを前進させ、ブラジル特有の視覚言語を確立した功績が認められている。それは、後の世代のラテンアメリカのアーティストたちに対し、ヨーロッパのスタイルをそのまま輸入するのではなく、先住民の題材や国内の素材を活用することを許可したものであり、彼女の1928年の誕生日プレゼントの絵画が最初に提案した「食人主義」の論理そのものである。