チョン・ソンハ (Sungha Jung)：言葉を拒むギタリスト

彼は日常的にギターの神童と評されますが、本人はそう呼ばれることを望んでいません。チョン・ソンハは「ギタリスト」を好みます。この訂正を何度も行ってきたため、今では彼の公的な紹介文の一部となっています。これは、子供の頃の彼に驚嘆したい聴衆によって築き上げられたキャリアを持つ一人の男性による、ささやかな抵抗の行動です。彼の最初の楽器は60ドルもしない合板のギターでした。彼のYouTubeチャンネルは現在、700万人以上の登録者を抱えています。

合板のギター

チョン・ソンハ (Jung Sung-ha) は1996年9月2日に韓国で生まれました。ピアノのレッスンを受けていた彼は、父親がギターを弾くのを見て、ギターの方が面白い提案だと判断しました。父親は彼に基本を教え、9歳のときに最初の安い楽器を買い、後にCort Earth900に買い替えました。

家庭内は一様に熱狂的だったわけではありません。彼の母親と祖母は、9歳の子供とアコースティックギターという組み合わせに対して非常に合理的な立場から騒音に反対していましたが、最終的には彼の才能として認めました。

決定的な転機は、父親がインターネットでフィンガースタイルという奏法を見つけ、彼に見せたときのことです。フィンガースタイルとは、ベースライン、コード、メロディー、パーカッションを単一のアコースティックギターで同時に演奏する規律であり、一人の演奏者がアンサンブルの質感を生み出すものです。この奏法におけるチョンの最初のアイドルは日本のギタリスト、押尾コータローであり、彼の演奏がチョンの方向性を決定づけました。

見て学ぶ

彼のメソッドは、当時も現在も、介在するものがほとんどないという点で珍しいものです。彼は耳でコピーしたりビデオを見て学び、自分自身でアレンジを練り上げ、一節が行き詰まるとオンラインの映像を参考にします。正式な指導は限定的でした。

彼を際立たせているのはスピードです。彼は数秒以内に曲の音符と運指を特定し、通常、演奏可能にするのに数時間の練習しか必要としませんでした。これは彼の経歴における最も顕著な技術的事実であり、立ち止まって考える価値があります。多くの有能なギタリストが数日かけるものを、彼は午後で吸収してしまいました。

先達

独学のベッドルームミュージシャンとしては異例の数のプロのパトロンに恵まれました。ドイツのフィンガースタイルギタリスト、ウリ・ベーガースハウゼン (Ulli Bögershausen) は彼を指導し、チョンの言葉を借りれば彼の「音楽的インスピレーション」となりました。日本のギタリスト、畑秀司は彼にレッスンを行いました。アメリカのギタリスト、トレイシー・バンディ (Trace Bundy) は韓国とアメリカで彼とツアーを行い、2011年にはアメリカでのツアーに加え、北欧や日本でのツアーも行いました。

そして2013年にはジェイソン・ムラーズ (Jason Mraz) と「I'm Yours」を演奏し、ムラーズは彼を「驚異的」と呼び、さらに彼のことを「ヒーロー」と呼ぶなど、シンガーソングライターが演奏者に譲歩する姿が見られました。

彼による『パイレーツ・オブ・カリビアン』のテーマのカバーは、6600万回以上の再生数を記録しています。

カバーから作曲へ

ディスコグラフィーは多作かつ堅実です。2010年の『Perfect Blue』、2011年の『Irony』、2012年の『The Duets』、2013年の『Paint It Acoustic』、2014年の『Monologue』、2015年の『Two of Me』、2016年の『L'Atelier』、2017年の『Mixtape』、2018年の『Andante』、その後2019年から2021年にかけて9枚の『Cover Compilations』、そして2022年の『Poetry』があります。

この流れは独自の物語を語っています。オリジナルの作曲と並行して、カバー曲が届き続けました。カバー曲が聴衆の目的だったからです。彼はまた、国際的なコンサートでコミュニケーションをとるために英語を学びました。これは偶然始まったキャリアをいかに意図的に管理していたかを物語る小さなディテールです。

なぜチョンは天才と呼ばれるのか

ここの主張は、知性ではなく、技術と身体能力に基づいています。そう明言する方が誠実でしょう。

技術は3つの要素で構成されています。第一に、採譜（トランスリプション）です。録音されたアレンジを聴き、すべての構成要素を耳で特定します。第二に、還元（リダクション）です。6本の弦と10本の指に収まるものを決定し、ベースライン、コード、メロディー、パーカッションを一人で演奏する楽器にどう配分するかを考えます。第三に、実行です。これらすべてを同時に維持するための独立した指のコントロールです。二番目は純粋な作曲的思考です。第一と第三は知覚的および運動的能力であり、彼のそれは並外れています。「数秒で」音符と運指を固定し、数時間で曲を仕上げることは、通常の範囲をはるかに超えた音楽構造のためのワーキングメモリーを暗示しています。

反論も重要です。彼に「神童」という言葉が冠されるのは一般的な形容においてであり、特定の評論家によるものではなく、記録に残る具体的な称賛――ムラーズの「驚異的」、ベーガースハウゼンの指導など――は分析的というよりは温かいものです。さらに重要なことに、彼のカタログの大半は解釈です。3年間で9枚のカバーアルバムを出すことは、何か新しいことを表現することに主に関心があるアーティストの産物ではなく、認識可能なレパートリーを求めるプラットフォームに奉仕する素晴らしい編曲者の仕事です。

このラベルに対する彼の拒否は、ここにおいて最も説得力のある証拠です。「神童」よりも「ギタリスト」を主張する男性は、どこに価値があるのか――労働者の異常性ではなく仕事そのものにある――という主張をしています。彼はおそらく正しいでしょう。

レガシー

彼はYouTubeで宣伝されただけでなく、その全キャリアを構築した最初のミュージシャンの一人です。韓国のベッドルームから、レーベルの許可を得ることなく、プラットフォームを通じて発見され、教えられ、指導され、予約され、維持されました。そうすることで、専門的で目に見えにくかったフィンガースタイル・アコースティックギターという規律を、何百万人もの人々が楽しむ対象へと変えました。ビデオの中の子供は成長し、彼がそう呼ばれることを求めた存在、すなわちギタリストになりました。