1899年の『メープル・リーフ・ラグ』の出版は、19世紀末の巡業サーキットから20世紀初頭のオペラ舞台への移行を定義するキャリアの経済的安定と公的評価をもたらしました。アメリカ音楽の中心人物であるこの作曲家は、クラシック音楽の形式を用いた訓練をラグタイムに取り入れ、サロンでの演奏という一般的なイメージを覆しました。
初期の成長と音楽教育
1867年から1868年の間にテキサス州ボウイ郡近郊で生まれ、テキサーカナで育ったジョプリンは、家族の中で音楽的才能を伸ばしました。父親は鉄道労働者、母親は歌手兼バンジョー奏者でしたが、ジョプリンはピアノの基礎を学びました。彼はドイツ生まれの教師ジュリアス・ワイスの指導から大きな恩恵を受けました。ワイスは彼の才能を認め、10代の間、無料でクラシック音楽とオペラの指導を行いました。
ラグタイムの台頭
1880年代後半、ジョプリンは鉄道業界を離れ、巡業ミュージシャンとしてのキャリアを追求しました。1893年のシカゴ万国博覧会での演奏は、ラグタイムを全米的な人気へと押し上げるきっかけとなりました。1894年までにミズーリ州セダリアに定住し、ピアノ教師として働きながら「メープル・リーフ」などのクラブで演奏し、6人編成のダンスオーケストラを率いました。彼の作曲はラグタイムを超えて、ワルツ、マーチ、複雑なオペラ作品へと広がりました。
オペラの野心と晩年
1901年、ジョプリンはミズーリ州セントルイスに移り、初のオペラ『A Guest of Honor』を作曲しました。経済的困難により所持品が差し押さえられ、オペラの楽譜も失われました。1907年にニューヨークに移住した後も、オペラプロジェクトのプロデューサーを探し続けました。1916年に神経梅毒により健康が著しく悪化し、1917年4月1日にニューヨークで亡くなり、セント・マイケル墓地に埋葬されました。
死後の評価
晩年は職業的な苦闘に満ちていましたが、ジョプリンの作品は1970年代に大きな復活を遂げました。彼の楽曲をフィーチャーした1973年の映画『スティング』や、ジョシュア・リフキンによるピアノラグの録音により、彼の音楽は新しい世代のリスナーに届けられました。1970年にソングライターの殿堂入りを果たし、1976年にはピューリッツァー賞特別賞が死後授与されました。
基本情報
- 生年: 1868年、テキサス州ボウイ郡 - 没年: 1917年、ニューヨーク - 主要分野: ラグタイム、オペラ、マーチ、ワルツ - 教育: ジョージ・R・スミス・カレッジ - 埋葬地: セント・マイケル墓地 - 主要作品: 『メープル・リーフ・ラグ』、『エンターテイナー』 - ソングライターの殿堂入り: 1970年 - ピューリッツァー賞特別賞: 1976年
読者からの質問
### スコット・ジョプリンの主な音楽的貢献は何でしたか？
彼は40曲以上のラグタイム作品、2つのオペラ、ラグタイム・バレエ、そして様々なマーチやワルツを作曲しました。
### 1893年のシカゴ万国博覧会は彼のキャリアにとってなぜ重要でしたか？
この博覧会は黒人パフォーマーにとって重要な場であり、ラグタイムを全米的な流行として確立する助けとなったと評価されています。
