ロベルト・シューマン：二つの人格を発明した批評家

1838年、ウィーンにあるフェルディナント・シューベルト (Ferdinand Schubert) のアパートで、一つの原稿が埃を被っていました。ロベルト・シューマン (Robert Schumann) は話を持ちかけて中に入り、手にしたものが何かを認識し、翌3月にメンデルスゾーン (Mendelssohn) がシューベルトの交響曲第9番「ザ・グレート」をライプツィヒで初演する手配をしました。彼はその曲を、それ以来ずっと使われ続けている「天国的な長さ」という言葉で表現しました。これは彼を象徴する行動でした。他者の偉大さに対するシューマンの耳は彼自身の発明と同じくらい鋭く、彼は生涯を通じてそのどちらかを選ぶことを拒み続けました。

ツヴィッカウの書店員の息子

彼は1810年6月8日、ザクセン州のツヴィッカウで、書店員、辞書編纂者、騎士物語の出版者であった父アウグスト・シューマン (August Schumann) の5人目の、そして最後の子供として生まれました。父はセルバンテス (Cervantes)、ウォルター・スコット (Walter Scott)、バイロン (Byron) のドイツ語翻訳を出版してかなりの収入を得ていました。家の中は印刷物であふれており、ロベルトはツヴィッカウのリュセウム (Lyceum) でシラー (Schiller) やジャン・パウル (Jean Paul) を好み、貪欲に読書しました。彼はモーツァルト (Mozart) のような神童ではなく、7歳からオルガン奏者のヨハン・ゴットフリート・クンチュ (Johann Gottfried Kuntsch) にピアノを習い、チェロやフルートも学びましたが、神童として扱われることはありませんでした。1826年に父アウグストが死去すると、母は彼を法律の道へと進ませ、1828年にライプツィヒ大学に入学させ、翌年にはハイデルベルクへ転学させました。彼は自分の中の葛藤を家への手紙の中でこう診断しました。「僕の生涯は詩と散文、あるいは音楽と法律の間の20年間の闘争だった」

一つの扉を閉ざした手

1829年から、彼はライプツィヒの第一人者であるフリードリヒ・ヴィーク (Friedrich Wieck) にピアノを学びました。その後、右手に異変が起き始め、少なくとも一本の指に進行性の麻痺が生じました。原因は未だ解明されていませんが、カイロプラスト (chiroplast) と呼ばれる機械的な練習装置、水銀中毒、局所性ジストニアなどが候補に挙がっています。彼はアロパシー（西洋医学）、ホメオパシー、電気療法を試しましたが、何の効果もありませんでした。1832年、彼はヴィルトゥオーゾとしての道が閉ざされたことを受け入れ、作曲に転向しました。これが19世紀音楽における最も生産的な怪我となりました。

フロレスタン、オイゼビウス、そして新しい雑誌

彼の作品1である1830年の「アベッグ変奏曲」は、名前を綴る音楽的な暗号から主題を構築したものであり、1832年には「パピヨン」が続きました。ほぼ同時期、彼は紙の上で自分を二つに分けました。フロレスタン (Florestan) は衝動的で攻撃的、オイゼビウス (Eusebius) は内省的で夢想的でした。これらはギミックではなく、彼の批評の中で議論し合い、ピアノ曲集の中で交代で登場しました。

1834年3月、彼は『ライプツィヒ音楽新報』(Neue Leipziger Zeitschrift für Musik) の編集委員に加わり、1835年1月には、後の『音楽新報』(Neue Zeitschrift für Musik) となる雑誌の単独編集者となりました。アメリカ議会図書館は、彼が「芸術的な追求」として音楽批評を昇華させたとして評価しており、1843年に雑誌を売却するまでの9年間に、ベルリオーズ (Berlioz)、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン (Chopin)、ベートーヴェン (Beethoven)、リスト (Liszt) に関する何百ものエッセイや批評を出版しました。図書館の記録によると、彼の創造的な人生全体は「音楽を文学の知的実体で満たしたいという願望に導かれていた」のです。

その10年間のピアノ作品は彼の最も確実な業績であり、「謝肉祭」(Carnaval) (1835) はその音符でアッシュ (Asch) という街の名前を暗号化しており、「交響的練習曲」も同年の作品です。1837年には「クライスレリアーナ」と「ダヴィッド同盟舞曲集」、1838年には「子供の情景」が発表されました。

クララ・ヴィークを巡る4年間の戦争

クララ・ヴィーク (Clara Wieck) はフリードリヒの娘であり、1828年11月にメンデルスゾーンの指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスでデビューした既にヴィルトゥオーゾでした。彼女とシューマンは1836年1月に愛を誓いました。ヴィークはシューマンには彼女を養う能力がなく、結婚は彼女のキャリアと遺産の両方を失うことになると確信し、あらゆる手段で結婚に反対しました。父の同意なしに結婚することを裁判所が許可するまで、4年間の激しい法廷闘争が続きました。彼らはクララが21歳になる前日の1840年9月12日に結婚しました。

歌曲の年

結婚が何かを爆発させました。1840年だけでシューマンは生涯の歌曲の半分以上を書きました。クララへの結婚祝いとして贈られた26曲の「ミルテの花」、シャミッソー (Chamisso) の詩による「女の愛と生涯」、アイヒェンドルフ (Eichendorff) とハイネ (Heine) による「リーダークライス」、そしてシューベルト以降で最も重要なドイツ歌曲集である、ハイネによる16曲の「詩人の恋」です。オーケストラ音楽も急速に続き、1841年3月31日にはメンデルスゾーンの指揮で「春の交響曲」がゲヴァントハウスで初演されました。続いて1842年には室内楽の年として、3つの弦楽四重奏曲、ピアノ五重奏曲 Op. 44、ピアノ四重奏曲が生まれました。1845年に完成したピアノ協奏曲は、1841年の幻想曲から発展したもので、最も演奏されるロマン派協奏曲の一つとなりました。

デュッセルドルフとライン川

1843年からメンデルスゾーンが創設したライプツィヒ音楽院で教え、1844年にはクララと共にロシアをツアーし、同年12月には家族でドレスデンに移住しました。1843年初頭の深刻な精神的危機は、彼自身の記録によればそれが初めてではなく、この疾患は先天的なものだった可能性があります。父と姉のエミーリエ (Emilie) も同じ疾患を抱えていたようです。彼のオペラ「ゲノフェーファ」(Genoveva) は1850年6月にライプツィヒで上演されましたが失敗に終わりました。批評家のエリック・フレデリック・ジェンセン (Eric Frederick Jensen) は「大衆にとって旋律的・単純ではなく、ワグネリアンにとって『進歩的』ではなかった」と結論づけています。

7人の子供を養うため、1850年4月にデュッセルドルフで音楽監督に就任し、数ヶ月のうちに5楽章の「ライン交響曲」とチェロ協奏曲を生み出しました。しかし、社会の中での彼の内気さと不安定さが現地の音楽家たちの善意を損ない、1853年に解任されることが不可欠となりました。同年、20歳のヨハネス・ブラームス (Johannes Brahms) がヴァイオリニストのヨーゼフ・ヨアヒム (Joseph Joachim) からの手紙を持って彼のドアを叩き、最初のピアノソナタを演奏しました。シューマンは部屋を飛び出し、クララの手を引いて呼びに行きました。シューマンが古い雑誌のために書いた最後の記事「新しい道」(Neue Bahnen) は、ブラームスをヨーロッパに紹介するものでした。

1854年2月27日、シューマンはライン川に身を投げ、漁師たちに引き上げられました。彼自身の希望により、3月4日にボン近郊エンデニヒのサナトリウムに入院しました。院長は患者と親族の面会を禁じ、クララは死の2日前、約2年半後に夫と再会するまで会うことはできませんでした。ブラームスとヨアヒムは面会を許されました。彼は1856年7月29日に46歳で、公式には肺炎で亡くなりました。

ロバートが天才と呼ばれる理由

特定の能力とは、文学を音楽に圧縮する力です。アメリカ議会図書館が定義するように、シューマンの公言した野心は音楽に文学的な知的実体を与えることであり、ピアノ曲集がその証拠です。謝肉祭やクライスレリアーナは単なる組曲ではなく、暗号に基づいた登場人物同士の論争であり、全体レベルでしか統合されない断片の中に移動する、誰もそこまで押し進めたことのない構造的アイデアでした。「ベイカー人名事典」(Baker's Biographical Dictionary) は彼を「ロマン派時代の最も深い精神を表現した、卓越した想像力を持つ偉大なドイツの作曲家」と呼んでおり、個々の聴衆は畏敬の念を持って語っています。チャイコフスキー (Tchaikovsky) は「楽園とペリ」(Das Paradies und die Peri) を「神聖な作品」と呼び、「音楽界にこれ以上のものはない」と言い、エルガー (Elgar) はシューマンを「私の理想」と呼びました。

反論は実在し、彼自身の時代からなされていました。フェリックス・ドレーゼケ (Felix Draeseke) の「シューマンは天才として始まり、才能として終わった」という言葉は、1840年代半ば以降のすべての作品が、健康状態の悪化か、あるいは成長する正統性のために薄まったという、20世紀半ばの根強い見方を要約したものです。彼のオーケストラ曲やオペラは初演から賛否両論あり、「ゲノフェーファ」はレパートリーに加わることはありませんでした。ソロ・ピアノ音楽のみがその品質についてほぼ全会一致の合意を得ています。近年の数十年では、ハインツ・ホリガー (Heinz Holliger) が「後期作品の、より思索的で厳格で集中された作品群が、敬虔な沈黙のベールに覆われている」と嘆くなど、再評価の動きもありますが、誠実な要約としては、シューマンの評価は均一なキャリアではなく、10年間の鍵盤音楽と1年間の歌曲に圧倒的に依存していると言えるでしょう。

遺産

その影響は広範囲かつ急速に及びました。ドイツではマーラー (Mahler)、シュトラウス (Strauss)、シェーンベルク (Schoenberg)、ヴォルフガング・リーム (Wolfgang Rihm)、フランスではビゼー (Bizet)、フォーレ (Fauré)、ドビュッシー (Debussy)、ラヴェル (Ravel)、ロシアではルビンシテイン (Rubinstein) とチャイコフスキーです。グリーグ (Grieg) はピアノ協奏曲をシューマンのものになぞらえ、歌曲が世界文学への主要な貢献として評価されるに値すると主張しました。シューマンが最後の理性を保った年に見出したブラームスは、彼からチェスしか学ばなかったと冗談を言いましたが、それは回避策として偽装された恩義でした。