レッドフー：ミームを設計したモータウンの継承者

2011年の夏、6週連続で全米1位を獲得した曲は、ヒョウ柄のズボンを履いた男と彼の甥による「シャッフル」に関するトラックだった。「パーティー・ロック・アンセム」は最終的にRIAAからダイヤモンド認定を受け、ビルボード史上6番目に大きなシングルにランク付けされた。その作者はモータウンを築いた男の息子であったが、この事実はレコードについて、見た目以上に多くのことを説明しているわけではない。

ゴーディ家での成長

ステファン・ケンダル・ゴーディは1975年9月3日、モータウン・レコードの創設者ベリー・ゴーディと、フィンランド系であるナンシー・レイヴィスカの息子としてロサンゼルスに生まれた。異母兄弟には歌手のロックウェルやロンダ・ロス・ケンドリックがいる。彼はウィリアム・アダムス（後のウィル・アイ・アム）と同じ中学校に通い、1993年にパリセーズ・チャーター高校を卒業した。一時期はデイトレーダーとして働き、CNBCの『マッド・マネー』に出演したこともあるが、これはパーティー・ラップのキャリアとしては珍しい経歴である。

その修行期間は、最終的な衣装が示唆するものよりも長く、華やかさとは程遠いものだった。1994年、彼はラッパーのアフマドの「バック・イン・ザ・デイ」で初の重要なプロデュース・クレジットを獲得し、そのデビュー作でさらに7曲を共同プロデュースした。1997年、彼はブボニック・レコードからドレ・クルーンと共に『バランス・ビーム』をリリースし、「ライフ・イズ・ア・ゲーム・オブ・チェス」などのシングルを生み出した。1999年にはブラック・アイド・ピーズの『ビハインド・ザ・フロント』で作業した。彼が世に知られるようになった頃には、すでに12年間もレコード制作を続けていた。

パーティー・ロック

彼は2006年、スカイ・ブルーとして活動していた甥のスカイラー・ゴーディと共にLMFAOを結成した。ウィル・アイ・アムの紹介でインタースコープのジミー・アイオヴィンと出会い、2008年に共同契約が結ばれた。デビュー・アルバム『パーティー・ロック』は2009年7月にリリースされた。続く『ソーリー・フォー・パーティー・ロッキング』は2011年6月に登場し、その10年のダンス・ポップを定義する2つのシングルを生み出した。

「パーティー・ロック・アンセム」は元々他の誰かのために書かれたものだった。ヒップホップの構造とEDMのプロダクション（奇妙なシンセ、疾走するドラム）を融合させ、メロディックなフックをG.R.L.のローレン・ベネットに任せた。全米、カナダ、英国など10以上の地域で1位を獲得し、ホット100で6週間にわたって首位を維持し、毎日シャッフルするという歌詞のおかげでメルボルン・シャッフルを世界的なダンスブームとして復活させた。10月にリリースされた「セクシー・アンド・アイ・ノウ・イット」は世界中のiTunesで1位を獲得した。2012年2月、LMFAOはマドンナと共にスーパーボウルXLVIのハーフタイムショーに出演した。

レッドフー自身はこの功績を控えめに表現した。彼らが愛する音楽を作った結果、1位になったのだと。チェリーツリー・レコードの創設者マーティン・キアゼンバウムは、このレコードの業界的な評価をより正確に指摘した。本質的に、それは非常にうまく書かれており、その瞬間を超越する浮遊感のある喜びを運んでいると主張した。2012年9月、デュオは無期限の活動休止を発表した。レッドフーは、5、6年続けてきて、それ以上長く感じたと語った。同年、元マネジメント会社が契約違反の疑いで彼を700万ドルで訴えた。

オーストラリア、そしてその後

ソロキャリアは、一方の半球ではもう一方よりも上手くいった。2013年に『Xファクター・オーストラリア』の審査員に加わり、シドニーに移住し、「レッツ・ゲット・リディキュラス」をリリース。ARIAシングルチャートで1位を獲得し、4回プラチナ認定を受けた。2シーズン審査員を務め、2015年5月に降板した。2015年には『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』にゲスト審査員として初めて参加し、その後エマ・スレーターとペアを組んで出場者として復帰したが、3月に敗退した。ソロ・アルバム『パーティー・ロック・マンション』は2016年にリリースされたが、評価は分かれ、オーストラリアでの初週売上は144枚だった。

彼は結果を上回る執念でテニスを追求してきた。2013年の全米オープン・ワイルドカード予選での敗退（6-1, 6-2）、2021年のITFビーチテニス・ワールドツアー、そして2025年2月、49歳でのITF男子ワールドテニスツアーでのプロデビュー（ツアーレベルでのタイトルや勝利はなし）。自身のパーティー・ロック衣料品ラインを通じて、2012年と2013年にはラスベガスで開催されたITF女子イベント「レッド・ロック・プロ・オープン」を後援した。2012年から2014年までベラルーシの選手ビクトリア・アザレンカと交際していた。2017年からは独学でプログラミングを学び、2022年には自宅で3日間のハッカソンを開催した。「ニュー・サング」は2020年にTikTokで第二の人生を見つけ、2023年には「ロング・ライブ・パーティー・ロック」で復帰した。

なぜレッドフーは天才と呼ばれるのか

天才という主張がなされる場合、それは知性ではなく技術に基づいており、その区別は明確に述べられるべきである。レッドフーが明らかに持っているのは、構造的な耐久性に対するプロデューサーの耳である。圧縮、繰り返し、悪いスピーカー、そして15年という歳月を生き抜くフックを持つレコードを作る能力だ。「パーティー・ロック・アンセム」は偶然ではなく、設計されている。ヒップホップの骨格、EDMのシャーシ、ゲストボーカルが歌うクリーンなポップのトップライン、そしてダンスを兼ねたリスナーへの単一の指示。それ自体がミーム的な伝達システムを備えていたため、単なるチャートインではなく、シャッフルの復活を引き起こした。キアゼンバウムの評価（曲が非常にうまく書かれているというもの）は、記録に残る最も真剣な業界の支持に近く、それはペルソナではなくライティングを評価している。

反論も大きい。著名な批評家でレッドフーを天才と呼ぶ者はいないし、その作品は意図的かつ誇りを持って使い捨てにされている。2014年の「リテラリー・アイ・キャント」でのゲストバースは、女性蔑視的であるとして広く批判された。彼のソロ・アルバムは、彼がゴールデンタイムのテレビ審査員を務めたばかりの市場で、数百枚しか売れなかった。彼はアクセスを継承した（ベリー・ゴーディの息子であり、幼馴染を通じてインタースコープの会長に紹介された）。アクセスは才能ではない。彼の運動能力への野心は、勝利を一つも生んでいない。公平な結論は、彼はストリーミング時代の最も効率的なレコードの一つを実行した非常に有能なポップ職人であり、これを天才と呼ぶことは、本物だが狭いスキルを誇張しているということである。

レガシー

「パーティー・ロック・アンセム」は、アメリカ史上最も認定されたシングルの一つであり、2011年頃にポップ、ヒップホップ、ダンスミュージックがどのように融合したかを示す固定された参照点である。レッドフーのより大きな貢献はトーンにあった。彼は、レコードは聴かれるのと同じくらい共有されるように作ることができることを証明した。これはストリーミングとショートビデオの経済がそれ以来適用し続けている教訓である。彼の父は精密に作られたポップソングでレーベルを築いた。息子は全く異なるレジスターで働きながら、一度だけ、巨大な規模で同じことをした。