ラモン・ヴィナイ：オペラのオテロとなったバリトン

多くの歌手は一つの声種を維持するためにキャリアを費やすが、ラモン・ヴィナイはバリトン、そして20世紀におけるヴェルディの『オテロ』の決定的な解釈者となった英雄的テノール、そして再びバリトンへと、3つの声種を渡り歩いた。どの段階においても、アルトゥーロ・トスカニーニやヴィルヘルム・フルトヴェングラーといった一流の指揮者が彼を同じ役で起用したがった。

メキシコで訓練を受けたチリの声

ヴィナイは1911年8月31日、チリのチヤンで、ジャン・ヴィナイ・ロベールとロサ・セプルベダの間に生まれた。プロの歌手としてのキャリアはチリではなくメキシコで始まり、1938年にバリトンとしてデビューした。彼の訓練は、ランペルティ・メソッドの弟子であるホセ・ピエルソンによるものだった。これは、純粋な声量よりも呼吸のコントロールと発声位置を重視する歴史的なイタリアのベルカント学校であり、後にドラマチックな力強さで高く評価されることになる声の基礎としては異例のものだった。

第2のデビュー

1943年、ヴィナイはテノールとして第2のプロデビューを果たした。これは、テノール・レパートリーの身体的要求がバリトンとは異なるため、声楽教師が一般的に困難でキャリアを終わらせる可能性があると見なす転換だった。ヴィナイの転換が成功し、後に批評家が指摘したのは、彼のテノール声がバリトン特有の暗さを失わなかったことである。バリトンから転向して無理に高音を出しているように聞こえるのではなく、この音域としては異例の深く重みのある色彩でテノールの役を歌い、それが彼の代名詞となった。

決定的なオテロ

その暗い色調のテノールは、ほぼ即座にヴェルディの『オテロ』を測る基準となった。ヴィナイはスカラ座、ザルツブルク音楽祭、コヴェント・ガーデン、メトロポリタン・オペラなど、世界で最も要求の厳しい劇場でこの役を何百回も歌った。20世紀で最も厳格で、芸術的な意見が一致することが稀だったアルトゥーロ・トスカニーニとヴィルヘルム・フルトヴェングラーの双方が、このオペラの録音に彼を指名した。トスカニーニ指揮による1947年のラジオ放送での演奏は、多くの批評家によって史上最高の『オテロ』全曲録音と見なされている。また、1948年にはテレビで初めてオテロ役を演じたテノールとなり、ヴェルディの最も要求の厳しいテノールパートを、オペラが画面上でどう見えるべきかのテンプレートがまだ存在しなかったメディアへと持ち込んだ。

同業者からの評価

ヴィナイのオテロに対する称賛は批評家からだけでなく、その役の難しさを最もよく知る歌手たちからも寄せられた。テノール仲間のカルロ・ベルゴンツィは、ヴィナイの声こそがこの役の要求に応えられる数少ない真のテノール声だと信じていると述べ、同時代の偉大なオテロの一人であるマリオ・デル・モナコもヴィナイの解釈を称賛した。同じ役を競う直接のライバルからのこのような称賛は、新聞の批評よりも強力な支持の形である。なぜなら、それはライバルの役への主張を過小評価することで最も利益を得る立場にある人々からのものだからである。

ワーグナー、バイロイト、そしてオテロの先へ

ヴィナイのドラマチック・テノールはヴェルディにとどまらなかった。1952年から1957年にかけて、彼はワーグナー・レパートリーの最も厳しい試金石であるバイロイト音楽祭でワーグナーの役を歌った。また、『道化師』のカニオ、『カルメン』のドン・ホセ、『サムソン』も演じた。これらの役は、オテロと同様に、一晩中続く声の重厚さと持続的なドラマチックな強さを必要とする。しかし批評家は、彼がこれらのドラマチックな役以外での解釈の幅広さでは知られていなかったと指摘している。彼の才能は、より広いテノール・レパートリーにわたる範囲ではなく、狭く要求の厳しい分野における深さだった。

バリトンへの復帰、そして引退

1962年、テノールとして20年近く過ごした後、ヴィナイはバリトンのレパートリーに戻り、多くの歌手が一度も試みない声域の往復を完了した。1969年に舞台から引退した。オクラホマ州出身のアメリカ人ソプラノ歌手テッシー・モブリーと結婚し、国際的な音楽友愛団体であるデルタ・オミクロンのナショナル・パトロンに任命された。1996年1月4日、メキシコにて84歳で死去した。

なぜラモンは天才と呼ばれるのか

資料のどこにもラモン・ヴィナイを知的または作曲的な意味での天才とは呼んでおらず、その言葉は彼を際立たせたものを誤って説明することになる。彼の功績は身体的かつ技術的なものだった。バリトンとテノールの間を2度成功裏に往復し、その転換を行うほとんどの歌手が失う独特の暗い色彩を保持し、それをオペラの最も難しいドラマチックな役の一つを定義するために使用した。その結果、20世紀の最も要求の厳しい2人の指揮者が彼を指名し、テノールのライバルたちも彼がその役に唯一無二の適任者であると認めた。これは「天才」という言葉がより頻繁に指す創造的な独創性というよりも、並外れた声の楽器と解釈の判断力、つまり声が分類を移動する際に本来あるべき振る舞いをしない場合に、どう使うかを知っていたという事例である。正直な限界は、批評家の記録によれば彼のレパートリーが狭かったことである。同時代の何人かが持っていた広さではなく、ドラマチックで重い役が中心であり、彼の名声は圧倒的に『オテロ』という一つの役に依存している。

2人の指揮者が合意できた声

トスカニーニとフルトヴェングラーは、20世紀半ばにおいて、指揮哲学のほぼ対極を代表していた。一方は正確さと楽譜への忠実さを重視し、もう一方は柔軟性とドラマチックな本能を重視しており、2人が解釈について合意するよりも意見が分かれることで有名だった。その2人が独立して同じオペラの録音にヴィナイを選んだことは、立ち止まって考える価値のある詳細である。それは、彼のオテロが2つの非常に異なる芸術的優先順位を同時に満たしていたことを示唆しており、これは単に1人の要求の厳しい指揮者を喜ばせるよりも、1つの解釈にとって難しいことである。

遺産

ラモン・ヴィナイのオテロ、特に1947年のトスカニーニの放送は、ヴェルディの最も過酷なテノール役の画期的な解釈の一つとして、歌手や研究者によって研究されるリファレンス録音であり続けている。バリトンからテノール、そしてバリトンへと続く彼の異例の3段階の声楽キャリアは、訓練された声が核となるアイデンティティを失うことなく、分類を越えてどこまで押し広げられるかのケーススタディとして今も引用されている。彼は、メキシコでイタリアのベルカント法に基づいて訓練された、チリ特有の声を、そのような道が稀だった時代にヨーロッパとアメリカのオペラ界の中心へと持ち込んだ。