ピート・キー：ハールレムを制した即興演奏家

1953年、1954年、1955年の3度の夏、同じオランダ人がハールレム国際即興演奏コンクールに参加し、いずれも優勝を果たした。このコンクールは、準備なしで渡されたテーマからその場で一貫性のある音楽を構築できる音楽家を発掘するためのものであり、審査員は音楽の継ぎ目を見抜く訓練を受けていた。ピート・キーは3年連続で優勝した。その後、彼はコンクールの中心であった楽器を収める教会の市オルガニストとして、30年間を過ごした。

オルガンロフトの息子

キーは1927年8月30日にザーンダムで生まれた。家庭にとってオルガンは異国情緒あふれる楽器ではなく、家業であった。最初の教師はオルガニストでもあった父のコル・キーであり、その環境の影響は過小評価されがちである。専門家の親から教わった子供は、オルガンを教科として学ぶのではなく、言語として吸収する。レジストレーションの選び方、礼拝の組み立て方、会衆が何を受け入れ、何を嫌うかといった前提知識も同様である。キーはヴァイオリンとクラリネットにも精通しており、これは単なる脚注以上の意味を持つ。弦楽器や管楽器の技術を体得したオルガニストは、鍵盤を押してストップを引くだけの演奏家とは異なる旋律線の聴き方をしており、後に彼の演奏を特徴づける線的な明瞭さは、おそらくそこに端を発している。

アムステルダムとプリ・デクセランス

アムステルダム音楽院では、アントン・ファン・デル・ホルストの下でオルガン、ピアノ、作曲を学び、プリ・デクセランス（優秀賞）を獲得した。重要なのは3つ目の科目である。キーは単に音符を書くこともできる演奏家として訓練されたのではなく、作曲は音楽院教育の正式な一部であり、2つの楽器と並行して追求された。彼が後に聴衆の前で行った驚くべきことはすべて、その決断から導かれている。リアルタイムでフーガを発明できる即興演奏家は、機能的には消しゴムを使わずに作業する作曲家であり、キーはその方程式の両方を学んでいた。

3年、3つの優勝

ハールレムの即興演奏コンクールは、独特で容赦のない試験である。演奏者は見たことのない素材を与えられ、装飾的な遊びではなく、始まり、発展した中間部、そして納得のいく結末を持つ、議論と構造を備えた音楽を即座に、かつ聴き取れる形で作り出さなければならない。一度優勝するだけでもキャリアを決定づける結果である。キーは1953年、1954年、1955年と優勝した。この受賞歴のある即興演奏が彼の国際的な名声を確立し、彼はその後も、標準的な表現で言えば、即興演奏のスキルで名高い存在であり続けた。3年連続の快挙は、単なる幸運な朝以上のもの、つまり再現可能なメソッドを示唆している。

2つの教会、それぞれ30年以上

彼の組織的な生活は、滑稽なほど安定していた。1952年にアルクマールの聖ローレンス教会のオルガニストとなり、1987年まで35年間その職を務めた。1956年には、有名なミュラー・オルガンがあるハールレムの聖バヴォ教会の市オルガニストの職を加え、1989年まで33年間務めた。そのうち31年間はアルクマールと重複している。これは、職を転々とするツアー・ヴィルトゥオーゾのキャリアではない。キーは30年間、2つの歴史的なオランダの楽器と日常的に対話し、その親密さは録音にも表れている。彼は、どの部門のどのパイプが自分の望むことをするかを正確に知っているかのように、これらのオルガンを演奏する。

教育の系譜

1954年から1988年まで、アムステルダムの音楽ライセウムとスウェーリンク音楽院で教鞭をとり、ハールレム国際オルガン夏季アカデミーでも教えた。最後の任命は完璧な円を描いている。コンクールの勝者が、後に続く人々を指導するために戻ってきたのである。34年間にわたる音楽院での教育を通じて、オランダおよび国際的なオルガン演奏への彼の影響は、彼自身が演奏した範囲をはるかに超えていた。

スウェーリンクからメシアンへ

1988年、英国王立オルガニスト協会から名誉フェローシップを授与された。これはオリヴィエ・メシアンと同じ年に受けたものであり、彼がどのような仲間と見なされていたかを物語っている。1989年からはシャンドスで11枚のCDを録音し、スウェーリンクからメシアンまでを意図的に網羅したディスコグラフィーを、重要な歴史的ヨーロッパの楽器で録音した。レパートリーの選択は、その範囲の広さの表明である。オランダ・ルネサンスの巨匠から、20世紀で最も個性的なオルガンの神秘主義者まで、一人の演奏家が両方を体現している。

作曲家への転向

1990年代から、キーはエネルギーを次第に作曲に向け、セリエリズムや鳥の歌を取り入れた。カタログには『Confrontation』（1979年）、『ハールレム協奏曲』、『The Organ』（2000年）、『Festival Spirit』（2001年）、『Magic Pipes』（2012年）のほか、室内楽曲や合唱曲が含まれている。彼は、芸術家や音楽家は人生の真髄を示すべきだと主張した。これは、世紀の最も体系的な音楽から後期の技術を借りた男が語ったロマン派の信条である。

なぜピートは天才と呼ばれるのか

問題の特定の能力は、リアルタイムの作曲である。キーのレベルでの即興演奏は装飾ではなく、提示、展開、対位法、再現といった大規模な音楽形式の構築であり、一度きり、公開の場で、修正なし、テイク2なしで実行される。それを行うには、手足が以前の部分を実行している間に、全体の建築を頭の中に保持する必要があり、ほとんどの作曲家が机でゆっくりと適用する理論的装置を即座に利用できる必要がある。ハールレムでの3年連続優勝は、これが幸運ではなく体系的であったことの最も強力な証拠であり、即興演奏が彼の国際的な名声の基礎であったことは情報源が一致している。

誠実な反論には3つの部分がある。第一に、ここで参照された情報源のどれも、実際にキーに「天才」という言葉を適用していない。彼らが言っているのは、彼が即興演奏で有名だったということであり、それは別の次元の称賛である。第二に、これは本質的に訓練されたイディオムに基づいた職人技の成果である。彼の流派の即興演奏家は、深く内面化された対位法のパターンから作業しており、聴衆が感じる驚きは、無からの発明に対する驚きというよりも、習得した方言における流暢さに対する驚きである。第三に、彼の書かれた作品、つまりゆっくりと評価できる彼の出力の一部は、彼の演奏家としての名声が示唆するような形で標準的なレパートリーに入っていない。最も公正な評決は、キーは並外れた稀な処理能力を持っており、それを訓練する伝統の中で行使していたということであり、「天才」という言葉は、彼自身の情報源が拒否するような誇張である。

遺産

キーが残したものは、珍しい形で分配されている。11枚のシャンドス盤と作曲作品群があり、34年間の音楽院の学生がおり、そして1950年代に3回、その後ハールレムで30年間毎日繰り返された、オルガンロフトは単に音楽を再現する場所ではなく、音楽が作られる場所であり得るという実証がある。彼は2018年5月25日、ハールレムで90歳で亡くなった。彼を有名にした楽器から数マイル以内で、本質的に生涯のすべてを過ごした。