オレクサンドル・ドヴジェンコ：スターリンが沈黙させられなかった詩人

9日間。これが、後に英国映画協会（BFI）の投票で史上2番目に偉大な映画と評価されることになる1930年の映画『大地』が、ソ連の映画館で上映を許可された期間である。検閲官たちは「敗北主義」と富農への同情を理由にこの映画を上映禁止にした。オレクサンドル・ドヴジェンコは、キャリアの残りの期間を国家が望む映画を作ることに費やしながら、自分が本当に作りたかった映画を密かに制作し、どうにかスターリンの時代を生き延び、スターリンのソビエト連邦を生き抜く芸術を創造した。

喪失によって定義された村での幼少期

ドヴジェンコは1894年9月10日、当時のロシア帝国（現在はウクライナ）のチェルニーヒウ地方ソスニツィアで、ペトロ・セメノヴィチとオダルカ・イェルモライヴナ・ドヴジェンコの14人の子供の7番目として生まれた。家庭内の乳幼児死亡率は過酷で、彼が11歳になるまでに、14人の兄弟のうち生き残ったのは彼と姉妹のポリーナだけであり、彼は生き残った長男となった。両親に正式な教育はなかったが、祖父が彼に就学を促し、ドヴジェンコは19歳でジトーミルで教師となった。心臓疾患により、第一次世界大戦の兵役を免除された。

外交官から画家、そして映画監督へ

ドヴジェンコの青年期は、ウクライナの革命的な混乱の中にあった。彼はキエフ商業研究所に通い、1918年の反政府デモに参加し、反ヘトマン蜂起後は労働者代表として演説した。赤軍将校学校で歴史と地理を教えた後、1921年から1923年までワルシャワとベルリンで外交任務に就いた。ソビエト連邦に戻り、ハルキウで風刺画家や画家として働いた後、1926年にオデッサに到着し、ほとんど偶然に映画の世界に入った。彼の最初の映画『ヴァシャ・ザ・リフォーマー』はその年に公開され、2年後の『ズヴェニゴーラ』（1928年）は、スキタイの部族からソビエトの現在までを描く壮大な歴史パノラマであり、彼を本格的な監督として世に知らしめ、あるウクライナのアーカイブの言葉を借りれば「ウクライナの国民映画の始まり」を告げるものとなった。

ウクライナ三部作

『ズヴェニゴーラ』は、現在ドヴジェンコの「ウクライナ三部作」と呼ばれる作品の最初の映画である。『アーセナル』（1929年）は、キエフのアーセナル蜂起を表現主義的かつ革命的な観点からドラマ化し、当初はウクライナ当局から不評を買ったが、スターリン自身が鑑賞して承認したことで、キャリアが容易に終わる可能性があった時期にドヴジェンコは守られた。続いて『大地』（1930年）が公開された。これは農業集団化をテーマにした映画で、アーカイブの評価によれば「叙情的な汎神論とユートピア的な高揚感」に満ちており、未来主義、伝統主義、ユートピア主義、保守主義を融合させ、容易なイデオロギー分類を拒むものとなった。ソ連の検閲官は、集団化の人間的コストに関する曖昧さを問題視し、わずか9日で劇場から撤去させた。しかし、この映画は批判を乗り越えた。1958年の国際審査員団は世界で最も偉大な映画12本の一つに選出し、2002年に英国映画協会がカレル・ライスを通じて行った監督投票では、史上最も偉大な映画リストの2位にランクインした。

独裁者の視線の下で働く

その後の映画は、単に創造するのではなく、生き残ることを学んだ監督の姿を示している。『イヴァン』（1932年）は、疑わしい「ファシズム」と「汎神論」として批評家から攻撃された。『エアログラード』（1935年）は、日本の潜入者から自国を守る新しいソビエトの都市を描いた作品で、ドヴジェンコがスターリンに直接嘆願した後にようやく完成した。『シチョルス』（1939年）は、ウクライナの共産主義ゲリラ指揮官の伝記であり、強い政治的圧力の下で制作されたが、ドヴジェンコに10万ルーブルの報酬と1941年のスターリン賞をもたらした。『シチョルス』プロジェクトの扱いを弁護する1936年11月26日のスターリンへの手紙の中で、ドヴジェンコは「これが私の人生であり、もし私が間違ったやり方をしているなら、それは悪意ではなく、才能や発展の不足によるものです」と書いた。これは、彼が30年間維持しなければならなかった姿勢を正確に捉えている。生き残るためには謙虚であり、作りたい映画を作り続けるためには誇り高くある必要があった。

戦争、告発、そして晩年

第二次世界大戦中、ドヴジェンコの高齢の父親はドイツ占領下で殺害され、ドヴジェンコ自身は従軍記者として働いた。1943年のシナリオ『炎のウクライナ』は、ウクライナ民族主義的な感情があるとして告発された。これは、後にニキータ・フルシチョフの回顧録で、赤軍の政治局によって画策された「恥ずべき事件」と呼ばれたエピソードである。ドヴジェンコはこれらの年にますます散文に目を向け、小説、短編小説、そして自伝的な『魅惑のデスナ』を含む「映画小説」を制作した。1948年の映画『ミチューリン』は1949年に2度目のスターリン賞を受賞したが、彼自身の説明によれば、最終カットの大部分は彼なしで完成され、政治的検閲官を満足させるために作り直された。彼はユリヤ・ソルンツェワと結婚し、彼女は自身も映画監督となり、彼の死後に未完成のプロジェクトのいくつかを完成させた。

死と即時の遺産

ドヴジェンコは1956年11月25日、モスクワ近郊ペレデルキノのダーチャで心臓発作により62歳で死去し、ノヴォデヴィチ墓地に埋葬された。約30年の監督キャリアの中で、彼が個人的に監督した映画はわずか7本であり、彼の地位の映画監督としては驚くほど少ないが、その影響力はラリサ・シェピチコやセルゲイ・パラジャーノフを含む学生や協力者を通じて、ソビエト映画の次世代に直接届いた。

なぜオレクサンドルは天才と呼ばれるのか

ドヴジェンコは、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ジガ・ヴェルトフ、フセヴォロド・プドフキンと並んで、ソビエトのモンタージュ映画の創始者の一人として、議論の余地なく分類されている。彼は、民俗的なイメージ、神話、革命的な政治を、他の誰も取り組んでいなかった叙情的なスタイルに混ぜ合わせ、独創性を罰する条件下で視覚的な文法を発展させたため、芸術的天才としての正当な主張がある。過大評価に対する反論も同様に現実的である。彼の最も有名な映画は、権威主義的な国家への直接的な奉仕、または交渉の中で作られ、後のプロジェクトのいくつかは政治的強制の下で他者によって作り直されたり、部分的に完成されたりした。『大地』自体が今日評価されているのは、ソビエト当局がイデオロギー的な失敗と読んだ曖昧さによる部分が大きい。ドヴジェンコの天才性は、もしその言葉が当てはまるなら、ルールを破ることよりも、まさにそれを防ぐために構築された形式（国家公認のアジプロップ映画）の中に詩を見出すことにあった。

遺産

ドヴジェンコの名は現在、ウクライナ最大の映画アーカイブと国立映画スタジオに冠されており、最近の政治的変化の中で彼の名を冠した通りが改名されたこともあるが、彼の視覚言語（スクリーン上での土地、労働、ウクライナのアイデンティティの神話的な扱い）は、国家が依頼するものがより狭いものであっても、映画がいかにして国家の自己イメージを運ぶことができるかという基準点として残っている。