エデン・レヒネル：国家のスタイルを発明した建築家

1889年、中年になったハンガリーの建築家がロンドンのサウス・ケンジントン博物館のインド・ギャラリーを歩き回り、自国民の祖先を見つけたと確信しました。これは、今日ではほとんど支持されないマジャル人の起源に関する民族主義的な理論に基づいた奇妙な結論でした。しかし、これは中央ヨーロッパの建築史上、最も生産的な誤読でもありました。7年以内に、エデン・レヒネルはブダペストに緑と金の陶磁器で覆われた、ヨーロッパのどこにもない形の博物館を建設し、ハンガリーは突然、独自の近代建築を手に入れました。

煉瓦、ベルリン、そして長い修行時代

レヒネルは1845年、すでに建築業に携わっていたブルジョワ家庭の出身で、父親は陶磁器を生産する煉瓦工場を経営していました。窯の周りで育った少年は、建築における色は塗る必要はなく、焼き付けることができ、そして色あせないことを早くから学びました。その一つの事実が、彼が後に行ったすべてのことを支配しています。

彼はブダペストで建築を学び、その後ベルリンの建築アカデミーで学びました。そこでの教師には、19世紀ドイツの最も重要な建築理論家であるカール・ベッティヒャーとゴットフリート・ゼンパーがいました。ベッティヒャーからは近代的な素材と鉄骨構造への関心を受け継ぎました。その後、フランスで3年間働き、イタリアとイギリスを旅して学び、イギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動を直接吸収しました。1870年代を通じて、彼は誰もが建てていた歴史主義的な様式で建築を行いました。彼を際立たせるものは何もありませんでした。

解決策のない問題

その後、彼は不可能な課題を自分に課しました。19世紀後半のハンガリーは、ハプスブルク家のウィーンに対して文化的に自己主張し、国民的な建築を求めていましたが、レヒネルが認識していたように、発展させるべき先住のハンガリー建築の伝統はありませんでした。ポーランドには煉瓦ゴシックがあり、ロシアには教会がありました。ハンガリーの記念碑的な建物は輸入品でした。彼による問題の定式化は、特徴的で率直かつ自信に満ちたものでした。「これまでハンガリーの形式言語は存在しなかったが、これから生まれるだろう。」

彼の答えは東を見ることでした。マジャル人の文化的ルーツを西ヨーロッパではなくインドに置く民族主義的な理論に賛同し、1889年にロンドンでインドとペルシャの芸術を研究し、陶芸家のヴィルモシュ・ジョルナイと共に旅をしました。彼は借用を気にせず、それを義務として捉えました。イギリス人は「植民地を研究することを恥じなかった」のだから、「私たちハンガリー人が自国民の文化を研究するのは義務ではないか」と彼は指摘しました。

ジョルナイと焼き付けられた色の建築

ジョルナイとのつながりが技術的な突破口となりました。同社のパイログラナイトと建築用釉薬陶磁器により、レヒネルは建物を鮮やかで耐候性のある色で覆い、冠を被せることができ、マジャルやトルコの装飾の伝統から引き出された刺繍のような民族的モチーフを、ブダペストの冬を生き抜くことができる素材に変換することができました。それは事実上、工業的な装飾であり、大量生産可能で、構造的に統合され、紛れもなく地域的なものでした。そこにはノスタルジーは一切ありませんでした。タイルは近代的な工場の新しい製品であり、鉄のフレームの上に敷き詰められました。

建物

1891年から1896年にかけて建設された工芸美術館は、煉瓦と釉薬でなされた主張であり、ハンガリーのセセッション（地元のユーゲントシュティール）の最初の完全な表明であり、一部の説では歴史的様式に頼らずに設計されたヨーロッパ初の博物館です。明るい釉薬タイル、曲線的なフォルム、インド・サラセン様式のディテールを備えており、1896年のハンガリー建国1000年祭の国民的な熱狂の中で開館し、観客を確保しました。

その周囲には、ケチケメートの市庁舎（1893–95年）、地質学研究所（1896–99年）、そして世紀の変わり目にシャーンドル・バウムガルテンと共に建設された王立郵便貯金局など、短く密度の高い作品群が立っています。そのエキゾチックな形と色とりどりの陶磁器の頂飾が屋根のラインを飾っています。1911年、ローマ国際建築展で彼は金メダルを授与されました。

扉が閉ざされる

体制側は彼に従いませんでした。ハンガリーの保守的な建築・政治階級はネオ・バロックを好み、1902年に文化大臣はセセッション様式を公共建築には不適切であるとして完全に拒絶しました。その決定は、レヒネルがその力の絶頂にあった時期に、国家の委託における彼のキャリアを事実上終わらせました。彼はその後12年生き、1914年に亡くなりましたが、その間、大きな仕事はほとんどありませんでした。

また、驚くべきことに、彼は譲歩しました。晩年、彼は自身の博物館の入り口が「私の好みには少し『インド的』すぎる」と認め、アーツ・アンド・クラフツ運動の影響を受けすぎたことを認めました。若い世代はすでに先に進んでいました。カーロイ・コースとその同時代人は、レヒネルが想像したオリエントではなく、トランシルヴァニアの村の建物や木造教会の中にハンガリーのモダニズムを探し求めていました。

なぜエデンは天才と呼ばれるのか

問われている質は分析的というよりは合成的です。レヒネルの才能は、本来結びつくはずのない素材、モチーフ、構造システムを組み合わせ、その結果を必然的なものに見せることにありました。鉄のフレーム、インドのシルエット、ハンガリーの民族刺繍パターン、工業的に生産された釉薬陶磁器は、無関係な4つのものです。彼はそれらを一貫した言語に融合させ、博物館、市庁舎、科学研究所、銀行という、共通点のない4つの建物タイプでそれを実証しました。これはデザイナーの知性が最大限に発揮されている状態であり、解釈というよりは発明に近いものです。「ハンガリーのガウディ」という一般的な呼称は、同じ直感を記録しています。ここには、あらゆる大都市の慣習の外で働き、他の誰にも作れなかったものを生み出した国民的建築家がいました。

反論は明確に述べられなければなりません。ハンガリー人は文化的にインド人であるというレヒネルの根本的な前提は疑似歴史であり、彼自身も最後には半分認めていました。彼の独創性は、博物館の植民地時代の所蔵品を略奪し、その戦利品をブダペストに適用したことの一部であり、これは真の創造的行為ですが、学術的なものではありません。彼の実際的な成果も短命でした。1902年に国家から切り離され、10年以内にフォロワーは他を探し、ハンガリー国外では彼の名前はほとんど意味を持ちません。正直な評価は、これは理論家ではなく、職人兼発明家としての天才（素材の直感、装飾の大胆さ、笑われることを厭わない珍しい意欲）であるということです。彼は答えのない問いに、間違った、しかし美しい方法で答えました。

遺産

ブダペストがその証拠です。ウィーンの地方版になり得た都市が、代わりに青、緑、黄色に輝く屋根を持ち、地球上のどこにも似ていない一連の建物を抱えています。彼の作品は2008年にユネスコ世界遺産候補に推薦されました。それを生み出した理論は静かに引退しましたが、建物はそうではありません。