ニコール・キッドマン：隠蔽を演じる女優

2024年9月、ヴェネツィア国際映画祭は、インターンとの不倫の中で自身の人生を解体していく最高経営責任者を演じた57歳の女性に、最優秀女優賞であるヴォルピ杯を授与した。彼女は授賞式に不在だった。母親が亡くなったばかりだったのだ。映画『Babygirl（原題）』での演技は、キッドマンが30年間続けてきたものであり、他の誰にも真似できない種類のものだった。それは、隠れる場所もなく、クローズアップで撮影された、自制心が崩れていく様子を見つめる自制した女性の研究である。

ホークーラニ（Hōkūlani）と舞台という避難所

彼女は1967年6月20日、ホノルルでニコール・メアリー・キッドマン（Nicole Mary Kidman）として生まれた。両親はハワイ語で「天国の星」を意味するホークーラニという名前を彼女に付けた。母親のジャネルは看護学のインストラクターで女性選挙ロビーのメンバー、父親のアントニー・キッドマンは生化学者で臨床心理学者だった。家族は彼女が3歳の時にオーストラリアへ戻り、シドニー郊外のロングヴィルに定住した。

彼女はフィリップ・ストリート・シアターでナオミ・ワッツと共に、またオーストラリアン・シアター・フォー・ヤング・ピープルで演技を学び、演技を「避難所」と表現している。色白で赤毛だった彼女は、他の子供たちが外で遊んでいる間、屋内でリハーサルをしていた。彼女はフルタイムで演技をするために高校を中退した。1984年に母親が乳がんと診断された際、キッドマンは理学療法の手助けをするためにマッサージセラピーを学ぶべく仕事を休んだ。

『デッド・カーム』からハリウッドへ

16歳で『Bush Christmas』（1983年）にて映画デビューを果たし、ミニシリーズ『Vietnam』（1987年）で自身初のオーストラリア映画協会賞を受賞、続く『Emerald City』（1988年）で2度目の受賞を果たした。サム・ニールと共演した『デッド・カーム/戦慄の航海』（1989年）は、彼女を世界に知らしめた作品であり、バラエティ誌は彼女のキャラクターに「真の粘り強さとエネルギー」があると評価した。

1年以内にハリウッドが彼女を追いかけ、1990年代の大半、仕事は不均等ながらもその名声は莫大なものとなった。トム・クルーズと出会った『デイズ・オブ・サンダー』（1990年）のクリスマスイブに彼と結婚した。『ビリー・バスゲイト』（1991年）で初のゴールデングローブ賞ノミネートを果たし、ガス・ヴァン・サント監督の『誘惑のアフロディーテ』（原題：To Die For、1995年）で同賞を受賞。サンフランシスコ・クロニクル紙は「彼女は役に意味、意図、衝動の層をもたらす」と評した。その後、『バットマン フォーエヴァー』、『ある貴婦人の肖像』、ロンドンでのデヴィッド・ヘアー作『The Blue Room』（オリヴィエ賞ノミネート）、そしてキューブリック監督の『アイズ ワイド シャット』が続いた。

すべてが変わった年

2001年に離婚。彼女ができることに対する疑念も消えた。『ムーラン・ルージュ』でアカデミー賞初ノミネートと2度目のゴールデングローブ賞受賞を果たした。同年に公開された『アザーズ』は2億1000万ドル以上の興行収入を上げた。2002年には『めぐりあう時間たち』でヴァージニア・ウルフを演じ、アカデミー主演女優賞を受賞（オーストラリア人として史上初）、さらにBAFTA賞、ゴールデングローブ賞、そして銀熊賞を共同受賞した。彼女はイラク戦争開戦時のアカデミー賞の壇上で、芸術の重要性についてシンプルに語った。

キッドマンは因果関係の順序についてストレートに語っている。2015年に彼女は「離婚が私を…キャリアに集中させるきっかけとなった。離婚から、称賛される仕事が生まれたのです」と述べている。

難しい選択

彼女がその自由をどう使ったかは、彼女の経歴の中で最も興味深い部分である。彼女はラース・フォン・トリアー監督の『ドッグヴィル』（2003年）に出演し、チョークで枠が描かれただけのスタジオで撮影されたその作品は、ローリング・ストーン誌に「彼女のキャリアの中で最も感情的に痛ましい演技」と評された。『バース』、『毛皮の肖像/Diane Arbus』、『マーゴット・ウェディング』、『ラビット・ホール』（プロデュースも担当し、悲しむ母親役で4度目のアカデミー賞ノミネート）、そしてカンヌで競い合った『ペーパーボーイ 真夏の引力』に出演した。2015年にはウエスト・エンドの舞台『Photograph 51』で結晶学者のロザリンド・フランクリンを演じ、イブニング・スタンダード演劇賞を受賞し、2度目のオリヴィエ賞ノミネートを果たした。

また、報酬の高い作品も快く引き受けてきた。『奥さまは魔女』（2005年）ではラジー賞を受賞したが、『アクアマン』（2018年）は11億ドル以上の興行収入を記録した。

プロデューサーとしての顔とテレビへの転身

2010年にブロッサム・フィルムズを設立し、彼女のキャリアの後半はその基盤の上に築かれた。『ビッグ・リトル・ライズ』（2017年）でプライムタイム・エミー賞主演女優賞を受賞し、さらに優秀リミテッドシリーズのプロデューサーとして2度目のエミー賞を受賞した。ワシントン・ポスト紙は「キッドマンは偉大な女優の殿堂入りを果たした」と評した。『フレイザー家の秘密』は2020年のHBOで最も視聴された番組となった。『愛すべき夫妻の秘密』（2021年）でアーロン・ソーキン監督のもとルシル・ボールを演じ、ゴールデングローブ賞と5度目のアカデミー賞ノミネートを果たした。『ナイン・パーフェクト・ストレンジャー』、『エクスパッツ 〜異国の体験〜』、『ライオネス：特殊作戦部隊』、『理想の夫婦』など、今や彼女は産業的な規模で自身の作品を生み出している。

公約

2017年、彼女は18か月ごとに女性監督と仕事をすることを公に誓った。2025年2月までに、彼女は8年間で19人の女性監督と仕事をした。『Babygirl』を監督したハリナ・レインは、キッドマンについて「フェミニズムと女性のエンパワーメントに関して、彼女は有言実行の人です」と語った。タイム誌は2025年に彼女を「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」に選出した。

なぜニコールは天才と呼ばれるのか

2024年4月27日、ドルビー・シアターでの第49回AFI生涯功労賞授賞式で、メリル・ストリープは彼女の「恐るべき才能と驚くべき仕事の幅広さ」を称賛した。AFI自身の基準は、受賞者の才能が「映画芸術を根本的に前進させた」ことである。ニューヨーク・タイムズ紙は2020年、21世紀の偉大な映画俳優ランキングで彼女を5位に挙げた。

その具体的な資質は、ニューヨーカー誌が「キッドマンには何か蝋のような、油断のない、自己所有的なものがある…彼女は仮面をかぶりながら、同時にその背後に隠れることがどのようなものかを観客に感じさせることができる」と最もよく説明している。誰かが自分自身を隠していることを演じながら、その隠蔽を観客に見せるというその二重の動きは、映画演技において最も難しいことであり、それがキッドマンの本来の芸域である。それは知的というより技術的な達成であり、彼女はそれを技術的な言葉で説明している。「私は性格俳優です。性格俳優として訓練を受けました。外見、動き、話し方を変えることを信条としています」。彼女は学校を早くに卒業したが、この主張の根拠は学識にあるわけではない。

正直な反対意見は作品量である。キッドマンは同格のどの俳優よりも多く働いており、その分ヒット率もまちまちである。『奥さまは魔女』でのラジー賞、『グレース・オブ・モナコ 公妃の切り札』、『エクスパッツ』、『理想の夫婦』への生ぬるい反応、『ライオネス』の批評家たちが指摘した「凍りついた表情」が演技の妨げになっているという不満などである。懐疑的な人は、彼女は素晴らしい技術者だが、その技術がどこに向けられるかについて常に識別力があるわけではなく、80本の映画のうち、評価を支えているのはおそらく12本程度だと論理的に主張できる。それに対する答えは、その12本が存在すること自体が重要であり、彼女はそうする必要がない時でも難しい映画を作り続けているという点にある。

遺産

2006年にオーストラリア勲章コンパニオンを受勲し、アカデミー賞と2度のエミー賞受賞者であり、AFI生涯功労賞を受賞した初のオーストラリア人であるキッドマンは、40年近くをかけて一つのペルソナに落ち着くことを拒否してきた。「私は今でも」と彼女は40年近く経った今、語る。「まるで演劇学校を出たばかりかのように演技に取り組んでいます」。彼女が築き上げた最も有用なものは、他者の困難な映画を作ることができるようにする制作会社なのかもしれない。