ナディア・ブーランジェ：作曲家ではなく教師を選んだ女性

20代のある時期、ナディア・ブーランジェ（Nadia Boulanger）は、ほとんどの才能ある人々が正直に認めるにはプライドが高すぎるような、自身の才能に対する判断を下した。彼女は、家族の音楽的血筋が約束しているように思われた作曲の特別な才能が自分には欠けていると判断し、自分自身の音楽を書くことをほぼ完全にやめてしまった。その後の70年間、彼女が代わりに行ったことは、彼女がなることを拒んだ作曲家たちの大部分よりも、20世紀の音楽をより完全に再形成することだった。

音楽家系に生まれて

ブーランジェは1887年にパリで生まれた。作曲家エルネスト・ブーランジェ（Ernest Boulanger）とロシアの公女ライサ・ムシェツカヤ（Raissa Myshetskaya）の娘であり、早世するまで自身の権利として著名な作曲家となったリリ・ブーランジェ（Lili Boulanger）の姉にあたる。ナディアは9歳でパリ音楽院に入学した。これは子供の天才を中心に構築された音楽院文化においても驚異的な若さであり、フランスの音楽生活における主要人物であるガブリエル・フォーレ（Gabriel Fauré）らに師事した。彼女は1903年に和声法の第一等賞を獲得し、翌年には音楽院のコンクールの3部門を総なめにした。これらの結果は、書類上では、彼女がまさに偉大な作曲家になるべき学生であることを示すものだった。

作曲家になることへの失敗ではなく、断念

そのような期待こそ、ブーランジェが脇に置いたものだった。彼女は自分には不向きだと判断した作曲家としてのキャリアを追求し続ける代わりに、その卓越した訓練を教育に向けた。彼女はパリのアパートから何十年にもわたって働き、徐々に西洋クラシック音楽の歴史の中で最も重要な個人レッスンの実践の場を築き上げた。これはプロとしての稀有な誠実さである。高度な訓練を受けた作曲家が、有名な姓を持つ平凡な作曲家になる代わりに、その世紀で最も影響力のある作曲教師になることを選んだのである。

好みではなく規律に基づいたカリキュラム

彼女の教育法を説明する資料は、一貫して同じ特質を強調している。ブーランジェは個人的なスタイルよりも客観的な音楽性を優先し、特定の美学や流派に誘導するのではなく、対位法、聴音、和声法を学生に容赦なく訓練した。そのアプローチは、誰がその指導を受けたかという点において、非常に重要だった。キャリアを通じて彼女は250人以上の学生を教えた。その名簿は、ジャンルを問わず20世紀の音楽の縮図のようなものだ。アメリカのコンサート音楽からはアーロン・コープランド（Aaron Copland）とエリオット・カーター（Elliott Carter）、ミニマリズムからはフィリップ・グラス（Philip Glass）、ポピュラー音楽とプロデュースからはクインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）、タンゴからはアストル・ピアソラ（Astor Piazzolla）、そして演奏家や指揮者としてダニエル・バレンボイム（Daniel Barenboim）やイディル・ビレット（İdil Biret）などが名を連ねる。あらゆる分野において、これほど広範なスタイルの学生を育て上げ、かつ全員に対して一貫した技術的基盤を課した教師はほとんどいない。

指揮台での開拓

ブーランジェ自身の公的なキャリアは、教室の中に留まるものではなかった。彼女はアメリカとヨーロッパの両方で、BBC交響楽団、ボストン交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニックを含むいくつかの主要なオーケストラを指揮した最初の女性となった。また、コープランドやイーゴリ・ストラヴィンスキー（Stravinsky）の作品を自ら初演した。つまり、彼女は単に脇から作曲家を訓練していただけでなく、女性が主要な交響楽団を率いること自体が、ほとんどの機関が受け入れたことのない未知の出来事であった時代に、指揮台から積極的に新しい音楽を聴衆に紹介していたのである。

フォンテーヌブローとアメリカへの架け橋

彼女の最も永続的な影響力の多くは、フランスのフォンテーヌブローで教えていたサマースクールを通じてもたらされた。この学校は、自国では容易に見つけることのできないヨーロッパの基礎を求める若いアメリカ人作曲家たちのためのパイプラインとなった。そのパイプラインはアメリカのコンサート音楽の全世代を定義するのに役立った。コープランドや他の学生たちが、ブーランジェの規律ある技術第一の訓練を大西洋の向こう側に持ち帰り、その後数十年にわたってアメリカの音楽院教育に組み込んだためである。彼女のメソッドは彼女の死後も直接的に生き続けている。1995年に設立されたヨーロピアン・アメリカン・ミュージック・アライアンス（European American Music Alliance）のサマープログラムは、同じフォンテーヌブローの伝統を継承し、以来1000人以上の音楽家を訓練しており、彼女の元学生たちがジュリアード音楽院などの機関で教鞭を執り、彼女の技術的な血筋を彼女自身の生涯を越えてさらに一世代延長させている。

なぜナディアは天才と呼ばれるのか

ブーランジェを天才と呼ぶには、その達成を正しい場所に見出す必要がある。作曲においてではなく（彼女は意識的にそれを放棄した）、非常に稀有な教育的知性にこそある。つまり、しばしば非常に異なる音楽的才能のセットが技術的に何を必要としているかを正確に診断し、自分の好みを押し付けることなくそれを教え込む能力である。同じ厳格なカリキュラムから、モダニスト、ミニマリスト、タンゴの革新者、ポップ・プロデューサーを輩出した。これは、特定の検証可能な知的才能の形であり、芸術家のスキルというよりは、診断の達人のスキルに近い。そして、彼女の指導に直接クレジットを与えた主要人物の多さがそれを証明している。誠実な反論として、「天才」という言葉は創造者ではなく教師に対して使うには不自然な言葉であるというものがあるが、ブーランジェ自身も、名声を得る何十年も前に、自分が偉大な作曲家ではないと決断したとき、その判断のバージョンに同意していたようだ。彼女が代わりに証明したのは、自身の限界を正確に認識し、その認識の周りにまったく別の種類の習得を築くことが、彼女が諦めたキャリアよりも、一世紀の音楽にとって重要であり得るということだった。

遺産

ブーランジェは1979年10月に92歳でパリで亡くなり、モンマルトル墓地に妹のリリや両親と共に埋葬された。彼女の栄誉はフランス国内外で積み重なった。1932年に初授与され1977年に昇格したレジオンドヌール勲章、ポーランド復興勲章、1977年の大英帝国勲章、そして2012年のアメリカン・クラシック・ミュージック・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入りなど、ヒット曲を自名で持たない音楽家としては異例の広がりを見せた評価である。音楽院の9歳の神童から、依然として学生を育て続けた92歳の教師まで、彼女のキャリアの一貫した筋書きは、そもそも彼女の作曲の野心を終わらせたのと同じ本能、つまり自分の本当の才能がどこにあるかについての、容赦なく、そして最終的には創造的な誠実さだった。若くして亡くなったが著名な作曲作品を残した妹のリリと比較すると、ナディア自身の評判は、完成作品の小さなカタログではなく、彼女なしでは取り得なかったであろう他人の音楽の巨大な分散された総体という、ほとんど対照的な成果の上に成り立っている。