1965年の映画『ドクトル・ジバゴ』のために作曲された「ララのテーマ」として知られるメロディは、世界的な文化的定番となり、モーリス・ジャールを国際映画界における卓越した力として確立させました。50年以上にわたるキャリアの中で、このフランスの音楽家は、パリでの初期の演劇の仕事から、20世紀に制作された最も野心的な叙事詩映画のスコアを手がけるまでになりました。
初期キャリアと教育
1924年9月13日、リヨン第5区で生まれたモーリス＝アレクシス・ジャールは、当初パリ大学で工学を学んでいました。最終的にこの道を断念し、パリ国立高等音楽院に入学して作曲、和声、打楽器に専念しました。1950年代初頭までには、国立民衆劇場（Théâtre National Populaire）の音楽監督を務め、初の映画音楽を完成させていました。初期の評価としては、ラジオオペラ『Ruisselle』による1954年のイタリア賞受賞があります。
デヴィッド・リーンとのコラボレーション
1961年、アメリカのプロデューサーであるサム・スピーゲルは、1962年の作品『アラビアのロレンス』のスコアをジャールに依頼しました。このプロジェクトは、デヴィッド・リーン監督との1984年まで続く専門的なパートナーシップの始まりとなりました。ジャールは、この期間にリーンが監督したすべての映画（『ドクトル・ジバゴ』や『インドへの道』など）の音楽を作曲しました。彼はこれらの映画への貢献により3度のアカデミー賞を受賞し、業界における最も重要な功績を刻みました。
オーケストラと電子音楽の革新
ジャールは伝統的なオーケストラの全範囲を頻繁に活用しましたが、自身の作品に多様な楽器や電子要素をますます取り入れるようになりました。1985年の映画『マッドマックス/サンダードーム』のスコアでは、ディジュリドゥ、フヤラ、3台のオンド・マルトノを含む型破りなアンサンブルを特徴としました。1980年代には、『刑事ジョン・ブック 目撃者』や『危険な情事』といったプロジェクトでシンセサイザーによるサウンドスケープを実験し、これらの電子的な作曲は従来のオーケストラ編曲よりも技術的に要求が高く、制作コストがかかることが多かったと述べています。
後期の作品と栄誉
ジャールの多作な成果は、『シマロン・ストリップ』のような西部劇のテレビシリーズから、『ゴースト/ニューヨークの幻』（1990年）のような超自然的なスリラーまで、多様なジャンルに及びました。彼の専門的な栄誉には、4つのゴールデングローブ賞、3つの英国アカデミー賞（BAFTA）、およびグラミー賞が含まれます。1998年には国家功労勲章のコマンドゥールに任命されました。最後のプロジェクトは2001年のテレビミニシリーズ『Uprising』でした。ジャールは2009年3月28日にマリブで亡くなり、ウェストウッド・ヴィレッジ・メモリアル・パーク墓地に埋葬されています。
基本情報
- 生年月日: 1924年9月13日、リヨン - 没年月日: 2009年3月28日、マリブ - 教育: パリ国立高等音楽院、パリ大学 - アカデミー作曲賞受賞年: 1963年、1966年、1985年 - 代表曲: ララのテーマ - 埋葬地: ウェストウッド・ヴィレッジ・メモリアル・パーク墓地 - 国家功労勲章の階級: コマンドゥール（1998年）
読者からの質問
### モーリス・ジャールはデヴィッド・リーン監督のためにどの映画の音楽を担当しましたか？
ジャールは、1962年から1984年の間に公開されたデヴィッド・リーン監督のすべての映画（『アラビアのロレンス』、『ドクトル・ジバゴ』、『インドへの道』など）の音楽を作曲しました。
### モーリス・ジャールはスコアに電子楽器を使用しましたか？
はい。1980年代以降、ジャールは『刑事ジョン・ブック 目撃者』、『危険な情事』、『いまを生きる』に見られるように、シンセサイザーや電子音を頻繁にスコアに統合しました。
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